張萬鑫　邸小松

摘 要：中國傳統(tǒng)文化是聯(lián)系中華民族的精神紐帶和精神橋梁，也是最具民族特色和民族氣質的內涵表現(xiàn)，隨著我國倡導社會主義核心價值體系和社會精神文明建設力度的不斷加大，中國傳統(tǒng)文化在新時代的繼承與發(fā)展問題也被提升到一個新的高度。有著多元表現(xiàn)形式和豐富內涵的傳統(tǒng)文化是中華民族對外的最強有力的標志，如果是把這一具有對外說服力的標志引用到現(xiàn)代標志設計中去，無疑是一舉多得的巧妙實踐。眾所周知，標志是具有象征性和美好寓意的用以進行傳播的功能符號它最為深刻地折射出設計者的設計理念和受文化陶冶程度。本文主要從中國傳統(tǒng)文藝的形、韻兩個層面分析如何使其更好地糅合進現(xiàn)代美學優(yōu)勢最后自成一體，從而令它更好地在世界上走出一條彰顯時代風采之路。

關鍵詞：現(xiàn)代標志設計 傳統(tǒng)文藝 傳承

回顧我國的現(xiàn)代標志設計史的發(fā)展道路是短暫的而又缺少坎坷的，它不像西方歷經(jīng)了文藝復興運動和工業(yè)革命的不斷洗禮而煥發(fā)獨特的生命魅力，所以它作為一個根基不穩(wěn)的時代產(chǎn)物是需要借鑒其他事物去充實它的藝術內涵，那么傳統(tǒng)文藝作為一個有著豐富文化底蘊和民族歷史氣息的傳統(tǒng)文化的分支，盡管在世代心口相傳中得到繁衍綿延，但是在新的時代背景下也缺乏一定的時代活力，難以與快節(jié)奏的社會文明腳步很好地適應，它也需要注入新鮮的血液去豐盈羽翼，這樣才能在世界民族之林永屹不倒。倘若把現(xiàn)代標志設計與傳統(tǒng)文藝相結合，這也將會是一次難忘的視覺的盛宴和由衷的震顫。

一、 傳統(tǒng)文藝的含義和具體意義

我國的傳統(tǒng)藝術是起源于新石器時代，它是通過繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林建筑、雕塑、手工制作等各具特色的凝練簡明的表現(xiàn)形式和表達手法去反映具體的社會生活的具有典型性的社會意識形態(tài)系統(tǒng)，這是先輩無意識或者是一眾諸如畫家、書法家、建筑師等專業(yè)的傳統(tǒng)文藝工作者有目的性的信仰、心愿的表達，具有極強的裝飾性和濃厚的人文氣息，這不僅是展現(xiàn)我國幾千年來歷史社會生活的文化長卷，也是一頓供全世界享用的“文化大餐”。

1.傳統(tǒng)文藝具有極大的美學價值

傳統(tǒng)文藝有著極為廣泛的群眾基礎，它雖然不與陽春白雪式的高雅文化直接掛鉤，但是它獨特之處更在于濃厚的生活氣息和生活底味。真的藝術的美在于引發(fā)共鳴而不是簡單地懸掛在櫥窗里供人駐足觀賞，真正的藝術往往是鮮活而靈動的，它是人們在生活中逐漸累積出的具有穩(wěn)定內涵的藝術表現(xiàn)形式。以剪紙為例，剪紙的藝術美學價值更在于它因人而變，可以依據(jù)剪紙者的不同剪紙式樣，變化出千變萬化的難以有規(guī)律可循的剪紙成品。剪紙這項傳統(tǒng)藝術除了考驗人的心靈手巧之外，也往往寄托著人們對于生活的美好愿景和希冀，這種無聲的語言恰好也是中國文化含蓄內斂的表現(xiàn)所在。考量傳統(tǒng)文藝的美學價值的硬性標尺是不存在的，傳統(tǒng)文藝的扎實的群眾基礎是來源于人民群眾既是傳統(tǒng)文藝的創(chuàng)造者，又是傳統(tǒng)文藝的享受者，這種美凝結于人們在生存和生活中累積的智慧和辛勤勞動成果，是難以用言語去形容和描述的。

2.傳統(tǒng)文藝具有豐富的生活表現(xiàn)

傳統(tǒng)文藝作為來自于生活的藝術，自然有著濃厚的生活氣息，生活的變化和它的變化在不知不覺中已然變得息息相關。傳統(tǒng)文藝并不僅僅局限在某一個特定的領域，而是它會在生活氤氳出的不同氛圍產(chǎn)生迥異的表現(xiàn)形式。以戲曲為例，戲曲包括河南梆子、陜西秦腔、安徽黃梅戲、蘇州評彈等，它們都是根據(jù)不同的生活環(huán)境和生活發(fā)展軌跡而渾然天成。取之于生活而勝過生活，這種傳統(tǒng)文藝的精粹之處在于時間的打磨和人們的呵護。這具有的豐富的生活表現(xiàn)形式是取之不竭、用之不盡的。生活的趣味和真實也是在于這多樣的表現(xiàn)形式中逐漸累積的。

