阿·斯卡拉蒂是巴洛克時(shí)期的意大利作曲家。那不勒斯樂派歌劇的創(chuàng)始人。1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22 日卒于那不勒斯。出身音樂世家。1672年來到羅馬。1679年他的第 1部歌劇《無知的過錯(cuò)》演出成功。當(dāng)時(shí)住在羅馬的瑞典女皇克里斯蒂娜因此成為他的保護(hù)人，并聘他擔(dān)任女皇私人劇院的指揮。斯卡拉蒂為劇院寫了歌劇《真誠的愛情》和《龐貝大將》。1684～1702年任那不勒斯總督卡皮奧宮廷樂長，創(chuàng)作了40多部歌劇，最著名的是《皮羅和黛梅特廖》和《十人團(tuán)的垮臺》。1703～1708年在羅馬圣瑪麗亞大教堂任樂長，為威尼斯狂歡節(jié)創(chuàng)作了《自由的凱歌》等。1709～1718年返回那不勒斯任原職，這時(shí)期的重要作品有歌劇《蒂格拉內(nèi)》和喜歌劇《光榮的勝利》。

斯卡拉蒂共寫了115部歌劇，約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經(jīng)文歌等，總計(jì)不下千余首。斯卡拉蒂的歌劇大都取材于生活喜劇與歷史傳說。他強(qiáng)調(diào)歌劇是用音樂表現(xiàn)的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發(fā)揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優(yōu)勢。他發(fā)展并固定了意大利歌劇序曲（快-慢-快的三段形式）、返始詠嘆調(diào)（A-B-A，具有對比性）、配伴奏的朗誦調(diào)等形式。他對半音音階、和聲、旋律、節(jié)奏的處理，樂隊(duì)的編制（弦樂四聲部加上雙簧管、大管、小號和圓號等），聲樂的花腔等因素的運(yùn)用，使他的歌劇具有鮮明的巴洛克風(fēng)格。

巴洛克時(shí)期，聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了聲樂與宗教的分離，聲樂趨向世俗化和人性化，雖然有時(shí)也出現(xiàn)一些宗教情緒，比如宗教歌曲等，但主要表現(xiàn)的已不再是“神”，而是人自己內(nèi)心的獨(dú)白和懺悔，也有絕望、嘆息和對于死亡的恐懼，但就算在這里面我們也可以發(fā)現(xiàn)它實(shí)際上洋溢著強(qiáng)烈的對生活的熱愛。隨著聲樂趨向世俗化和人性化，以歌頌愛情和贊美大自然為主題的抒情歌曲極大地豐富了聲樂體裁。例如阿·斯卡拉蒂《恒河上升起太陽》，《別再使我痛苦迷惘》，亨德爾的《讓我痛哭吧》等。正如尙家驤在《歐洲聲樂發(fā)展史》里所說的：“這個(gè)時(shí)期的音樂作品旋律聲部優(yōu)美、流暢：鋼琴伴奏織體簡潔、純樸；歌唱風(fēng)格柔美、抒情。大量的反應(yīng)了思念、愛慕、離愁、哀愁、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬等有關(guān)愛情方面的。

《恒河上升起太陽》是阿·斯卡拉蒂創(chuàng)作的一首具有民歌風(fēng)格的小型藝術(shù)歌曲。它描繪了恒河在陽光的沐浴下，萬物生長，五彩斑斕，生機(jī)盎然，是一首充滿對大自然贊美的頌歌，歌曲風(fēng)格華麗、明朗，具有強(qiáng)烈的抒情性。

去年期末考試，我的聲樂考試曲目就是《恒河上升起太陽》。首先，從音色與力度上分析，歌曲結(jié)構(gòu)為呈六段的反復(fù)地單三部曲式，第一、三、四、六段，第二、五段為重復(fù)樂段。伴奏部分左手的連奏和右手的著重音使主旋律更加富有律動流暢的感覺。帶有宗教性質(zhì)的聲部模仿前奏把我們帶到了神圣的地獄，高歌贊美大自然。A段飽含輝煌贊美，力度中強(qiáng)，音色漂亮干凈，表現(xiàn)了恒河上升起的太陽光芒萬丈，給人清新、精神百倍和無窮的力量，贊美之情溢于言表。而且A段中帶有大跳音程出現(xiàn)，brillante.的表現(xiàn)以及流暢的3/4拍的第二拍常有標(biāo)明的重音記號，使旋律的感覺輕松愉快，律動感極強(qiáng)。B段的旋律線條比較平穩(wěn)，但細(xì)膩豐富的力度變化使音樂更具抒情性和語言性。如第二段第二句出現(xiàn)的音樂術(shù)語標(biāo)記———cresc. 一點(diǎn)一點(diǎn)地漸強(qiáng)而且要連貫，音樂語言非常親切。當(dāng)中段再現(xiàn)A段時(shí)，力度中弱，與首段形成對比。音色很親切，對太陽的贊美更加內(nèi)在。B段的再現(xiàn)力度為pp，而且在“像星星在閃亮”處力度為cresc. poco a poco，每個(gè)樂段出現(xiàn)時(shí)都伴有不同的力度變化，我們在演唱時(shí)要做好這些處理。A段的再次再現(xiàn)將作品推向高潮。

