今年4月25日，由河南省文學(xué)院主辦，河南省作家書畫院、石佛藝術(shù)公社承辦的“文心墨韻——作家詩(shī)人書畫展”在石佛藝術(shù)公社畫廊開幕。河南省文學(xué)院院長(zhǎng)何弘在展覽的前言中提到：今天的書法創(chuàng)作固然在形式上的創(chuàng)新開拓方面取得了不小的成績(jī)，但它的健康發(fā)展，顯然需要回到傳統(tǒng)中，去重拾中華文化的精神實(shí)質(zhì)和美學(xué)要義。因此，就中國(guó)書法的健康發(fā)展而言，專業(yè)書法和文人書法，應(yīng)該殊途同歸，應(yīng)該實(shí)現(xiàn)某種程度的融合。只有這樣，書法這一中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化才能得到更好的傳承發(fā)展，中國(guó)書法才能永具藝術(shù)魅力。正因如此，我們組織了這次“文心墨韻——作家詩(shī)人書畫選”展覽，期望以此促進(jìn)文人書法的健康發(fā)展。盡管這次展覽入選的很多作品，離我們對(duì)文人書法的理想還有相當(dāng)?shù)木嚯x，但我們期望以此為開端，使中國(guó)書法中的文人傳統(tǒng)能夠得到良好的賡續(xù)，使中國(guó)書法能夠更好地傳承發(fā)展。

與傳統(tǒng)書法作品展不同，這次展覽的都是河南知名作家的書法作品。本次展覽不僅僅是重溯書法精神和美學(xué)要義，更是讓我們立足河南書法，從而引發(fā)我們對(duì)文人書法與職業(yè)化的思考。

書法是一種群體參與的藝術(shù)活動(dòng)，參與者眾，流傳作品量大，其他藝術(shù)形式與之相比，更是不可同日而語(yǔ)。

書法這門充分發(fā)展過(guò)的藝術(shù)，在中國(guó)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，從民間書寫到文人士大夫的努力，在技法層面已然達(dá)到極致。從魏晉時(shí)期始，文人士大夫占據(jù)書法的主要舞臺(tái)，書法也從最初的實(shí)用性逐漸兼具觀賞性，并成為修身養(yǎng)性的方式之一。

書法一直是中國(guó)歷史上士大夫必須掌握的六藝（禮、樂、射、御、書、數(shù)）之一。出生于士大夫家庭的人，從小就開始接受書法訓(xùn)練。一個(gè)人要想成為士大夫，就必須在書法上達(dá)到一定的水準(zhǔn)，如果做不到這一點(diǎn)就不可能成為士大夫。

書法的文人化在中國(guó)古代幾乎成為一種默認(rèn)，似乎只有文人士大夫的作品才能被稱為書法，而民間書寫與碑刻都不被認(rèn)為是主流書法創(chuàng)作。每一位書法初學(xué)者往往只會(huì)臨習(xí)前人的碑帖，很少直接將近世碑帖作為入門范本。一直發(fā)展到唐朝時(shí)期，楷書成為書法主流。唐代，所有書體的演變已全部完成。從宋代至今未有任何新的書體出現(xiàn)，后世的書法家只是在已有的書體中進(jìn)行技法上的局部創(chuàng)新，唐代被認(rèn)為是我國(guó)書法創(chuàng)作的高峰。

也許是書法的入門門檻太低，但是要達(dá)到真正書法家水平的要求又太高，以至于在新的書寫工具發(fā)明之前，毛筆一直是中國(guó)書寫的主要工具，書法在民間只強(qiáng)調(diào)了它的實(shí)用功能和修身養(yǎng)性的娛樂功能。在專業(yè)的畫家那里，書法還是線條和筆墨的基礎(chǔ)，這也是古代書畫理論關(guān)于“書畫同源”的基本觀點(diǎn)，所以在宋代就有文人畫概念的提出，而從來(lái)沒有文人書法這樣的提法。

歷史上多數(shù)最重要的書法作品都是文人士大夫和最高統(tǒng)治者參與或推動(dòng)的。比如，唐代李世民對(duì)王羲之的推崇，于是就有了“蕭翼賺蘭亭”和“《蘭亭集序》作為唐太宗的陪葬”的故事，并且成為千余年來(lái)盛傳不衰的話題。宋徽宗趙佶癡迷書畫無(wú)心朝政，導(dǎo)致誤國(guó)的往事，更是將藝術(shù)推到新高度。宋代城市的形成，標(biāo)志著手工業(yè)生產(chǎn)量增加，商業(yè)交易頻繁、人口向城市的集中、城市生活水平的提高同樣刺激了市場(chǎng)對(duì)書畫的需求。

