唐喜成，河南尉氏人，一代豫劇宗師，唐派創(chuàng)始人。從10歲開(kāi)始學(xué)戲，到69歲去世，在長(zhǎng)達(dá)59年的藝術(shù)生涯，在沒(méi)有師承、沒(méi)有范本和沒(méi)有前路的情況下，他結(jié)合自己的嗓音條件，勤學(xué)苦練，鍥而不舍，準(zhǔn)確把握豫劇的吐字行腔規(guī)律，深入實(shí)踐戲曲的美學(xué)原則，創(chuàng)造的“唐腔唱法”自成一派，技藝精湛的豫劇男聲假聲，絢麗多彩，別具一格，堪稱全國(guó)戲曲界的奇跡。至如今，在全國(guó)仍有無(wú)數(shù)的戲迷觀眾癡迷沉醉于唐派藝術(shù)的深刻豐富的藝術(shù)文化內(nèi)涵，追隨者不計(jì)其數(shù)，是一支較為龐大的戲曲隊(duì)伍。我也是學(xué)練7年多才開(kāi)始完全進(jìn)入唐派唱腔的音域和藝術(shù)境界，而他的一道聲腔卻陪伴我不知道度過(guò)了多少個(gè)難忘的時(shí)光，辛酸苦辣，妙趣橫生，回味無(wú)窮。豫劇唐派，15年來(lái)愛(ài)你實(shí)在太難，太過(guò)辛苦。追尋著唐喜成的藝術(shù)足跡看上去，也恰似一道曲折的風(fēng)景線，一輪美麗的彩虹……

回顧唐喜成的從藝生涯，我們不難發(fā)現(xiàn)他的整個(gè)歷程也是一波三折，充滿了激蕩非凡的傳奇色彩。樸素?zé)o暇的生命情愫奔向刻苦認(rèn)真的藝術(shù)追求，再到自覺(jué)的藝術(shù)探索熔鑄而成純粹的文化精神，一個(gè)點(diǎn)折射一束星光，匯成了一幅歷史長(zhǎng)河中民族文化鮮活無(wú)比的美妙畫(huà)卷。

毋庸置疑，他是小時(shí)候因生活所迫學(xué)戲“倒嗓子”倒壞了，才為后來(lái)形成“可以而且已經(jīng)留下來(lái)”的豫劇唐派藝術(shù)奠定基礎(chǔ)的，這一點(diǎn)，也是唐喜成對(duì)整個(gè)中國(guó)戲曲文化的一個(gè)重要貢獻(xiàn)。就在他步入變聲期的重要階段，在生活幾乎無(wú)望的痛苦抉擇中，命運(yùn)的撥弄，歷史的定格也都在不經(jīng)意間讓唐喜成冥冥之中鋪就了一條不同尋常的藝術(shù)之路。

從藝術(shù)角度而論，縱觀豫劇男聲的真假聲技術(shù)，我們可以得出這樣的一點(diǎn)啟示，在整個(gè)豫劇藝術(shù)的前后歷史本身就是一個(gè)很值得思考和研究的重大課題。早期豫劇的前身從起源到“河南謳”再到河南梆子，以及發(fā)展到今天豫劇成熟男聲唱腔的多面呈現(xiàn)和音域跳躍，包括唐派藝術(shù)在內(nèi)，形態(tài)各異，多姿多彩，完美綻放，客觀上講是一條發(fā)展之路，成功之路。

無(wú)數(shù)舊社會(huì)的藝人們小時(shí)候開(kāi)始從事學(xué)戲這行就是為了糊口和生活，在他們腦海深處并沒(méi)有太多的思想雜念，他們并不知道什么叫藝術(shù)的境界和文化上的認(rèn)識(shí)，也只明白技藝就是自己的立身之本，處世之道。唐喜成在幾歲小孩子的年齡為生活之計(jì)學(xué)藝就頗顯靈氣贏得了“響八縣”的美名，自喜之中也帶來(lái)了新的難題，“倒嗓”而至，生命有光，遺憾無(wú)窮，正是“倒嗓”出現(xiàn)的真假聲不貫通的自然缺陷，這也促成和造就了一個(gè)杰出的河南梆子藝術(shù)家。是他為豫劇老祖師們俗稱的“二本腔”藝術(shù)又增加了新的內(nèi)涵，樹(shù)立起豫劇男聲唱腔的一座新豐碑，至今歷經(jīng)數(shù)年依舊無(wú)人超越。也好像北宋時(shí)期官窯的燒造技術(shù)，外表開(kāi)片本身是瓷器的一種瑕疵，卻被智慧的工匠賦予了天然的審美精神被發(fā)揚(yáng)廣大和流傳于世。

