張寧寧

為人熟知的苗族服飾形象來自于散布在貴州、湘西等地的苗族，復雜華麗的銀飾、藍底素雅的布衣裝飾、精致的苗繡是其給世人的經典印象。在貴州六枝特區(qū)梭嘎鄉(xiāng)，居住著一支幾乎被人遺忘、與現(xiàn)代世界隔絕的苗族分支——梭戛苗族。他們總人數(shù)僅六千多人，是我國人口最少的民族支系之一?！伴L角苗”是梭戛苗族的他稱，因這一苗族支系的婦女用一支木制長角以及亡故祖先的頭發(fā)伴之以黑麻毛線束成發(fā)簪，形似長角，壯觀而奇特。長角苗族的民族服飾，從配色到工藝都與經典苗族服飾的樣式有較大的差異，紅色、白色相間的蠟染、刺繡花紋，裝飾黑色斑駁的條紋，再加上黑色的毛氈圍裙，整體的風格竟然與流行服飾大致相同，有著獨特的地域風情與波普氣息。比起大部分少數(shù)民族略顯鄉(xiāng)土的配色，長角苗的紅色和白色相加，產生了粉紅色系的輕快和活力。

《苗歌》系列服裝設計作品是筆者以此為靈感設計的，擷取了長角苗族服飾的色彩風格與圖案形式，結合了現(xiàn)代服裝的禮服品類，展現(xiàn)民族服裝元素的獨特生命力。本文探討了梭戛苗族服飾元素藝術形式在現(xiàn)代服裝中的運用方法，旨在將我國傳統(tǒng)文化遺產很好地與現(xiàn)代服裝的設計相結合，為現(xiàn)代服飾設計提供借鑒。這樣既豐富了傳統(tǒng)苗繡藝術的現(xiàn)代利用方法，也能增加高級成衣本身的文化內涵，精準定位市場和把握流行趨勢，提高時裝產品的附加值，為傳統(tǒng)元素在時裝設計中的應用提供新思路。

一、系列現(xiàn)代服飾設計定位

本系列作品主題為《苗歌》（見圖1），音樂文化在梭戛苗族的文明歷史中占有非常重要的地位，舞蹈的起源來自他們對自然的崇拜，對神靈的崇敬以及對于五谷豐登、人畜興旺等美好生活的祈望。苗族少女在鼓點的節(jié)奏中翩翩起舞，百褶裙角飛揚，精美的首飾叮咚作響，靈動秀美的姿態(tài)映在每個人的心中，難以忘懷。

在作品的形象定位上，筆者參考了美麗、善良的苗家少女形象，她們是苗寨中最有生命力的蓬勃火焰。在款式上，筆者結合苗族服裝的褶裙、上襖下裙、襖褲搭配等品類元素，擷取傳統(tǒng)服裝的簡約、素雅和對稱均衡的分割造型，通過服裝長短搭配來豐富系列服裝的廓形。配色以黑色、枚紅色為底，與繡花圖案中的粉色、金色、綠色等點綴色相呼應，表現(xiàn)張弛有度的設計節(jié)奏，也更能突顯《苗歌》系列作品所設定的飄逸靈動的主旨。面料整體以質樸的黑色和少量枚紅色純色面料為底，凸顯作品中繡花圖案的絢麗多彩。

本系列設計中，最為突出的就是苗繡圖案的創(chuàng)新組合和變化設計。筆者并未選用獨立的花鳥組合圖形繡片，而是刻意選用了很多在傳統(tǒng)苗服中本為輔助裝飾的二方連續(xù)、幾何構成類圖案，靈活運用有新意的交錯和延續(xù)應用，服裝呈現(xiàn)出靈動的點、線、面特征。此外，筆者通過視覺中心的重點挪移和對比，使圖案產生流動的節(jié)奏和韻律感，呼應了主題《苗歌》，其在平面視覺上與時空音律進行有效銜接，表現(xiàn)出一種“通感”。視覺與音樂是世界共通的語言和橋梁，能夠使我國的瑰寶——苗族文化的美妙和傳統(tǒng)元素適應國際流行趨勢，適應更廣闊的場合和環(huán)境，助力梭戛苗族文化走出深山，走向世界。

二、梭戛苗族服飾圖案元素創(chuàng)新設計與應用的方法

（一）梭戛苗族二方連續(xù)圖案形式的延續(xù)應用

二方連續(xù)圖案作為基礎元素，組合多樣，靈活多變。領口、袖口、下擺等部位常應用二方連續(xù)圖案，這是傳統(tǒng)苗服的特色，《苗歌》系列設計作品在一部分款式中延續(xù)了這一用法。