3.傳統(tǒng)文藝從屬于傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)文藝是傳統(tǒng)文化的一支支流，它既保留和集成了中國民族傳統(tǒng)文化的博大精深和獨樹一幟，同時也更具人情味道?，F(xiàn)代社會追求一種“復古時尚”的趨勢，這也是多數(shù)人對于記憶中存在的兒時記憶的一種眷念和難以割舍，傳統(tǒng)文藝有著極為豐富的表現(xiàn)形式，如剪紙、年畫、刺繡等，這無不都是對人民日常生活的精華的提煉與總結，它一方面是人民日常生活的高度濃縮，一方面又高于人民生活，藝術之所以稱之為藝術，是因為它是最生動的生活的寫照，這其中包含著復雜的生活感悟和情感抒發(fā)對象。傳統(tǒng)文藝只是從屬于傳統(tǒng)文化并為傳統(tǒng)文化所統(tǒng)領，在傳承傳統(tǒng)文藝的同時，實際上也是等同于繼承與發(fā)展了傳統(tǒng)文化，這是無可厚非的事情。畢竟傳統(tǒng)文化在幾千年的歷史中逐漸積淀和醞釀出的文化韻味是難以被超越和仿照的。

4.傳統(tǒng)文藝的傳承有利于擴展藝術傳播的內容

就現(xiàn)代藝術傳播而言，已經(jīng)越來越流連于表面的吹毛求疵，大批所謂的藝術工作者對一些高端藝術趨之若鶩，這種局面的形成也是極不利于藝術傳播的，因為傳播內容的日漸低俗化和同質化使得傳播層次被明顯拉低，這種不良現(xiàn)象倘若根深蒂固是會在不經(jīng)意間造成外界對于中國藝術的一種難以消除的刻板印象，那么注重傳統(tǒng)文藝在現(xiàn)代社會中的繼承與發(fā)展從這個方面來說就顯得尤為必要了。傳統(tǒng)藝術的發(fā)展借助于現(xiàn)代藝術的時髦，現(xiàn)代加諸于傳統(tǒng)藝術在傳承過程中衍生的深厚意味，這兩者的巧妙結合無疑是給中國藝術的發(fā)展創(chuàng)造出另一種時代契機，從而讓中國藝術傳播在與時俱進中令人刮目相看。

二、 現(xiàn)代標志設計中的不足

中國的現(xiàn)代標志設計之路盡管一帆風順，但是很難走出自己的特色。不可置疑的是，一個良好的社會氛圍的確有利于藝術的成長和發(fā)展，但是過于安逸的社會環(huán)境也會讓藝術缺乏想象的靈感和時代的厚重感而變得虛無縹緲，成為如空中樓閣一般曖昧模糊的虛化概念?，F(xiàn)代標志設計不能是“人靠衣裝”式地敷衍和拖沓，也就是說，中國現(xiàn)代標志設計盡管初具雛形，但是在它的背后缺乏一個強有力的支撐點去支撐它的發(fā)展和成熟茁壯，空有一個強健的體魄而沒有一個獨立的靈魂是可悲的。目前我們需要深刻認識到中國傳統(tǒng)文藝對于現(xiàn)代標志設計的重要意義，在實際情況中如何更好地給予兩者充分的接觸機會和結合時機是擺在我們面前需要亟待解決的問題。

1.我國現(xiàn)代標志設計內涵尚不夠充實

我國現(xiàn)代標志設計尚處于起步階段，而對應的標志設計市場也是尚未被開發(fā)的，它所需要的相應的人才、資金扶持力度、教育資源和信息流通渠道都是很難與實際情況相匹配的，專業(yè)人才的短缺、資金的缺乏、教育資源分配不均、發(fā)展平臺狹隘等問題的存在都將是阻礙我國現(xiàn)代標志設計發(fā)展之路的絆腳石。在這種情況下成長起來的現(xiàn)代標志設計的內涵也是經(jīng)不住時代的考量的。可以說，徒有其表的現(xiàn)代標志設計的發(fā)展前景也是不容樂觀的，它并非是螺旋式前進與上升的發(fā)展方式，而是會逐漸淪落到畫地為牢的尷尬境地。