中國(guó)文化門(mén)類背景的產(chǎn)生，往往是在艱難中抉擇，在困苦中思考。對(duì)唐喜成一個(gè)10多歲的孩子來(lái)講，無(wú)疑是一種痛苦的生活磨礪，也是產(chǎn)生豫劇男聲“陰差陽(yáng)錯(cuò)”奇妙聲腔的機(jī)緣巧合。他在自然的過(guò)渡中產(chǎn)生的聲帶音區(qū)的顯著截痕，使后來(lái)學(xué)練者因條件不同而變得極難掌握，諸多方面難以企及而成為自身的文化巔峰。他的藝術(shù)特色就在男聲完全的假聲音區(qū)技術(shù)的處理和掌控，旋律的多彩超凡出眾顯得格外獨(dú)特，還不像戲曲男聲在旦角上的假聲技術(shù)，其藝術(shù)能力和貢獻(xiàn)也在于此。他在藝術(shù)的錘煉中，把完全假聲的共鳴直接鎖定框格在訓(xùn)練有型的音域空間，大氣磅礴的曠野，剛亮透徹的美聚，腦后音的波動(dòng)飄搖，宛如天籟般的空靈，都把純正凈脆的中州音韻通過(guò)聲音的傳遞演繹出了別樣風(fēng)采。

豫劇唐派唱腔藝術(shù)在歷史文化的長(zhǎng)廊中，是可以明顯折射出中國(guó)傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要典范。他既是民間無(wú)數(shù)藝人心酸歲月耕耘“苦文化”的結(jié)晶，也是在一個(gè)時(shí)代背景條件下的真實(shí)寫(xiě)照。他由建國(guó)后文化體制下的藝術(shù)熏陶成熟，生前雖有多名弟子以及無(wú)數(shù)的模仿者，卻還無(wú)法預(yù)料到他身后今天的唐音唐韻的“火爆”。這是他在世時(shí)也絕沒(méi)有想到的藝苑一大景觀，到目前他創(chuàng)立的“唐派唱腔”藝術(shù)正在成為豫劇一片廣闊的新天地。

“文革”前后的唐喜成

縱觀戲曲的文化特征，無(wú)論什么劇種，既可以從人物聲腔把握特點(diǎn)，還可從語(yǔ)言屬性形成的音樂(lè)特征以及樂(lè)隊(duì)的伴奏特點(diǎn)去理解藝術(shù)表達(dá)的效果。京劇是按男女聲的聲音區(qū)分行當(dāng)，生、旦、凈、末、丑舞臺(tái)人物有著嚴(yán)格的劃分，什么聲音就是什么人物，人物特征鮮明規(guī)正，在塑造人物不同個(gè)性的基礎(chǔ)上形成的演唱風(fēng)格。豫劇則不然，語(yǔ)言的差別，地域的差別，包括群眾的欣賞習(xí)慣等，特別是音樂(lè)效果上屬典型的“高腔”特征，因超出人們的正常音域，相對(duì)形成的藝術(shù)特征，在音樂(lè)元素的處理和情感的表達(dá)上差異較大，轉(zhuǎn)移到舞臺(tái)人物往往帶有鮮明的地域特征。

豫劇在建國(guó)后近70年間的藝術(shù)實(shí)踐中，融傳統(tǒng)性、時(shí)代性、生活性和藝術(shù)性“四性于一體”并作了有益的探索。在從個(gè)性展示到集體創(chuàng)造，從單一的調(diào)式板式向全方位多渠道深層次的邁進(jìn)過(guò)程中，探索出了一條符合河南地域特征戲曲發(fā)展的新路子。特別是豫劇流派藝術(shù)在建國(guó)后的藝術(shù)家身上表現(xiàn)尤為明顯，大家公認(rèn)的流派藝術(shù)家要么是省直文藝院團(tuán)的臺(tái)柱主演，要么是地市劇團(tuán)的領(lǐng)軍人物。這些藝術(shù)家在文藝界的地位十分顯赫，社會(huì)影響大，在群眾中反響強(qiáng)烈，成為一個(gè)時(shí)期河南文藝繁榮興旺的縮影。唐派就是豫劇其中的一個(gè)重要流派，他的唱腔高亢明亮剛勁篤實(shí)，歸韻準(zhǔn)確且風(fēng)韻別致。他在行腔上更注重噴口、滑音、波音和顫音等裝飾音運(yùn)用，達(dá)到了悅耳動(dòng)聽(tīng)和美不勝收的藝術(shù)境地，文藝界流行有“十生九唐、無(wú)生不唐”之說(shuō)，足見(jiàn)人們喜愛(ài)和追捧的程度。他的藝術(shù)形成基本上可分為雛形期、成形期、成熟期和高峰期四個(gè)階段。