運用色彩對比較強幾何繡花圖案的花邊縫綴裝飾，寬窄不同，組合套嵌，圖案采用十字紋、星點紋，折線、橫線、豎線等紋樣，穿插少量花形，有機組合，重復翻轉，與底布的色彩分隔形成動靜結合的效果，如同樂曲中的鼓點與停頓，節(jié)奏鮮明，活潑卻不喧鬧。這部分的設計將夸張的民族特色裝飾設置在款式的邊緣位置——寬大的袖口、長長的裙擺線等，即使款式比較正中、顯眼的前襟也會保持獨立、平衡，不做過多的變化，弱化它的存在感（見圖2）。

筆者可以運用花卉連枝的繡花花邊穿插其中，使其承擔連綴圖案的主要方向表達作用，這就圖案的骨線。同時，花卉連枝類圖案的底色往往與底布接近，起到套色和呼應的作用，即使這種二方連續(xù)花樣寬度接近5厘米，花樣也鮮明獨特，并不會喧賓奪主，反而在組合中起到點綴和律動的作用，使冷靜利落的幾何圖形有了優(yōu)美的音色，可以沖淡過于強烈的視覺效果，使色調變得清新可人，爽朗而輕盈。白色系花邊材質以棉麻為主，有單色，也有交錯織繡，圖形以有現(xiàn)代意味的菱形格紋為主，是一種淡雅的底紋花型（見圖3）。

（二）獨立圖案的置換應用

在苗繡中，以蝴蝶、花卉等具象圖形做獨立圖案裝飾的形式最為常見。在本系列設計定位中，筆者創(chuàng)新性地將獨立圖案剪裁成幾何形狀，豐富了視覺層次，如同樂曲中的兩個聲部，相符相合。

1.像素化

像素化是指將指意單一的圖案分解成點線，這樣最基礎的十字圖案就可以以點陣組合的方式表現(xiàn)出圖案的輪廓與色彩，與之相近的形式有歐洲古典工藝十字繡和瑤族的花瑤挑花?！睹绺琛废盗性O計作品雖然沒有大面積運用像素化方式解構獨立圖案，但是在白底粉色花邊的單元紋樣中，有很多圖形是這種方式簡化而成的。

2.幾何化

幾何化的原理與像素化類似，但是方式有所區(qū)別，就是用線條和形狀來概括復雜圖形，形成符號狀的認知效果，可以使圖案在形式上保持統(tǒng)一的情況下，仍然能夠傳達信息，與文字的作用有異曲同工之妙。例如，蝴蝶可以用套嵌的菱形交錯組合而成，如同漢族文化中的“方勝紋”，美觀形象，更有拙樸大方之意，也比較適合現(xiàn)代服飾的圖形審美文化，使民族圖案的應用范圍更加廣泛。

3.層次化

層次化是指在具象圖案簡化的情況下，用粗細不同、工藝不同、質感不同的裝飾材料豐富圖案的層次，豐富不同層次的點、線、面元素，增加可觀賞性和精致程度?！睹绺琛废盗凶髌反罅窟\用了這種方式，例如，一款裙裝胸前為菱形外向擴展的同心圖形（見圖4），在這個組合圖案中，筆者選擇以多種連綴型二方連續(xù)圖案交錯，并附有彩色的骨線分隔，創(chuàng)作出足以與大型獨立花卉圖案媲美的大面積圖樣，使單調的幾何圖形煥發(fā)了新的生命力，成為視覺焦點。

（三）四方連續(xù)圖案的組合創(chuàng)新應用

《苗歌》系列作品的核心設計，是將傳統(tǒng)的四方連續(xù)圖案用二方連續(xù)圖案連綴成有骨向的形式，主要運用在前胸和前中等重點部位，作為視覺中心，承擔服裝工藝價值的表現(xiàn)作用。繡花片除了自身花型的變化，邊線形狀和繁復的視覺效果與底布切割出的空白空間，恰巧形成了圖與底的巧妙關系，使服裝款式的節(jié)奏與韻律迎合了設計主題《苗歌》，這也是筆者對湘西苗繡圖案在現(xiàn)代服飾中應用的一種嘗試。

（四）湘西苗繡服裝創(chuàng)新配色設計

保留苗族特色的配色風格，參考流行色的色調對對比色進行置換搭配?！睹绺琛废盗性O計作品對色彩進行了配置，為了符合既定的設計風格，選擇順應流行趨勢的圖案配色方案。在實際運用中，筆者選擇適當弱化苗族服裝傳統(tǒng)的夸張對比色，將對撞的冷色全部置換為可以中和暖色調的白色、淺米色和金色，沖淡高純度配色的沖擊感和突兀感，使整個系列的配色穩(wěn)定而和諧，奔放中依然優(yōu)雅，高貴中飽含輕盈的生命力。

（湖南工藝美術職業(yè)學院）