明代中后期，資本主義萌芽，商業(yè)逐漸興起，自宋代產(chǎn)生的文人畫開始由筆墨情調(diào)增加了市井氣。這時(shí)期的大才子唐寅的書畫不再像先前文人的書畫拘謹(jǐn)含蓄，而是偏向大眾審美。遠(yuǎn)離官場(chǎng)的唐寅，既要面對(duì)城市新興繁榮的工商業(yè)爆發(fā)階層勢(shì)力不滿情緒高漲，同時(shí)又要克服在時(shí)代裹挾中，自己創(chuàng)作文人畫時(shí)特有的自大與自卑的矛盾心理。唐寅書畫的意義，不僅僅是其藝術(shù)上的成就，而是代表著明代社會(huì)的精神面貌。作為一個(gè)不得志的文人，他對(duì)現(xiàn)世繁華有著深切的眷戀和不舍，他害怕元代文人歸隱的寂寞；作為職業(yè)畫家，唐寅有著內(nèi)心的焦慮和不安，這是文人傳統(tǒng)潛在的壓力，也是處于書畫藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的唐寅所必須承受的。

歷來(lái)帝王權(quán)貴都是藝術(shù)與時(shí)尚的引領(lǐng)者，不能說(shuō)他們直接奠定書畫家的江湖地位，但至少也能夠提高書畫家的身份，再不濟(jì)還能傳出一段佳話供后人評(píng)說(shuō)。比如，英國(guó)女王伊麗莎白二世向盧西安·弗洛伊德求畫六年，卻只得到一張巴掌大的畫像，這在一定程度上給予藝術(shù)家信心。

清代康熙中期至乾隆末年“揚(yáng)州畫派”活躍時(shí)期，傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)已經(jīng)發(fā)生變化，商業(yè)的繁榮使得書畫家主動(dòng)或被動(dòng)地成為市場(chǎng)的一部分，書畫家可以通過(guò)市場(chǎng)運(yùn)作成為職業(yè)書畫家。此時(shí)的職業(yè)書畫家與此前具有品銜享受畫院供奉的職業(yè)畫家已經(jīng)不是一個(gè)概念，閻立本、周昉等畫院畫家是奉詔作畫，在當(dāng)時(shí)，畫家是一個(gè)世襲制的官職；而金農(nóng)、羅聘等書畫家則是通過(guò)售畫來(lái)獲得經(jīng)濟(jì)報(bào)酬，其創(chuàng)作具有相對(duì)自主性，所謂相對(duì)自主是：畫家創(chuàng)作可以隨心所欲，但是必須要兼顧買主的審美情趣。為了更好地銷售，他們又不得不通過(guò)不斷地創(chuàng)新以區(qū)別于他人的作品，來(lái)吸引自己的受眾群體。此時(shí)的職業(yè)藝術(shù)家已經(jīng)與今天的概念大體相同。

因此，考究書法明確的職業(yè)化，要從民國(guó)之后。民國(guó)時(shí)期社會(huì)動(dòng)蕩頻繁，失去經(jīng)濟(jì)來(lái)源的文人依靠出售書法作品來(lái)維持生計(jì)，最著名的是前清遺老康有為、沈曾植等人。

1963年，中國(guó)美術(shù)學(xué)院（原浙江美術(shù)學(xué)院）開始招收第一屆書法專業(yè)本科生，1979年招收書法篆刻研究生。隨后各大專業(yè)美術(shù)院校開始開設(shè)書法專業(yè)并設(shè)置與其他學(xué)科相同的學(xué)士、碩士、博士學(xué)位。書法的教育從傳統(tǒng)口傳心授的師徒模式轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代教育，在技法上的訓(xùn)練模式化，為我國(guó)上世紀(jì)80年代出現(xiàn)的書法熱作出鋪墊。

1981年，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)成立，隨后各地分會(huì)陸續(xù)成立，作為半官方的組織管理機(jī)構(gòu)，書法家協(xié)會(huì)為書法創(chuàng)作的普及作出應(yīng)有貢獻(xiàn)。中國(guó)書法家協(xié)會(huì)現(xiàn)有團(tuán)體會(huì)員35個(gè)，個(gè)人會(huì)員8千余人。全國(guó)書法家協(xié)會(huì)分會(huì)有31個(gè)。