唐派藝術(shù)的雛形期應(yīng)以參加1956年全省首屆戲曲匯演劇目為標(biāo)志，他飾演了《打金枝》中的郭曖，獲得了演員表演藝術(shù)一等獎(jiǎng)。唐喜成的《三哭殿》可以看作是唐派藝術(shù)成形期的成名作，1959年他因其出色扮演《三哭殿》中的李世民而榮獲了河南省第二屆戲曲觀摩匯演演員一等獎(jiǎng)，從此走上了由豫劇小生轉(zhuǎn)向開(kāi)辟老生唱腔的新路。在這之后他演出《轅門(mén)斬子》《臥薪嘗膽》《南陽(yáng)關(guān)》等劇目，在群眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈反響，爽神膾炙，流傳甚廣，唱腔上就是一個(gè)“高”字特征?！拔母铩鼻昂笏脖徽涡枰叛菰‖F(xiàn)代戲，終因嗓音條件和現(xiàn)代人物的偏差，即便有《南海長(zhǎng)城》《節(jié)振國(guó)》《打牌坊》等劇目也未能讓自己在豫劇上叫響，大家喜歡的還是他那明亮高亢的“二本腔”；“文革”中古裝戲的沉寂，給他的藝術(shù)帶來(lái)了新的思考，也迎來(lái)了新的春天?！拔母铩币院笏匦屡叛荨度薜睢?，再次掀起熱潮，《十五貫》《洛陽(yáng)令》和《斬黃袍》等戲煥發(fā)生機(jī)，大放光彩。最能體現(xiàn)唐派唱腔特色的是1980年以后新編的傳統(tǒng)戲《血濺烏紗》，此劇中的“風(fēng)蕭蕭?cǎi)R聲嘶鳴古道上”、“嚴(yán)天民雪夜秉燭審案卷”、“見(jiàn)姑娘氣絕血淚淌” 等唱段把唐派藝術(shù)升華到了爐火純青的境界，聲腔特征極其明顯，代表性極強(qiáng)?！扒Ю锾鎏龀鋈魏雨?yáng)”中“出任河陽(yáng)”的“陽(yáng)”字的拖腔采取了沙河調(diào)的唱法、“萬(wàn)民敬仰”的“仰”字的拖腔都是沙河調(diào)的流變；1980年以后《轅門(mén)斬子》中“焦贊傳孟良稟賢爺駕到”中“如何是好”的“好”字都可以看到他在調(diào)式處理上不露痕跡的創(chuàng)新，很值得學(xué)習(xí)者借鑒和研究。

他獨(dú)創(chuàng)的許多唱段現(xiàn)已成為豫劇寶庫(kù)的經(jīng)典和精品，極大地提升了豫劇男聲的演唱水平?？梢钥闯鏊救耸冀K在根據(jù)自身?xiàng)l件不斷改革創(chuàng)新唱腔，既保留了河南梆子老調(diào)，又將沙河調(diào)有機(jī)地融入祥符調(diào)之中，在唱腔和唱法上銳意革新，形成了自己獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

以大家熟悉的《三哭殿》的一段分析說(shuō)明，“三六九王登殿虔禮朝拜”是“文革”以前的唱段。通過(guò)《三哭殿》中同一內(nèi)容的兩個(gè)唱段前后不同的處理方法和藝術(shù)效果，簡(jiǎn)單透視唐派藝術(shù)的發(fā)展成熟過(guò)程，從而認(rèn)識(shí)唐派藝術(shù)的特征和規(guī)律。

先不說(shuō)這段唱詞的變化，早些的“三六九王登殿虔禮朝拜”標(biāo)出的（?。┒际切星簧系捻嵶?。他過(guò)去在韻字的處理上基本上采用祥符調(diào)的歸韻方法，挑高音者居多，吐字不注意拉韻。這樣顯得聲腔不婉轉(zhuǎn)不飽滿，缺乏寬度還略嫌單調(diào)，此間有評(píng)價(jià)說(shuō)唐喜成的舞臺(tái)唱腔聲音和人物錯(cuò)位是有道理的?！袄钍烂竦驱埼蝗f(wàn)民稱頌”為“文革”以后演出的新唱段，經(jīng)過(guò)了多年的藝術(shù)實(shí)踐，他在處理方法上有了新的突破和進(jìn)展。首先，歸韻方法變化明顯，假聲的藝術(shù)效果畢竟不同于人物的正常音域，高而不燥，保持聲音的整體協(xié)調(diào)性尤為重要。因此后期他在處理歸韻上充分吸收了沙河調(diào)的拖腔效果，平緩舒展，游刃有余，不再顯得唐突和緊促；其次，更加突出吐字上的唱腔修飾，特別注重每個(gè)字的拉韻實(shí)屬明顯的進(jìn)步。這在以前的唱腔里是缺乏的、忽視的，加上對(duì)波顫音、噴口、滑音等運(yùn)用進(jìn)一步提高了藝術(shù)修養(yǎng)水平；再次，聲音塑造更注重貼近人物造型，在放寬音域上大膽實(shí)踐，實(shí)現(xiàn)寬亮結(jié)合、高低咸宜，避免造成“一嗓通”的聲音效果。這期間他塑造的人物形象也更加挺拔高大，激情充沛，達(dá)到自己藝術(shù)的頂峰，成為較為成熟的豫劇生角流派風(fēng)格的代表人物之一。

