色彩在中國傳統(tǒng)的蜀繡中發(fā)揮著極其重要的作用。不同的角度代表了中國的文化精神和哲學(xué)美學(xué)思想，其形式具有繪畫性、裝飾性、多樣性等特點。中國現(xiàn)代蜀繡創(chuàng)作的用色應(yīng)該繼承傳統(tǒng)蜀繡豐富的色彩語言形式，弘揚本民族的蜀繡藝術(shù)。

一、什么是四川蜀繡色彩

在四川蜀繡體系里，彩塑不分的特性延續(xù)至今，傳統(tǒng)蜀繡的色彩語言伴隨著不同歷史時期和地域空間的社會文化形成了不同的形態(tài)樣式，在中國蜀繡史上占據(jù)著重要的位置，反映了東方的美學(xué)思想和哲學(xué)精神。在中國傳統(tǒng)文化里，色彩代表的不僅僅是顏色而己，而且被加以各種豐富的聯(lián)想與解讀，與社會生活相聯(lián)系，形成各種色彩觀念理論并在生活生產(chǎn)中進行實踐。

從歷史上看，四川蜀繡始終扮演著圖騰祭祀、宗教崇拜、美化觀賞的角色，承載著人們對生活的希望和對美的向往。在蜀繡上表現(xiàn)為色彩既是為妝飾蜀繡，增加形體的藝術(shù)感染力，更是為突出蜀繡的精神面貌，四川蜀繡強調(diào)的“塑其容，繪其質(zhì)”就是將色彩與蜀繡的精神相聯(lián)系。

二、色彩在傳統(tǒng)蜀繡應(yīng)用的形式

傳統(tǒng)蜀繡色彩盡管在傳統(tǒng)蜀繡里占據(jù)重要的地位，然而終究屬于蜀繡體系之中，其表現(xiàn)的形式和內(nèi)容受到蜀繡本體的制約，傳統(tǒng)蜀繡的色彩語言也正因為如此而產(chǎn)生了不同的作用，代表著各自的色彩文化，為當(dāng)代蜀繡創(chuàng)作的借鑒提供了文化資源。根據(jù)四川蜀繡的主要類型：宗教蜀繡、陶瓷蜀繡、彩塑泥玩、器物飾品蜀繡，傳統(tǒng)蜀繡色彩的表現(xiàn)形式可分為人物裝奎色彩、陶瓷彩繪色彩、彩塑民間色彩、搭配材質(zhì)色彩。

1.裝奎

這是是由東晉的戴違提出概念，人物裝奎色彩主要是指宗教蜀繡的藻飾，除了一般的彩繪之外還有宗教造像上的要求，說到底就是讓人們對蜀繡生敬、動心，可以說是四川蜀繡的最終要求，包含著對蜀繡家創(chuàng)作心態(tài)的要求，這也是中國四川蜀繡藝術(shù)魅力所在之一吧。為使色彩持續(xù)保持而不流失，還有另一種裝奎的形式即妝修，每當(dāng)色彩流失之后就是用金粉和色彩對蜀繡像的顏面、衣飾、光焰等重新上色修補。因此，在不同時期的蜀繡像上能發(fā)現(xiàn)各個時代不同的繪畫觀念、用色習(xí)慣，為當(dāng)代的考察、借鑒帶來豐富的資源。

2.陶瓷彩繪色彩

陶瓷彩繪色彩指的是陶瓷蜀繡上的彩繪裝飾圖案，興起于明代，代表著瓷釉技術(shù)的發(fā)展。由于瓷器是人們常見的生活用品，紋飾圖案除了裝飾的作用之外，還帶有祈福、向往美好生活的寓意，是中國傳統(tǒng)文化里的重要內(nèi)容之一，對考察中國傳統(tǒng)生活方式和文化習(xí)俗有重要意義。