上世紀(jì)80年代，河南省通過(guò)舉辦的墨海弄潮、電視書法等展覽活動(dòng)，河南書法集體亮相，成為國(guó)內(nèi)書法界矚目的焦點(diǎn)。我國(guó)魏晉時(shí)期文化的重心已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)向經(jīng)濟(jì)富庶的江浙地區(qū)，只有商業(yè)繁榮的地方才有更多的人會(huì)閑情逸致地欣賞藝術(shù)，為藝術(shù)買單。河南書法的強(qiáng)勢(shì)出動(dòng)有地域大環(huán)境原因，黃河流域是中華民族的發(fā)祥地，其深厚的文化積淀是深層次的原因；直接的原因是：歷經(jīng)十年浩劫，藝術(shù)家在此期間有太多壓抑的沖動(dòng)。在特殊歷史時(shí)期，書法創(chuàng)作材料簡(jiǎn)易，懷素在芭蕉葉上寫字就可以成為書法大師。當(dāng)時(shí)的日常書寫毛筆與硬筆并行，老一代的文化人在幼年多數(shù)在私塾的受教育過(guò)程中接受過(guò)較為系統(tǒng)的傳統(tǒng)書法訓(xùn)練。

在上世紀(jì)80年代，全國(guó)涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的書法家，他們風(fēng)格各異，一時(shí)蔚為大觀。被民間稱為流行書風(fēng)的代表人物王鏞，他的書法更多借鑒磚文；陳振濂從簡(jiǎn)書入手，結(jié)合漢隸的書法特點(diǎn)發(fā)展出個(gè)人的書法符號(hào)；四川的何應(yīng)輝以《前秦廣武將軍碑》為基礎(chǔ)，其作品風(fēng)格獨(dú)具；河南的周俊杰則以《開通褒斜道》摩崖刻石為元素，將自身個(gè)性與書法展現(xiàn)得淋漓盡致。這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出的書法家有一個(gè)特殊的背景：通過(guò)學(xué)習(xí)在“文革”時(shí)期發(fā)掘出的碑刻，讓他們的書法寫出自己的風(fēng)格。這也是一個(gè)很奇妙的事。“文革”時(shí)期很多文化藝術(shù)都被“破四舊”了，但是考古太高冷，以至于竟能置身事外。整個(gè)社會(huì)環(huán)境寬松之后，藝術(shù)從業(yè)者和大眾渴求文化藝術(shù)的狀態(tài)成為普遍現(xiàn)象。更多年輕的藝術(shù)家不滿足于體制和現(xiàn)狀，再加上西方前衛(wèi)藝術(shù)形式的介入，決絕者毅然離開體制，聚集到北京郊區(qū)的村莊，成為北漂藝術(shù)家。在中國(guó)剛剛打開大門之時(shí)，有眼光的西方藝術(shù)機(jī)構(gòu)和策展人恰逢其時(shí)地介入，在這個(gè)階段，有一批中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家走上國(guó)際舞臺(tái)。在書法方面，有創(chuàng)新意識(shí)的書法家開始思考傳統(tǒng)書法的出路，由此借鑒西方繪畫的表現(xiàn)形式，試圖為書法的創(chuàng)新殺出一條血路。

河南現(xiàn)在是否還能稱得上是書法強(qiáng)省，仍需探討。老一代的書法家在完成歷史使命之后，新的力量還未成長(zhǎng)起來(lái)，如果需為此吶喊的話，那便是守著祖宗的殘羹剩飯敝帚自珍。書法家的個(gè)人修養(yǎng)問(wèn)題一直為人詬病，從書法家個(gè)體頻頻出現(xiàn)的錯(cuò)別字，到整個(gè)書法界的抄書現(xiàn)象，個(gè)中緣由，除卻外部體制的客觀原因之外，書法家個(gè)人面臨的生存困境，無(wú)法潛下心來(lái)去完成詩(shī)書畫印也是其中一個(gè)原因；但是更重要的原因在于，書法家在位高權(quán)重之后，已經(jīng)失去對(duì)藝術(shù)的敬畏心。

職業(yè)化是書畫的必然趨勢(shì)。社會(huì)發(fā)展，不同的行業(yè)細(xì)分，對(duì)應(yīng)的是對(duì)專業(yè)人才的渴求。進(jìn)入21世紀(jì)，從互聯(lián)網(wǎng)過(guò)渡到移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)，顛覆消滅多個(gè)行業(yè)的同時(shí)也催生出諸多行業(yè)，人們?cè)诮鉀Q基本溫飽走向小康之后，就會(huì)對(duì)文化藝術(shù)的需求大大增加，書畫在改革開放之后，就與其他商品一起開始走向市場(chǎng)化的道路。