附《三哭殿》的一段唱詞：

三六九王登殿虔禮朝拜，

李世民會(huì)一會(huì)文武眾卿（?。?。

都只為摩利撒興兵犯境（啊），

擾害我邊關(guān)地不得太平（?。?。

因此上孤傳下圣旨一通（?。?，

命駙馬秦懷玉掛帥西征。

到如今整三載邊患未定，

為江山日夜里常掛心中（啊）。

金鐘響打坐在龍位以里，

是何人殿角下大放悲聲（?。?。

李世民登龍位萬(wàn)民稱頌，

勤朝政安天下五谷豐登。

實(shí)可恨摩利撒犯我邊境，

秦駙馬守邊關(guān)為國(guó)干城。

將士們御敵寇疆場(chǎng)效命，

但愿得靖邊患狼煙早平。

金鐘響打座在龍位以里，

是何人殿角下大放悲聲。

說(shuō)唐派不科學(xué)，一點(diǎn)道理都沒(méi)有

藝術(shù)之美在于人性美的體現(xiàn)和張揚(yáng)，凡歌唱者無(wú)一不是把自己最美妙最悅耳最動(dòng)聽(tīng)的聲音奉獻(xiàn)給喜愛(ài)他的受眾。眾所周知，京劇四大名旦“梅尚程荀”是男旦“假聲”唱法高超技藝的杰出代表。他們創(chuàng)造了一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)成就和文化風(fēng)韻，把京劇國(guó)粹藝術(shù)推向了頂峰。唐朝司馬圖《歌者》曰：“十斛明珠亦易拼，欲兼人藝古來(lái)難”。在戲劇界，唐喜成不愧是一位獨(dú)具匠心、技藝超凡的藝術(shù)大師。他在豫劇的演唱規(guī)律上大膽實(shí)踐和探索創(chuàng)新，精雕細(xì)琢形成了風(fēng)韻別致的唐派藝術(shù)。他的過(guò)人之處在于用一種完全的男性“假聲”唱法，把“膛音區(qū)”上共鳴點(diǎn)結(jié)合的位置找準(zhǔn)了，并在噴口、甩腔、滑音、波顫音等裝飾音和腦后音等技巧運(yùn)用方面都功力超群。從樂(lè)理方面分析，豫劇唐派的唱法，就是充分利用音樂(lè)上叫做聲帶的“馳振”機(jī)能進(jìn)行歌唱的一種純假聲的歌唱方法。它要求發(fā)聲時(shí)喉頭自然有機(jī)地上提，側(cè)重口腔以上共鳴體的運(yùn)用，把聲帶拉緊變薄，音管縮短變細(xì)，發(fā)出高達(dá)小字三組g3的高、脆、亮的音響效果。我在學(xué)唱時(shí)也經(jīng)常注意揣摩和體會(huì)，確實(shí)對(duì)提高演唱水平增色不少。

唐喜成在長(zhǎng)期的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐中，繼承了豫劇祥符調(diào)豪邁、高亢、粗獷的風(fēng)格，又融入了豫劇沙河調(diào)男聲篤實(shí)、剛健的演唱技藝。他的演唱自然而不做作，亢奮而不焦殺，嘹亮而不尖嘶，達(dá)到了“以聲傳情、聲情并茂”的藝術(shù)境界。他的“假聲” 演唱技巧音區(qū)上下貫通，銜接貼切自然，高音區(qū)明亮有力；中音區(qū)似有真聲成分，洪亮剛?。坏鸵魠^(qū)氣息控制自如，聲音不濁不混，和諧統(tǒng)一。他的聲腔藝術(shù)靈活善變，塑造的人物音樂(lè)形象栩栩如生，光彩照人，給觀眾留下了深刻印象。唐喜成的“假聲”演唱技巧與目前聲樂(lè)家推崇的真假聲結(jié)合、避真就假的提法相一致。特別是人們隨著年齡的變化，男女的聲帶生理結(jié)構(gòu)也在不斷趨于老化，會(huì)逐步呈現(xiàn)出真聲區(qū)萎縮、假聲區(qū)保持的狀態(tài)。這就是唐喜成臨終前嗓子始終沒(méi)有唱壞的根本原因，也可見(jiàn)唐派聲腔藝術(shù)的生命力和科學(xué)性。對(duì)男聲來(lái)講，如果具備打磨唐派唱腔的聲音條件，只要演唱方法科學(xué)合理，技巧掌握得當(dāng)，下功夫勤學(xué)苦練一定會(huì)收到意想不到的藝術(shù)美感，對(duì)繼承和弘揚(yáng)唐派藝術(shù)也是有益的。但是在建國(guó)后的60多年間，特別是80年代以后，隨著豫劇藝術(shù)的發(fā)展，文藝工作者也開(kāi)始不斷總結(jié)名老藝術(shù)家的風(fēng)格特色，“唐派發(fā)聲不科學(xué)”的論調(diào)卻此起彼伏，爭(zhēng)論一直沒(méi)有停息過(guò)。綜合對(duì)唐派聲腔認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)我認(rèn)為主要有以下三個(gè)方面。

一是關(guān)于“膛音區(qū)”的問(wèn)題應(yīng)當(dāng)首先明確。我認(rèn)為男聲應(yīng)該有一個(gè)唐派的“膛音區(qū)”，這是很獨(dú)到的地方，女聲則不太明顯。這是唐喜成最獨(dú)特的個(gè)性發(fā)現(xiàn)，是他在豫劇藝術(shù)實(shí)踐上的重大貢獻(xiàn)。所謂唐派的“膛音區(qū)”我覺(jué)得介于鼻腔與頭腔之間包括腦后共鳴因在內(nèi)。練嗓時(shí)“i”“a”“u”“ai”“en”“ang”鼻腔上好像吹哨子并且頭部有震動(dòng)發(fā)麻的感覺(jué)。男聲和女聲的區(qū)別在寬度不在高度，唐派假聲只表現(xiàn)男性人物。女聲唱唐派是真聲旋律展示，發(fā)聲位置和演唱效果明顯不同。與豫劇很多唱段比較，無(wú)論真假聲，唐派唱腔在高、中、低音區(qū)差異明顯，“膛音區(qū)”的共鳴點(diǎn)有自己非常獨(dú)特的地方。在和唐先生合作過(guò)的藝術(shù)家及專家交談時(shí)，他們?cè)v過(guò)唐先生也說(shuō)自己演旦角變聲，嗓子不行了才練出了“二本腔”。這實(shí)際上是唐喜成自己對(duì)藝術(shù)認(rèn)識(shí)上的一個(gè)誤區(qū)?？v觀許多唐派弟子、傳人和戲迷沒(méi)有旦角的經(jīng)歷不唱女聲不照樣可以練出唐派音域嗎？如果唐喜成變聲后不再演戲了，也就不會(huì)有后來(lái)的唐派藝術(shù)了。應(yīng)該說(shuō)唐派唱腔與旦角唱法沒(méi)有必然的聯(lián)系，可以認(rèn)為它借鑒了豫劇旦角的某些技巧更為確切。這和先有玉后有器的道理是一樣的。

