張嬌

摘要：舞蹈作為藝術表演的一種重要形式，在表演的過程中需要舞蹈者運用肢體動作，舞蹈姿態(tài)以及面目表情對舞蹈內容進行詮釋。在這其中演員的面部表情是舞蹈感染力的關鍵展現方式之一，是舞蹈表演中不可缺少的關鍵元素。舞蹈表演者能夠在表演中運用好面部表情，不僅可以和肢體動作協調，更能傳遞舞蹈中的情感，對于專業(yè)的舞蹈演員來說，面部表情是舞蹈演員藝術水平的關鍵體現之一。本文簡單闡述舞蹈演員在進行表演時面部表情的重要性，面部表情的運用方式以及其輔助情感表達作用，最終實現舞蹈表演藝術表達力提升，情感升華的目的。

關鍵詞：舞蹈表演 面部表情 情感傳遞 表情應用

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）22-0068-02

任何藝術表演最能直擊心靈的絕不是藝術的形式和內容，而是表演中所蘊含的情感，或悲愴動容，或愉悅歡暢。對于舞蹈來說，肢體的表演優(yōu)雅流暢固然重要，但在情感表達上更需要面部表情的配合，特別對于那些情感深沉的舞蹈內容來說，當舞姿放緩，動作漸停，這時演員垂眉的一個眼神就能輕易的捕獲觀眾的心。所以，在對舞蹈水平的評判中，面部表情的應用起著至關重要的作用，這需要舞蹈演員用心聯系和體會，也更需要演員在表演中傾注感情，給予舞蹈更深層次的表現力，賦予舞蹈表演藝術靈魂。

一、舞蹈表演中面部表情的概述

舞蹈是人類歷史上最早產生的藝術形式之一，人們稱之為藝術之母，它隨著歷史的進步而變化發(fā)展，作為一種社會藝術的審美形態(tài)，它從遠古就與人類的狩獵、耕作、宗教、戰(zhàn)斗、性愛、生產等與生活息息相關。舞蹈能直接、生動、具體地表現文字或其他藝術形式難以表現的人的內在深層的心理狀態(tài)、強烈的感情、鮮明的個性，并能控索與體現人生的價值與意義。因此，舞蹈的形成就帶著非常強烈的傳遞感情的色彩。

舞蹈表演是運用通過設計人的作來作為表現方式，是結合肢體語言、音樂節(jié)奏、面部表情和場景構圖等多種舞蹈相關因素，最終形成給人以美的感受和動態(tài)性的舞蹈形象，最終表達舞者思想感情的一種藝術形式。其中面部表情是舞蹈表現中重要的一環(huán)。

面部表情，即是指通過眼部肌肉、顏面肌肉和口部肌肉的變化來表現各種情緒狀態(tài)。簡單理解來說，我們在平時都是主要通過面部表情來感受人的喜怒哀樂，其實人與人進行情感交流必要途徑之一。面部表情在藝術表演中就更為重要，譬如一些“小丑”的扮演者，夸張的面部表情是表演成功與否的關鍵。在舞蹈表演中，面部表情有時并不能被觀眾輕易的捕捉到，但這并不能說明面部表情在舞蹈表演中不很重要，反而恰恰相反，舞蹈節(jié)奏的變化中，面部表情的定格往往是舞蹈表演升華的關鍵。還有面部表情是人情感的重要體現，反過來，表情也會影響人的情緒，當一個演員懷著悲傷的情緒很難跳好一支歡快的舞蹈，也就是說面部表情會直接影響演員的情感帶入，是演員能不能給予一段舞蹈注入情感的關鍵。

二、舞蹈表演中面部表情的重要性

在我國傳統(tǒng)藝術京劇表演中，為了突出人物性格，采用臉譜化的方式來突出面部表情，由此可見面部表情在藝術表演中重要性。同樣，舞蹈表演中，也需要重視面部表情的作用，其主要體現在舞蹈形象的塑造、情感的表達以及渲染舞臺氛圍等。

（一）有助于舞臺形象的塑造

在所有藝術表演形式中，藝術形象的塑造都十分關鍵，在舞蹈表演中，每一段舞蹈都有其核心的主題和基調，每個表演者扮演的舞蹈角色都應該是形象豐滿、性格鮮明的。舞蹈表演相對來說肢體的動作較多，對人物的塑造自然是以肢體動過為主，輔以適當面部表情，二者相輔相成，互為支點。舞蹈演員正是通過這些由內而外的塑造舞臺人物形象，實現“以情動情”“以舞動情”，讓舞蹈內容得到更為完美的詮釋。當觀舞者能夠真正讀懂舞蹈的內容內涵，能后確切地感受舞蹈演員傳達的情感，這可以說這是舞蹈表演的最終追求。