其次，從速度與節(jié)奏上分析，《恒河上升起太陽》的速度運(yùn)用的是Allegro giusto.（精確地快板），教材標(biāo)有每分鐘126個(gè)單位拍的速度。但我覺得速度更快一些比較好，這樣能更好的表現(xiàn)作品。旅法男高音歌唱家張健一和旅意男中音歌唱家李科平在錄制的演唱光盤中的速度大致為每分鐘166個(gè)單位拍和156個(gè)單位拍，速度還是很快地，這樣才能更好的達(dá)到作品的要求，即Leggiero。所以演唱時(shí)要注意把握音樂流動的速度與感覺，既輕盈靈活又有動感，絕不能拖泥帶水，否則會影響歌曲的風(fēng)格與情趣。在每小段快到最后時(shí)，都標(biāo)有poco rit.，但不只是漸慢，也不能過分的漸慢，重要的是不要失去音樂的凝聚感。最后是a tempo（回到原速）。全曲伴奏的速度與節(jié)奏沒有特別大的變化，始終保持了貫徹如一的快板。只是A段旋律由于大跳要保持一種跳躍的感覺，而B段的旋律柔和而連貫更顯得速度平穩(wěn)。A樂段的每次再現(xiàn)都有不同的力度變化，這點(diǎn)需要演唱者的注意。

再次，從音樂的表現(xiàn)手法上分析。⑴《恒河上升起太陽》中有很多樂句的重復(fù)，同時(shí)伴有歌詞的重復(fù)，樂句不同程度的重復(fù)表達(dá)了不同的情感，例如A 段的旋律就重復(fù)了三遍，有兩遍是跟A段歌詞一樣，一遍是新的歌詞；歌詞“piu chiaro”（更明亮），就連續(xù)重復(fù)了4次，抒發(fā)了對大自然的無限贊美。⑵樂段的再現(xiàn)。再現(xiàn)強(qiáng)化了這個(gè)單三部曲式結(jié)構(gòu)的主題。這就是運(yùn)用了斯卡拉蒂所提倡的“返始詠嘆調(diào)”。為了避免第三段的的完全再現(xiàn)給人帶來的無聊、乏味感，斯卡拉蒂充分利用伴奏，力度，速度等要素的變化使音樂變得靈動，與之前的一段形成鮮明的對比，使演唱者保持新鮮感，減輕聽覺上的雷同感。⑶弱起進(jìn)拍的運(yùn)用。這首歌每個(gè)樂句都是弱起進(jìn)拍，結(jié)合明亮的大調(diào)和快板，全曲所要表達(dá)的華麗、明朗的地域風(fēng)格特色就表現(xiàn)出來了。⑷弱拍重音記號的運(yùn)用，增強(qiáng)了旋律的流動性。這個(gè)作品中在很多小節(jié)的第二拍。即弱拍上都有重音記號。表達(dá)了對太陽光輝的熱愛。⑸鋼琴伴奏。前奏開始時(shí)使用了模仿，具有宗教特點(diǎn)，體現(xiàn)了巴洛克時(shí)期音樂的特點(diǎn)。

最后，從演唱方面來說，《恒河上升起太陽》屬于巴洛克中期的聲樂作品。演唱者首先要了解作者，歌詞，創(chuàng)作背景，思想感情等，大致了解作品。其次，了解歌曲的基調(diào)，歌曲速度較快，演唱時(shí)聲音要流暢、華麗，音樂線條明朗歡快，音色甜美，力度中強(qiáng)，充滿了對恒河上美好景致的贊美。B段以級進(jìn)為主，速度平緩，與前面A段形成鮮明對比，歌唱語言親切。注意段與段之間的力度變化。最后就是發(fā)聲方法和處理了。這首歌第一個(gè)字是弱起，要注意起音的字頭，氣沉丹田，注意聲區(qū)統(tǒng)一，換聲區(qū)的平穩(wěn)過渡等，最重要的就是通，既有腰部的力量，也有頭腔共鳴。還有就是根據(jù)速度和力度符號，控制聲音的強(qiáng)弱與快慢，增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。

《恒河上升起太陽》這首歌曲時(shí)， 80后旅日男高音石倚潔演唱了這首歌，但是他的演唱并不是那么細(xì)致，聲音通道感都很好，但是歌曲速度偏慢，一些表情術(shù)語，例如漸慢漸強(qiáng)，都沒有做出來，這是美中不足的。世界三大男高音之一的西班牙男高音卡雷拉斯也唱過這首歌，他的演唱就很完美了，音樂的表現(xiàn)力極強(qiáng)。大師就是大師，細(xì)節(jié)決定了他在音樂方面的偉大成就。

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