二是唐派唱腔與女聲“同板同腔”的說(shuō)法不夠準(zhǔn)確。唐派聲腔的音區(qū)基本在降E調(diào)的3到高音3，經(jīng)過(guò)音可以到高音5。由于男女聲帶生理結(jié)構(gòu)的差別，同樣的板式不可能唱出同樣的聲腔曲調(diào)。女聲唱唐派大多集中在“下位去勸一勸貴妃娘娘”、“西門(mén)外放罷了催陣炮”等段子，像《血濺烏紗》《轅門(mén)斬子》的唱段很少唱或者唱起來(lái)也比較吃力?！扒Ю锾鎏龀鋈魏雨?yáng)”的“嘶鳴”的拖腔（eng）到（a）音、“古道”的拖腔（ao）音都落在高音5上?！安惶崞疬^(guò)往事卻倒還好”一段的“這是俺楊家的血”的“血”字用臨時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)的方法落在高音5上。這些唱腔高音5的處理非常大氣，刻畫(huà)人物激情渲染，蕩氣回腸。即使是專業(yè)演員感受不深，演唱技巧不過(guò)關(guān)，難度也非同一般。

三是“二本腔”和“夾半音”的提法缺乏科學(xué)性，既土氣甚至帶有貶義，不利于正確認(rèn)識(shí)唐派藝術(shù)。聲樂(lè)上真假聲演唱技巧是目前的通行提法。我認(rèn)為唐派唱腔是豫劇男聲“完全的假聲唱法”的成功典范，是豫劇最有個(gè)性的男性唱腔之一。唐派“假聲”與男旦“假聲”有著本質(zhì)的區(qū)別，既無(wú)粉脂之氣，又頗具男性陽(yáng)剛之美，塑造人物感情激越，舞臺(tái)形象高大挺拔，非常符合河南及周邊省份群眾的欣賞習(xí)慣。也符合一些男性展現(xiàn)自身個(gè)性的藝術(shù)沖動(dòng)，這也是唐派藝術(shù)廣為流傳和人們追捧唐派的內(nèi)在因素。由此可見(jiàn)，男聲唱唐派戲更為可貴，打造聲腔很不容易，更能體現(xiàn)出一種藝術(shù)本色，發(fā)展空間也更為廣闊。

唐派藝術(shù)的“死”與“活”

從唐派藝術(shù)的生成過(guò)程可以簡(jiǎn)單歸納出形成豫劇流派藝術(shù)的幾點(diǎn)規(guī)律：第一，河南梆子產(chǎn)生并形成的“高調(diào)”特征，決定了演員演唱藝術(shù)在流變上的獨(dú)特性、個(gè)性化，實(shí)踐操作上的隨意性和不規(guī)范性；第二，個(gè)別演員的個(gè)性唱腔特征在一定程度上因其生理?xiàng)l件呈現(xiàn)不可代替的特點(diǎn)，造成少數(shù)藝術(shù)家風(fēng)格“無(wú)限風(fēng)光在險(xiǎn)峰”。后學(xué)者極其不易，繼承和超越困難；第三，流派藝術(shù)形成有一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程，經(jīng)過(guò)多年的磨練、修整，提高藝術(shù)內(nèi)涵，才逐步完善形成自己的藝術(shù)風(fēng)格；第四，挖掘傳統(tǒng)資源，把握時(shí)代脈搏，整合資源融入創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)，充分體現(xiàn)作品的時(shí)代風(fēng)貌；第五，吸收和借鑒廣闊多樣的藝術(shù)門(mén)類，促進(jìn)舞臺(tái)塑造多面鮮活的人物形象，全方面展現(xiàn)地方特色，也為今天和今后豫劇的前進(jìn)指明了方向；第六，淘汰拋棄不符合人物特征和人們欣賞習(xí)慣的內(nèi)容形式是歷史的必然選擇。不斷提升藝術(shù)水平，創(chuàng)造產(chǎn)生新的藝術(shù)個(gè)性，也是時(shí)代發(fā)展的客觀要求和緊迫任務(wù)。

