【摘要】：歷史發(fā)展中，陶瓷的裝飾是由一個簡單到復(fù)雜的過程，在不同的歷史時期裝飾紋樣各具特色。其中宋朝是中國陶瓷發(fā)展的鼎盛時代，在陶瓷生產(chǎn)過程中運用多種色釉結(jié)合刻花、劃花、剔花、塑雕、鏤孔等裝飾手法，來達到豐富瓷器胎體的裝飾效果。南宋時期，剪紙藝術(shù)被運用到陶瓷制品的裝飾中，并得以迅猛發(fā)展，是對于不同藝術(shù)手法相結(jié)合的一個重要創(chuàng)新，成為一種時代特色。隨著時代的發(fā)展和變遷，剪紙藝術(shù)在陶瓷裝飾中的運用也在不斷的發(fā)展，在對于題材的選擇和藝術(shù)手法的表現(xiàn)上具有獨特的審美表達，創(chuàng)作出具有濃郁鄉(xiāng)土氣息又不乏時代個性的珍貴歷史作品，并向眾人詮釋傳統(tǒng)手工藝的魅力所在，同時也為今后陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展提供堅實的基礎(chǔ)。

【關(guān)鍵詞】：剪紙藝術(shù)；陶瓷裝飾

陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展是通過不斷試驗和結(jié)合不同傳統(tǒng)工藝，從而提高自身工藝制作的表現(xiàn)力。陶瓷裝飾藝術(shù)源遠流長，傳統(tǒng)手工藝人通過陶瓷本身的特點，借助剪紙藝術(shù)的裝飾手法，嘗試性的在陶瓷裝飾中運用剪紙的表達。

從剪紙藝術(shù)的發(fā)展歷程來看，這種藝術(shù)表達扎根于祖國大地，具有廣大的群眾基礎(chǔ)和深遠的歷史。先秦時期就是剪紙藝術(shù)的發(fā)端，不過在那時的剪紙不是在紙上進行的，而是利用金銀箔和皮革作為載體。東漢以后，隨著紙張的發(fā)明，剪紙藝術(shù)才有了更加普及的可能。在漫長的歷史長河中，這種藝術(shù)手法逐漸深入人心，到了唐宋時期剪紙就成為了一種很流行的藝術(shù)形式，當時民間也有把剪紙藝術(shù)運用到漆器和雕花制作，但運用到陶瓷裝飾上則是在南宋以后。宋代是中國瓷器藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時代，流傳至今的大批宋瓷都精美絕倫，體現(xiàn)了陶瓷工藝技術(shù)的精湛。吉州窯是宋代南方比較有地方特色的民間窯場，開始于晚唐而終于元明，歷經(jīng)了數(shù)百年的薪火相傳。吉州窯尤以黑釉瓷最為聞名，其胎體疏松且厚重，釉色深如漆，淺似醬，紋樣有灑釉、木葉、剪紙貼花、彩繪、剔花等等。這些裝飾紋樣構(gòu)思新穎、別致，在宋代各窯口中自成一家。剪紙貼花在陶瓷裝飾上的應(yīng)用是當時裝飾手法的一個重要創(chuàng)新。由于吉州窯是民間窯場，因此沒有太多的三綱五常，這也就給藝術(shù)發(fā)展提供了寬闊的空間。

陶瓷上裝飾剪紙紋樣流傳至今，歷經(jīng)時代的變遷，不同的歷史時期的裝飾也有著不同的藝術(shù)特色。把民間剪紙藝術(shù)創(chuàng)造性地用于陶瓷制作是吉州窯黑釉瓷裝飾的特有風格，裝飾題材大部分來源于對生活的實際體驗，如鴛鴦、蝴蝶、菊、梅、竹、蘭等，都有人們賦予它的美好意愿，梅花是裝飾運用中最常見的紋樣。

到了元明時期，由于朝代更迭以及戰(zhàn)亂影響，吉州窯逐漸走向衰落。與此同時，其他的裝飾手法應(yīng)運而生，使得剪紙紋樣在陶瓷裝飾的運用逐步衰減。直到民國，才開始重新通行一種新式貼花瓷器。這種剪紙貼花瓷器畫面豐富，顏色赫然，具有濃厚的民族特色，是陶瓷彩繪藝術(shù)衍生的一個新式紋樣。這一時期的剪紙貼花圖案多寄托人們對于生活的美好寓意，表達吉祥喜慶之意，為當時的陶瓷藝術(shù)發(fā)展貢獻了一份力量。到了現(xiàn)代，陶瓷裝飾中的剪紙紋樣與以前又有了變化和發(fā)展，后者又經(jīng)歷了很長一段時間的更迭，它已完全演變成一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

每一種藝術(shù)形式在歷史演變中都逐漸形成自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)風格，剪紙作為一種創(chuàng)新性的表現(xiàn)形式運用于陶瓷制作裝飾中，并沒有失去它原始的藝術(shù)風格，并且將自己的風格特點與陶瓷藝術(shù)相互融合，起到了豐富陶瓷紋樣的作用。從剪紙裝飾紋樣的表現(xiàn)手法上看，無論是線條之間不斷式連接還是紋樣的框架結(jié)構(gòu)都體現(xiàn)了剪紙藝術(shù)所特有的藝術(shù)風格。

在現(xiàn)代社會發(fā)展中，陶瓷制作中裝飾的剪紙紋樣隨著科學技術(shù)的不斷進步和發(fā)展也日趨多元化?，F(xiàn)代生產(chǎn)中，陶瓷剪紙裝飾將傳統(tǒng)的民族色彩和現(xiàn)代化色彩兩種藝術(shù)表現(xiàn)風格完美的結(jié)合在一起，在體現(xiàn)傳統(tǒng)民族特色的同時，也表達了現(xiàn)代人對于個性化的要求，給人一種熟悉但又全新的視覺感受。這種扎根于民間的裝飾行為，相對于五彩、粉彩而言，則更多的是給現(xiàn)代人們帶來了一種濃郁的鄉(xiāng)土氣息和親切感，讓人們在工業(yè)制品充斥的現(xiàn)代生活中找到一種歸屬感。因此，剪紙藝術(shù)是陶瓷裝飾中比較重要的一個部分，同時陶瓷裝飾藝術(shù)在吸收了剪紙藝術(shù)的基礎(chǔ)上，也把這種古樸的藝術(shù)形式以陶瓷為載體，以一種全新的存在形式展現(xiàn)在世人面前。

將剪紙這一民間藝術(shù)滲透到陶瓷制作中，給其他民間藝術(shù)之間的相互借鑒融合開辟了道路。使我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之間能找到更好的結(jié)合點，取其精華去其糟粕，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代更好結(jié)合的新嘗試。

總之，剪紙在陶瓷裝飾上的運用，形成了它的專有的藝術(shù)風格，這也為其他藝術(shù)形式的創(chuàng)新提供了先例。對于傳統(tǒng)文化我們始終要保持一顆敬畏之心，在悠久的歷史長河中，不同的藝術(shù)形式相互融合，才有了今天非富多彩的民族文化，繼承過去才能將其發(fā)揚廣大。

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