（二）幫助情感的表達

對于舞蹈的動作來說 ，或舒展回旋，或靈動輕柔來表現情感上的起伏動蕩、開合，同時，還需要舞蹈演員表情的變化去演義更為細膩的情感，進而讓舞蹈能更為準確地傳遞給觀眾喜怒哀樂等情感。這里我們需要著重注意的是舞蹈演員眼神的運用，眼睛作為最能直擊心靈的人體感官，在舞蹈表演中有著非同一般的重要作用，而且很多舞蹈表演表情相對肅穆平靜，往往缺少大開大合的表情變化，因此通過眼睛流露的情感更為重要。在舞蹈動作進行流暢輕快時，肢體動作是情感表達的主要方式，起落回旋主導者情感的變化；而當舞姿變緩，觀眾這時更能注意到表演者的面部表情，這時演員的一顰一笑牽動著觀眾的心。好的舞蹈演員在舞臺上的每一動作都蘊含情感，特別是舞蹈中相對靜止的幾個動作，其表演更為傳神精彩，這也正是面部表情的重要作用。

（三）渲染舞臺氛圍

每一段舞蹈都有其特定的主旋律，每一個舞臺演出都有其主要的舞臺氛圍，這個氛圍將給予舞蹈表演一個主基調，一個優(yōu)秀的舞臺氛圍都可以讓演員能更容易投入到舞蹈的表演中，也能讓觀眾能更快進入情景，更好地感受舞蹈的情感與魅力。對于舞臺氛圍來說，人們普遍的認識是由舞蹈配樂、布置等主導，但其實，演員情緒對于舞臺氛圍的渲染也很重要。簡單來解釋，一段歡快的音樂未必就一定會實現愉悅的舞臺氛圍的營建，這時如果演員表情悲愴落寞，歡快的音樂反而會成為悲傷情緒的反襯，或者讓舞臺氛圍不協調，演員無法帶入應有的表演情緒，觀舞者更難以抓住情感重點，難以形成共鳴。

三、舞蹈表演中面部表情的運用

前面，舞蹈表演中面部表情的重要性已經備述無余，那么如何才能在舞蹈表演中運用好面部表情呢？這里需要說的是，相由心生，人們面部表情如果只靠肌肉的控制去“表演”那必然是困難且難見成效的，如果演員能夠全身心的投入到舞臺表演中去，自身融入到需要表達的情感中去，這樣面部表情自然就需要突出表達的情感傳遞給觀眾?？梢哉f，面部表情是情感共鳴的一個窗口，也是評價一個舞蹈藝術感染力的關鍵要素，而舞蹈演員想要提高面部表情的傳遞情感的效率，可以從以下幾點著手：

（一）重視舞蹈的基本功

對于舞蹈演員來說，面部表達情感并不需要過分的練習，需要的是在生活中要多留意觀察，多用心體會，但舞蹈的基本功以及對一支舞蹈的熟練程度就需要大量的練習。假如舞蹈演員在舞蹈表演過程中要將全部的心思花費在思考舞步上，在進行較難的技術動作時面部還會猙獰抽搐，這樣的話再想通過面部表情傳遞情感只是空談。當舞蹈演員技術動作流暢、緩急得當、游刃有余時，才有可能去嘗試將感情融入進舞蹈當中。然后，再通過一些對面部表情的觀察聯系，最終將其和舞蹈技術動作融合在一起，從而來表述一個或深沉或歡愉的舞蹈故事。

（二）提前設計表情元素

從某種意義上來講，面部表情也是舞蹈中不可或缺的技術動作之一，越是在高水平的舞蹈表演中，面部表情的重要性越為明顯。這種情況下，一個眼神都需要舞蹈演員在臺下練習千遍萬遍，而且除去練習的部分外，對舞蹈內涵以及什么樣的表情會傳遞給觀眾什么樣的情感有深刻的理解也十分關鍵。任何藝術的都離不開對人性的探求，探尋舞蹈故事內在情感如是，思考如何將情感傳奇給觀眾也如是。

（三）在舞蹈表演中重視情感帶入

假如一個人沉浸悲傷無法自拔，那么他一舉一動都是悲傷的，甚至連微笑都是苦澀的笑，即便演員可以實現對面部表情的控制，那種刻意的表現也難以觸及靈魂。在舞蹈表演中，演員動作、情感、現場的音樂旋律要求實現在情感上的高度協同，只有舞蹈演員將自己的情感帶入進舞蹈中后，才有可能將觀看舞蹈的人也拉入進預設的情感中來。因此我們可以說，對舞蹈內容的設定和理解是主題，情感的貫穿舞蹈的脈絡，而面部表情只是傳遞情感的方式。

人的情感是藝術的源泉，是舞蹈藝術的靈魂。一個舞蹈如果缺失了情感，那再高難度的技術動作也只是連續(xù)的肢體動作，只有將情感注入到舞蹈中去，讓舞蹈成為講述“故事”語言，款款落落的去深情講述舞蹈所蘊含的東西。而想要實現這樣的藝術效果，重視面部表情在舞蹈表演中的作用非常關鍵。本文即是詳盡的講述了這一觀點，希望能給予舞者一些重要的啟示。

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