唐派藝術(shù)唱到今天的程度，從唐喜成到親傳弟子、再傳弟子包括眾多學(xué)唱唐派的戲迷，很多在唱腔上已經(jīng)偏離了唐派聲腔的原始形態(tài)，基本不是發(fā)展和創(chuàng)新，對(duì)藝術(shù)家精髓的準(zhǔn)確把握很難體現(xiàn)出來(lái)。特別在學(xué)習(xí)過(guò)程中死板硬仿，把藝術(shù)學(xué)“死”和學(xué)“僵”了的現(xiàn)象，在不少專業(yè)劇團(tuán)的演員身上也最為普遍。2004年11月，鄭州舉辦的紀(jì)念唐喜成先生誕辰80周年文藝演出不難看出，一個(gè)最大問(wèn)題是：80%的演唱者處于模仿的初級(jí)階段，而20%中完全體現(xiàn)唐派精髓的也僅僅存在少數(shù)幾個(gè)演員身上。一方面說(shuō)明唐派聲腔好聽(tīng)難學(xué)，另一方面學(xué)死的痕跡某些演員尤為突出。國(guó)畫(huà)大師齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，說(shuō)的就是如何學(xué)習(xí)理解藝術(shù)思想、能力和方法的問(wèn)題，值得從事藝術(shù)實(shí)踐和研究者的深思。在開(kāi)始接觸唐派弟子中，我曾向一位在社會(huì)上有一定知名度的唐派藝術(shù)家請(qǐng)教唱腔，但是發(fā)現(xiàn)他在給我作唱腔示范時(shí)面部五官走形，當(dāng)時(shí)我就心想自己無(wú)緣見(jiàn)過(guò)唐老師，但唐老師藝術(shù)形象很完美，絕沒(méi)有這樣的毛病啊，他發(fā)的這聲音不是擠出來(lái)的嗎？這樣的方法怎么能算作科學(xué)呢？著名豫劇表演藝術(shù)家孟祥禮也曾演過(guò)《轅門(mén)斬子》，并且河南電視臺(tái)錄像播放過(guò)。他雖非唐派弟子，但到目前我還認(rèn)為這是唐派劇目的經(jīng)典之一，從唱腔到表演藝術(shù)特色都十分明顯。孟祥禮走的不是唐派的路子，但其對(duì)唐派藝術(shù)的理解和把握準(zhǔn)確到位。他在從藝道路上博采眾長(zhǎng)，名唱段層出不窮，“哇哇地里好莊稼”廣為傳唱，在群眾中影響很廣泛。

把唐派學(xué)“死”了的癥結(jié)在于對(duì)其藝術(shù)精髓的理解和自身的文化感悟，而“活”的源頭與出路還是戲曲那句老話“字正腔圓”，唐派的精髓包括兩個(gè)方面，假聲的技巧和聲腔韻味，問(wèn)題的癥結(jié)：一是找音的共鳴點(diǎn)，二還是在字的吐法上。腔圓在于具備唐派聲音的條件和演唱方法，最關(guān)鍵的地方就是唱腔的吐字一定要準(zhǔn)確。剛開(kāi)始學(xué)習(xí)唐派時(shí)自己就明白，一要找準(zhǔn)發(fā)聲的位置，位置不對(duì)就沒(méi)有“唐味”的感覺(jué)；二要吐字準(zhǔn)確，字咬得不準(zhǔn)，就無(wú)法做到字正腔圓，也就更進(jìn)不了“入戲”的狀態(tài)。知易行難，道理有時(shí)候大家會(huì)明白，但是練起來(lái)遠(yuǎn)沒(méi)有想象的容易。由于長(zhǎng)期的口語(yǔ)習(xí)慣，自己唱的時(shí)候可能感覺(jué)不到，內(nèi)行們一聽(tīng)就聽(tīng)出了門(mén)道。唐喜成老師已經(jīng)作古，我無(wú)緣認(rèn)識(shí)唐老師，為糾正字音吐字的諸多問(wèn)題，我曾專門(mén)向豫劇大家王素君老師請(qǐng)教。王老師的唱腔是地地道道的開(kāi)封音韻，王老師說(shuō)你隨便選一段吧。我就挑了唐老師《十五貫》中的一段，“一個(gè)住在無(wú)錫地，一個(gè)住在淮安城，二人相隔路途遠(yuǎn)，……來(lái)龍去脈尚不清，怎能夠不辨黑白判成死刑”。我一個(gè)字一個(gè)字地唱，王老師一個(gè)字一個(gè)字的糾正，前后來(lái)回有七八遍，最后，王老師對(duì)我說(shuō)道：“陳兒，你讓我可感動(dòng)?！蔽液芗{悶，“王老師，你怎么這樣講？”她說(shuō)：“你看，我這么多的徒弟也沒(méi)有像你這樣去學(xué)習(xí)的？”我說(shuō)，“你這樣的大藝術(shù)家在幫我，最感動(dòng)的是我才對(duì)?！痹诮坛倪^(guò)程中，我驚奇地發(fā)現(xiàn)，王老師不唱唐派戲，卻和唐老師的唱腔一模一樣，相隔的隔字，豫劇不唱“ge”音，要唱成“gai”音，和《中原音韻》的歸類沒(méi)有區(qū)別；最后一句“怎能夠不辨黑白判成死刑”的“怎能夠”三個(gè)字要重復(fù)一次，起到藝術(shù)反復(fù)的效果；王老師說(shuō)唱的時(shí)候，一定要注意這幾句是“況鐘對(duì)案情在認(rèn)真分析思考”，每一句的意思要理解準(zhǔn)確。王老師給我糾字的過(guò)程讓我明白了一個(gè)道理，就是那些名老藝人大都是精通韻律的高手，他們都會(huì)根據(jù)劇情的唱詞意思，輕松哼出唱段的板式旋律來(lái)。老藝術(shù)家們對(duì)豫劇旋律的準(zhǔn)確把握和行腔特征的熟練掌握，也從一個(gè)方面反映出戲曲特定的內(nèi)在規(guī)律性、認(rèn)知性和可操作性。