2. 我國現(xiàn)代標志設計缺乏創(chuàng)新張力

現(xiàn)代標志倘若僅僅是追求現(xiàn)代感而忽視對于傳統(tǒng)文藝的傳承和傳統(tǒng)文化的借鑒，那么這種現(xiàn)代標志設計也會因為缺乏內在的創(chuàng)新活力而備受冷落，隨著市場經(jīng)濟的高度活躍和移動互聯(lián)網(wǎng)時代的接踵而至，完成更新?lián)Q代所需要的周期也會大大縮短社會和人們對于信息的需求是與日俱增的，標志中所包含的信息倘若缺乏靈活性和變通性，那么也會隨著時間的推移而逐步被淘汰。創(chuàng)新是在繼承的基礎上去完成的，創(chuàng)新離不開傳承，創(chuàng)新應該做到把傳統(tǒng)中的文藝的精華單獨提取，而不是簡單的依葫蘆畫瓢套用傳統(tǒng)文藝發(fā)展模式，繼承的最終目的是在于更好的發(fā)展，發(fā)展的核心則在于創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能為現(xiàn)代標志設計帶來時代張力和感染力。

3.我國現(xiàn)代標志設計在盲目崇尚西方主流中迷失自我

西方的現(xiàn)代標志設計藝術的輝煌成果盡管惹人垂涎，但是如果一味照搬照套西方的發(fā)展模式，有可能也會起到揠苗助長的反作用，我國的現(xiàn)代標志設計不應該固執(zhí)地沉醉在復制和粘貼西方的發(fā)展道路，這很容易會在盲目跟風和隨波逐流中迷失自我，失去自我的價值選擇和價值判斷，這種通病會在日復一日中固化成一種頑疾，如果是到了病入膏肓之際再想方設法去尋醫(yī)問藥，這是徒勞之舉。我們不是說完全否定和批判西方現(xiàn)代標志設計藝術的發(fā)展道路，只是我們應該清楚地認識到問題的關鍵是，從我們的實際情況出發(fā)，這種完全吸收現(xiàn)代西方標志設計營養(yǎng)是不能被我們很好地消化的。藝術的價值不在于千篇一律去博人眼球，而在于藝術形式表現(xiàn)出的是與眾不同的自我，并非是看誰最靠近經(jīng)典或者是誰最先超越經(jīng)典。

4.我國現(xiàn)代標志設計缺乏民族特色

民族特色是區(qū)分不同國家地區(qū)和民族的標志，一般來說，說到中國最具有標志性的地方，我們首先在腦海中成型的是萬里長城、紫禁城、故宮，北京應該會是絕大多數(shù)人的第一選擇答案，另外因為北京不僅僅是我國的首都，它的“北京腔”、“北京胡同”、“人民大會堂”也是非常具有地標性特色的，因此來說，北京也是作為我國最突出的一張亮眼的名片而享譽海內外。從這一方面看來，民族特色的養(yǎng)成和保持是十分有必要的，這恰恰也是我國現(xiàn)代標志設計中所需要進一步得到完善的地方。缺乏民族特色首先是很難獲得中國社會群眾的認可，在中國較難打開相對應的市場，其次也會因為很難打動世人而陷入舉步維艱的生存狀態(tài)中去。藝術是無國界和地域歧視的，但是藝術應該是要走具有民族特色的發(fā)展道路，這樣才能在特色中展現(xiàn)其綽約風姿和艷壓群芳的風采。

三、 從形、韻方面談傳統(tǒng)文藝運用在現(xiàn)代設計中的具體表現(xiàn)

如何利用傳統(tǒng)工藝去實現(xiàn)現(xiàn)代標志設計藝術質的飛躍是一個抽象的概念，抽象的概念落實到具體實際情況中就比較容易好理解了，因此我們會從形、韻等方面深入淺出地探析現(xiàn)代標志設計中傳統(tǒng)文藝的傳承。形、韻是中國文藝的主要兩種不同的表現(xiàn)形式，也是構成中國傳統(tǒng)文藝的重要組成內容。形側重于給人最直觀的視覺信息傳遞，主要是通過點、線、面以及不同的組成方式等去表現(xiàn)，如變形、象形；而韻則是會更加注重精神層面的闡述和剖析，韻是一種稍顯模糊和朦朧的概念，但是韻味是深藏在中國傳統(tǒng)文藝的骨髓所在，它是中國于幾千年文明發(fā)展史中始終推崇的內涵的彰顯和表現(xiàn)形式。兩者合二為一共同成就了中國傳統(tǒng)文藝特有的氣質。

1.“以形寫神”