3.彩塑民間色彩

民間彩塑泥玩的彩繪裝飾，突出體現(xiàn)了傳統(tǒng)蜀繡“三分塑七分彩”的上色原則。由于彩塑泥玩造型上的相對簡單，色彩則顯得極為豐富。色彩的內(nèi)容與民眾的生活聯(lián)系緊密，每一地域都有各自的色彩風(fēng)格，總體上來說，主要使用純度較高的色彩，體現(xiàn)出活潑熱鬧的生活氣息，有些類似于原始蜀繡色彩，只是手法和形式更加豐富。彩塑泥玩是了解和吸收原生態(tài)的鄉(xiāng)土氣息和民俗特色的重要來源。

4.搭配材質(zhì)色彩

傳統(tǒng)蜀繡中的金屬蜀繡、玉雕、木雕等依靠材料本身材質(zhì)的色彩進行的配色。這一類色彩包含著傳統(tǒng)工藝設(shè)計的思想，常常體現(xiàn)出創(chuàng)作者獨具匠心的靈氣。如：青銅器蜀繡中，將金、銀、石、玉鑲嵌其中，讓不同色澤的材料產(chǎn)生色彩對比，制造富麗的色彩效果和肌理效果，凸現(xiàn)裝飾趣味。玉雕里玉石的精雕打磨，講究玉石局部與整體的光色調(diào)和。木雕里打磨和髯漆將木質(zhì)的紋理與色澤巧妙融合。這些傳統(tǒng)蜀繡色彩不僅僅展示了傳統(tǒng)工藝的精湛，也由于其久遠的歷史沉淀而獨具文化的滄桑感。

以上的分類僅僅是從不同的傳統(tǒng)蜀繡載體上來簡單區(qū)分，以說明傳統(tǒng)蜀繡色彩與當(dāng)代蜀繡創(chuàng)作融合的可能。實際上這些傳統(tǒng)蜀繡的色彩形式還存在交叉綜合的可能，比如瓷器掐銅的景泰藍等等這也要求當(dāng)代蜀繡在借鑒過程中加深對傳統(tǒng)蜀繡色彩的認識。

三、色彩在四川蜀繡中應(yīng)用特性

（一）四川蜀繡的繪畫性

四川蜀繡和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結(jié)合；到二者都成熟之后，仍然以“塑形繪質(zhì)”的形式存在。

四川蜀繡的塑繪不分家，致使蜀繡與繪畫審美要求上的一致性，孕育出中國蜀繡與繪畫的共同品格一一不求肖似、以形寫神的表現(xiàn)特點。其形成原因是由于受到中國傳統(tǒng)文人士大夫一統(tǒng)藝術(shù)主流的影響，早期繪畫的作者也只有工匠，從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝土參與了繪畫創(chuàng)作，從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊伍的骨干力量，特別是在唐代以后繪畫在統(tǒng)治階級中受到比蜀繡高得多的重視。蜀繡和中國畫一樣，追求神韻，其繪畫性表現(xiàn)為不是注意蜀繡的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都像繪畫線條一樣，經(jīng)過高度推敲、概括、提煉、加工而成，和西方古典蜀繡以塊面和空問的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強，后者體積感強。正是由于這種特殊性形成了極具中國特色的傳統(tǒng)蜀繡形式。四川蜀繡給人的感覺是含不盡之意于象外，像中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。

（二）四川蜀繡的裝飾性

蜀繡也分為欣賞性繡品和實用性繡品兩大類。蜀繡的藝術(shù)欣賞品多為條屏和座屏等，其內(nèi)容多表現(xiàn)花草魚鳥，似工筆花鳥畫，極富詩情畫意，具有較強的裝飾性。蜀繡的題材還來源于民間吉慶詩句，有明確的吉祥寓意和濃郁的喜慶色彩，也是民間樸素情感的體現(xiàn)。蜀繡除藝術(shù)欣賞外，更多地應(yīng)用于生活日用方面，如被面、枕套、帳簾、花邊、嫁衣、裙子、鞋帽等的裝飾上。

（作者單位：西華師范大學(xué)）