當(dāng)代書(shū)法大師啟功的行楷作品以清新雋永、端莊秀麗和別具一格享譽(yù)中國(guó)書(shū)壇。一般的書(shū)法家一個(gè)字在粗細(xì)不均顯示美感，而啟功書(shū)法非常明顯的一個(gè)特點(diǎn)，就是每一句中有幾個(gè)筆法加重的字體與眾不同，顯出個(gè)性。比如，“遠(yuǎn)上寒山石徑斜，白云生處有人家”兩句詩(shī)，其中的“遠(yuǎn)、上、山、石、生、有”即為加重字，賞心悅目，美不勝收。這與唐派唱腔的每一句吐好幾個(gè)“關(guān)鍵字”恰似異曲同工之處。唐派唱腔之妙在于用字講究，它既符合豫劇的藝術(shù)規(guī)律，又體現(xiàn)了唐喜成的藝術(shù)創(chuàng)造。“關(guān)鍵字”必須把握好，否則很難體現(xiàn)出唐派的韻味。學(xué)唱既要把字咬準(zhǔn)，注意字的結(jié)構(gòu)，又要注意吐字的歸韻。字是聲腔的根，演唱先以字行腔，字正腔圓，腔隨字轉(zhuǎn)，韻伴字走。繼而上升到聲情并茂，以聲腔刻畫(huà)塑造人物。還比如，《三哭殿》中“李世民登龍位萬(wàn)民稱頌，勤朝政安天下五谷豐登”，表現(xiàn)了李世民君臨天下定國(guó)安邦的歡快心情?！袄钍烂瘛币痪涞摹懊瘛焙汀绊灐本褪恰瓣P(guān)鍵字”，“民”（min）的拖腔是（en），“頌”（song）的拖腔是（eng）；“勤朝政”一句中“下”“谷”“登”就是“關(guān)鍵字”。學(xué)唱時(shí)必須咬準(zhǔn)唱好，唐派的很多唱段都可以從中找出規(guī)律，體現(xiàn)特點(diǎn)。目前，一些戲迷甚至一些專業(yè)演員學(xué)唱唐派韻味不足的一個(gè)很重要原因，除了嗓音之外就是沒(méi)有在“字”的韻味上下功夫。

今天的唐派“奇形怪狀”

我們今天通常說(shuō)的豫劇流派是1980年河南省豫劇流派匯演以后，除了原來(lái)公認(rèn)的常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、桑振君等藝術(shù)大師外，一些具有獨(dú)特個(gè)性特征和風(fēng)格的藝術(shù)家，如閻立品、唐喜成、牛得草、李斯忠和高興旺等影響最大最廣，叫得最響，也逐步被社會(huì)確立認(rèn)可廣泛傳播開(kāi)的，他們自身嗓音條件的特殊唱法形成了藝術(shù)上的唱腔風(fēng)格。唐喜成就是以成熟獨(dú)創(chuàng)的完全的男聲假聲唱法，塑造人物高亢激昂，瀟灑奔放，酣暢淋漓而著稱河南文藝界的。這類流派的藝術(shù)規(guī)律是以自身嗓音生理?xiàng)l件為出發(fā)點(diǎn)，屬于獨(dú)創(chuàng)獨(dú)有的聲腔特征。藝術(shù)上達(dá)到收放舒展、自由伸縮，實(shí)現(xiàn)完全個(gè)性化的完美境界。

正因?yàn)樘葡渤梢元?dú)特的嗓音條件形成的豫劇派別，個(gè)性化藝術(shù)極強(qiáng)，這一類藝術(shù)家的唱腔的一個(gè)共同特點(diǎn)是嗓音與眾不同，特征明顯，學(xué)習(xí)繼承者首先要具備與他們基本相同的聲音條件。其次才是技巧的要求，因此有相當(dāng)大難度。如果沒(méi)有一定的理論認(rèn)識(shí)，再不注意訓(xùn)練上的科學(xué)方法，很容易誤入歧途，適得其反。因此說(shuō)唐派一類的藝術(shù)特點(diǎn)和成就只保留在創(chuàng)始人的身上。后學(xué)者多為模仿，學(xué)會(huì)不容易，超越更加困難。京劇四大須生之一、老生藝術(shù)家高慶奎，音域?qū)捔粒羯鹈?，高亢激越，唱腔質(zhì)樸、酣暢、勁拔；演唱?dú)庾闵裢?，一氣呵成；念白鏗鏘有力，頓挫有致；做工深刻細(xì)致，精于表情。他以淵博見(jiàn)長(zhǎng)，世稱“高派”。因其個(gè)性藝術(shù)極強(qiáng)，后學(xué)者受自身生理?xiàng)l件和文化限制，藝術(shù)精髓無(wú)人繼承，現(xiàn)在的戲曲舞臺(tái)京劇“高派”藝術(shù)已基本消失了。京劇存在這樣的問(wèn)題，豫劇也同樣面臨，隨著時(shí)間的推移問(wèn)題會(huì)更嚴(yán)重和更突出。這也是我們民族文化的一個(gè)特色，最終得到的就是一種歷史文化遺產(chǎn)，列入到政府保護(hù)的名錄。