就中國漢字而言，漢字的表現(xiàn)形式具有多樣性和層次性。從甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書等漢字的發(fā)展來看，是具有一定的時間差異性的，每個時段所沿用的字體在前者的基礎上稍加改變就可以轉化成為一種新字體，這是在不斷簡化和美化中逐漸固定成型的。因此來說，把具有豐富表現(xiàn)形式的漢字應用到現(xiàn)代標志設計中去是不無道理的。漢字最初的起源可追溯到遠古時期的象形圖畫，這種象形是人們最初根據(jù)事物的基本特征去進行模仿和刻畫的，不需要繁復的雕飾，幾筆簡單的線條就可以成為信息傳遞和交流的有效載體。傳統(tǒng)的漢字包含著最原汁原味的生活真諦，也是最具民族精神的文化符號。2008年的“中國印”就是一個很好的例子。會徽由上下兩部分構成，上部分是一個近似橢圓形的中國傳統(tǒng)印章，上面刻著一個在向前奔跑、迎接勝利的運動員的圖案，這圖案又像是現(xiàn)代文字“文”字，取意中國悠久的傳統(tǒng)文化，下半部分是用毛筆書寫的“Beijing2008”和奧運五環(huán)的標志，將奧林匹克精神與中國傳統(tǒng)文化完美地結合在一起，同時也表明了奧運會的時間和地點，簡約中不失大方，有著高度的審美趣味和人文趣味。從這個例子中不難看出，標志應該用最簡單的符號去最大限度傳遞豐富的文化含義，無論是隱形的暗號還是直接映入眼簾的線條，都應該每一筆都不顯累贅和復雜地去詮釋標志的含義，“天然去雕飾”，說的就是這個道理。

2.于韻味悠然中品讀時代底味

提到韻味二字就不得不說中國畫中的留白技法所創(chuàng)造的畫中意境，“詩中有畫，畫中有詩”說的正是這個道理。傳統(tǒng)的中國水墨山水畫往往是在畫面的上方留出對應成比例的空白去表現(xiàn)出一種曠遠寧靜和遺世獨立的淡泊情懷。畫家于畫面的留白是為了讓欣賞者自己腦補想象，這種“猶抱琵琶半遮面”往往暗暗契合了中國傳統(tǒng)文藝中的委婉和凝練風格。韻味同樣適用于現(xiàn)代標志設計中去，因為不是說充分表達了標志應該去傳遞的信息就足夠合格了，標志更應該有一種耐人尋味和“仁者見仁智者見智”的深遠意味去供人揣摩和推敲。無論是唐代人物畫的精致細膩還是宋代花鳥畫的淋漓盡致的工筆都集體反映出一個時代區(qū)別于另一個時代的最本質的特征，這是在反復咀嚼畫的韻味中才可以得出的真諦。這都是無論是一氣呵成也好，慢工出細活也好，標志的好壞不能僅僅用創(chuàng)作時間的長短去衡量，它更應該在簡單符號勾勒和組成的背后存在一定的時代意味，即使有著時間的流逝和打磨，它也能歷久彌新。不然，標志也只能是一個國家、一個企業(yè)、一個人的標志，而不能從宏觀局面窺探出它在整個時代大背景下所具有的整體含義?，F(xiàn)代標志設計應該借鑒中國傳統(tǒng)文藝中的文化韻味去表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想和所要通過符號傳遞的美好寓意，而不是在追逐夸張的修飾和繁復的工藝點綴中變得空洞和蒼白無力。

綜上所述，我們可以看出現(xiàn)代標志設計和中國傳統(tǒng)文藝的結合是有利無害的，在深化和豐富傳統(tǒng)文藝的時代意義的同時，把這種繼承與創(chuàng)新的時代內涵有力嫁接到具體的如現(xiàn)代標志設計這種具體事物之中去，從而具化了它的文化概念，增強了其可感性、真實性和實際可操作性，也切實把傳統(tǒng)文藝的生長原有土壤——群眾基礎牢牢鎖住和保留，讓我國的現(xiàn)代標志設計變成有著繁復文化底蘊的“中國標簽”，提升了它的品牌凝聚力和社會附加價值。另一方面，現(xiàn)代標志設計的實體加入也讓中國傳統(tǒng)文藝不至于陷入迷茫好局促無措的局面中，反之，它的形、韻也給予現(xiàn)代標志設計更加變化多端的表現(xiàn)形式，這種互利共贏不僅僅是迎合了文化交融學習的時代潮流趨勢，也是在穩(wěn)步傳承古老藝術的同時提出的對現(xiàn)代藝術發(fā)展道路的一次改良之計?，F(xiàn)代標志設計中的傳統(tǒng)文藝的傳承不再是單項式和直線式的，而是一種具有劃時代意義的內生性的思考和改良。畢竟歷史發(fā)展的腳步在向前推進，我們也應該在展望未來的時候適時回顧傳統(tǒng)之美，把傳統(tǒng)之美牢固根基的同時，也把這種富有中國特色的傳統(tǒng)文藝于心口相傳中發(fā)揚光大，讓它在與時俱進中打上時代的烙印，也讓其深深根植于每一個國人的心里。

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作者單位：長春工業(yè)大學