所謂職業(yè)藝術(shù)家，在青年藝術(shù)家楊中偉看來(lái)，需要具備兩個(gè)條件：其一是過(guò)硬的技術(shù)，其二是有自己特定的銷售渠道。如果是單純因?yàn)闆]有固定工作而去畫畫的，只能稱為“失業(yè)藝術(shù)家”或“無(wú)業(yè)藝術(shù)家”。

傳統(tǒng)觀念認(rèn)為，藝術(shù)的商業(yè)化等同于玷污藝術(shù)。這其實(shí)是權(quán)本位思想作祟，并沒有兼顧到人文情懷，只是將藝術(shù)作為少數(shù)權(quán)貴的專享。這種對(duì)商業(yè)的“假排斥”導(dǎo)致人們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)陰謀論的追打，把藝術(shù)限定在筆墨情調(diào)的小格局，完全忽視了藝術(shù)品的一元價(jià)值構(gòu)成。藝術(shù)品不僅僅是藝術(shù)本身，還有史料價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。如果沒有史料價(jià)值，春秋戰(zhàn)國(guó)漢代留下的帛畫單純從形式與技法上來(lái)講，與宋元時(shí)期的作品甚至現(xiàn)代作品相比都相差甚遠(yuǎn)，宋代張擇端的《清明上河圖》也不會(huì)受到應(yīng)有的重視。商業(yè)價(jià)值是對(duì)藝術(shù)品評(píng)判的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。在本文，我們暫且不談因?yàn)槟缓蟛僮鞫鸬亩虝r(shí)期內(nèi)藝術(shù)品價(jià)值失衡的問(wèn)題。

我們?cè)缫巡辉跁x唐宋元時(shí)期的時(shí)空和語(yǔ)境了，連書圣王羲之的重要作品都是書信（便條），現(xiàn)代社會(huì)的節(jié)奏也不允許研磨書寫的慢節(jié)奏。竹林七賢的放蕩不羈放到現(xiàn)在也是最好的行為藝術(shù)，而我們還依然抱著祖宗的皮毛沾沾自喜，豈不讓祖先笑話。

回過(guò)頭，再來(lái)看這次石佛藝術(shù)公社畫廊舉辦的“文心墨韻——作家詩(shī)人書畫展”，筆者對(duì)此次作家書法展的好感是逐步升溫的。最初通過(guò)圖片來(lái)看，只有少數(shù)作品能入眼，待到展覽開幕，置身于整個(gè)展覽現(xiàn)場(chǎng)時(shí)，發(fā)現(xiàn)多數(shù)作品都在書法水準(zhǔn)上。這從一定程度說(shuō)明展場(chǎng)對(duì)于作品的重要性，作品與展場(chǎng)必須是一個(gè)整體，通過(guò)策展人的精心布置，才能將優(yōu)秀的作品凸顯出來(lái)。

當(dāng)然，我們?cè)谠u(píng)判作家的書法作品時(shí)不能從職業(yè)書法家所具備的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，只能從氣息、格調(diào)等方面來(lái)衡量。這次展覽選擇的參展作家，都是原本有書法藝術(shù)創(chuàng)作的作家，因此本次展覽的書法作品保持不錯(cuò)的水平。整體來(lái)看，大多數(shù)作家都在書法的訓(xùn)練上下過(guò)真功夫，而不是處于玩票的心態(tài)。

書法家張海在早幾年曾撰文，時(shí)代呼喚中國(guó)書法大家。相信這種呼喚不僅僅來(lái)源于張海和其同業(yè)者，民間對(duì)此的呼聲更高。奇怪的是，許多在世時(shí)名聲大震者往往生前有諸多爭(zhēng)議，本人似乎也不敢擔(dān)“殊榮”，而身后卻被奉若神明。如季羨林生前曾專門撰文三辭桂冠：國(guó)學(xué)大師、學(xué)界泰斗、國(guó)寶。這當(dāng)然與在儒家中庸的思想框架內(nèi)有關(guān)，也有以死為大的估計(jì)。如河南作家張宇在受訪中提到的河南畫家李伯安，生前默默無(wú)聞，死后被尊為大師。如果李伯安有幸生至今日，也許仍默默無(wú)聞，也許被加封各種稱號(hào)而自不敢當(dāng)，也許同樣被時(shí)代裹挾不能幸免。

行業(yè)細(xì)分之后，各個(gè)領(lǐng)域的從業(yè)者都與其他領(lǐng)域有所割裂，全面的修養(yǎng)是所有人面臨的難題。西方也不再有達(dá)·芬奇、畢加索，中國(guó)也沒有了齊白石。想當(dāng)年，齊白石也曾被人嘲笑不擅詩(shī)文，相比較之下，我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家更是被拉到很低的水平。