對(duì)戲曲藝術(shù)而言，任何一個(gè)劇種，流派的繼承在于發(fā)展流派，包括豫劇唐派在內(nèi)也是如此。學(xué)習(xí)流派是在繼承基礎(chǔ)上不斷產(chǎn)生新的風(fēng)格、新的流派。在學(xué)習(xí)繼承的過(guò)程中，要堅(jiān)決反對(duì)盲目學(xué)流派；反對(duì)裝模脫模、以訛傳訛；反對(duì)只學(xué)一派排斥其他；反對(duì)學(xué)臺(tái)下風(fēng)氣；反對(duì)流派上狹隘的宗派觀念等。流派的學(xué)習(xí)繼承大概有藝術(shù)流派、方法流派和掛名流派三種途徑：藝術(shù)流派就是純粹從藝術(shù)角度掌握精髓和內(nèi)涵，學(xué)習(xí)看家本領(lǐng)；方法流派是學(xué)習(xí)藝術(shù)上的一些方法和技巧，轉(zhuǎn)化為自己的所用所長(zhǎng)；掛名流派是自己具備了藝術(shù)上的能力，借助流派師承的名譽(yù)擴(kuò)大自身的影響和地位。前提是自己要有藝術(shù)成就，這在行內(nèi)很多也被認(rèn)可。

唐派藝術(shù)創(chuàng)造了中國(guó)地方戲曲的奇跡，而用“假聲”自成流派唱得讓人陶醉、魅力無(wú)窮，在全國(guó)諸多劇種里超越唐喜成的并不多見(jiàn)。從內(nèi)涵上講應(yīng)該說(shuō)唐派是深厚的中原文化的產(chǎn)物。唐喜成不僅演唱技藝高超，而且表演出類拔萃，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，看后令人嘆為觀止。我雖然沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)親眼目睹過(guò)唐喜成的舞臺(tái)形象和藝術(shù)風(fēng)采，但從光碟中看到他表演的許多正直、廉明、瀟灑、俊帥的生角形象，更能體會(huì)到他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求，他的帽翅功和咬牙絕技令人拍案叫絕。我們說(shuō)，唐派藝術(shù)是唐喜成在十分艱苦的環(huán)境中不畏艱難、苦學(xué)硬拼、鍥而不舍、敢于創(chuàng)新打磨出的戲曲精華。他的成功為戲曲園地增添了亮麗色彩，成為地域文化一顆耀眼的明珠，創(chuàng)造了中國(guó)地方戲曲的奇跡。唐派藝術(shù)流傳到了今天，我們看到的情景和現(xiàn)象也是形形色色，千奇百怪，不少落得的還是笑話。一個(gè)最大的問(wèn)題就是發(fā)出不男不女的聲音，這一定不是唐派的聲音，它既沒(méi)有美學(xué)上的概念，也沒(méi)有藝術(shù)上的特點(diǎn)，是一種邪道。還有一種真假聲摻著的唱法，聲嘶力竭，臉紅脖子粗，形象不美。還有一個(gè)事情很典型，至今我也沒(méi)有搞明白是什么意思。

2016年9月17日，中國(guó)豫劇人的第一項(xiàng)吉尼斯世界紀(jì)錄正式在鄭州誕生。當(dāng)天在吉尼斯世界紀(jì)錄認(rèn)證官羅瓊的見(jiàn)證下，432名身著龍袍的豫劇專業(yè)演員和豫劇愛(ài)好者在河南藝術(shù)中心廣場(chǎng)同唱豫劇名段，創(chuàng)造了“最多人數(shù)身穿龍袍同唱一個(gè)戲曲經(jīng)典唱段”的新的吉尼斯世界紀(jì)錄?？吹竭@個(gè)消息，我想到了西方人說(shuō)的一句經(jīng)典名言“有千百個(gè)王子，但貝多芬只有一個(gè)”。試想，就是弄來(lái)1萬(wàn)個(gè)“穿龍袍”的人，有幾個(gè)人能真真正正唱出“李世民登龍位萬(wàn)民稱頌”的韻味來(lái)呢？有形式?jīng)]內(nèi)容算什么呢？

文以載道，藝傳精神。中國(guó)文化藝術(shù)的產(chǎn)生，無(wú)論是戲曲還是其他的藝術(shù)門(mén)類，都是勤學(xué)苦練拼出來(lái)的，熬出來(lái)的，出力流汗干出來(lái)的，窮困潦倒悟出來(lái)的，勇攀高峰得出來(lái)的，持之以恒守出來(lái)的。

浮躁投機(jī)的社會(huì)出不來(lái)真文化，有也是偽文化。但是文化肯定不會(huì)死，中國(guó)這么大這么多人，一定會(huì)有守望者和堅(jiān)持者。要不唐詩(shī)早都過(guò)時(shí)1千多年了，到了今天，寫(xiě)詩(shī)的不是大有人在嗎？“生生不息，薪火相傳”，這就是中國(guó)的傳統(tǒng)精神。唐派也是這樣，今天的人可以不好好唱，若干年后照樣有唱得好的，因?yàn)樘婆傻乃囆g(shù)在人們的心中一直活著。