李昱昊

摘 要：設計藝術(shù)是最古老的藝術(shù)，也是最廣泛存在于人類實踐活動中的，與人類文明進程息息相關(guān)。本文試圖通過對中西方設計藝術(shù)本質(zhì)特征的比較研究，以預測其發(fā)展趨勢，為我國設計藝術(shù)的發(fā)展提供參考作用。

關(guān)鍵詞：設計藝術(shù)；本質(zhì)特征；發(fā)展趨勢

一、中西方設計藝術(shù)溯源

從最為廣泛的意義上說，人類所有生物性和社會性的原創(chuàng)活動都可以被稱為設計。從這個角度來說，設計的概念未免過大，因而我們這里討論的是具有明確限定的狹義的設計，即合乎目的性，具有功能性、藝術(shù)性、科技含量和經(jīng)濟利益的設計。無論是中國還是西方，設計藝術(shù)都具有一個漫長的，內(nèi)涵和外延不斷變化的歷史進程。

（一）中國設計藝術(shù)歷程簡述

中國的設計藝術(shù)可以追溯到幾十萬年前的石器時代，原始社會人類設計的石斧、石刀具有對稱、節(jié)奏、光滑等樸素的形式美，包含有一定的審美觀念和藝術(shù)手法。中國是個歷史悠久，地廣人多的多民族的文明古國，幾千年來創(chuàng)造了璀璨的中華文明，智慧的人民在生產(chǎn)工具和技藝的變革上做出了巨大的貢獻，因而在不同的時代也創(chuàng)造了不同的設計藝術(shù)成就。先后留有原始社會時期的具有劃時代意義的石器和陶瓷設計藝術(shù)；奴隸社會時期的偉大創(chuàng)造——青銅器設計藝術(shù)；封建社會時期更是百花齊放、燦爛奪目，建筑設計藝術(shù)、園林設計藝術(shù)、家具設計藝術(shù)、服飾設計藝術(shù)、瓷器設計藝術(shù)、雕塑設計藝術(shù)等都在世界設計藝術(shù)史上占有重要的地位。在中國近現(xiàn)代史上，中國設計藝術(shù)的發(fā)展也出現(xiàn)了斷層。五四運動之后，在20世紀30年代作為中國工藝美術(shù)教育的開拓者和創(chuàng)始人之一的龐薰琴和一批設計家、設計教育家從西方引入現(xiàn)代設計藝術(shù)思想，對中國現(xiàn)代藝術(shù)做出了巨大的貢獻。建國后，由于種種原因，設計藝術(shù)在我國只是被定義為“工藝裝潢”這類狹隘的范圍，并沒有形成設計藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化，對經(jīng)濟的發(fā)展沒有起到其應有的作用。直到七八年代改革開放后，中國的設計藝術(shù)才真正發(fā)展起來，逐漸成為推動國家經(jīng)濟社會發(fā)展的產(chǎn)業(yè)并形成了具有中國特色的設計藝術(shù)。

（二）西方設計藝術(shù)歷程簡述

西方原始社會時期設計藝術(shù)和中國一樣集實用和審美于一體，具有樸素的石器時代的痕跡。奴隸社會時期古埃及設計創(chuàng)造了輝煌的金字塔藝術(shù)。古希臘的多立克柱式、愛奧尼亞柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑設計藝術(shù)的基礎(chǔ)，其各方面的巨大成就也開創(chuàng)了歐洲設計藝術(shù)的歷史。公元476年西羅馬帝國滅亡之后，歐洲進入封建社會時期，由于受宗教的影響較大，中世紀的設計藝術(shù)推崇精神上的表現(xiàn)。哥特式的建筑是此時的代表，造型高撥、挺直，講究裝飾。文藝復興時期，西方的設計藝術(shù)得到空前的發(fā)展，出現(xiàn)了像達？芬奇、米開朗基羅以及拉斐爾等大師級的人物，這一時期的設計藝術(shù)崇尚個性、自由、解放，對后來工業(yè)時代的設計藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。西方現(xiàn)代設計藝術(shù)的出現(xiàn)從一定程度上來說是工業(yè)革命的結(jié)果。隨著18世紀的工業(yè)化，機器時代的到來，設計藝術(shù)也超出了為少數(shù)貴族服務的范疇，為大眾所消費、設計與制作，生產(chǎn)活動分離，設計也超出了功能性，具有裝飾性、趣味性、象征性等特征。19世紀下半葉，英國出現(xiàn)大規(guī)模的“工藝美術(shù)”運動拉開了現(xiàn)代設計藝術(shù)的帷幕，之后西方現(xiàn)代設計藝術(shù)得到了蓬勃的發(fā)展，經(jīng)歷了更加宏大，影響更廣泛的“新藝術(shù)”運動，風格獨特的“裝飾藝術(shù)”運動以及流派眾多，藝術(shù)風格多樣的現(xiàn)代主義設計。西方設計藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代主義之后的設計時期，出現(xiàn)了耳目一新的解構(gòu)主義、新現(xiàn)代主義。如今數(shù)字化時代的到來，設計藝術(shù)必將繼續(xù)綻放出新的絢麗火花。

二、中西方設計藝術(shù)本質(zhì)特征的比較

要比較中西方設計藝術(shù)本質(zhì)特征必須從哲學思想和美學思想入手，實踐的理論指導理論的實踐。不同哲學思想與美學思想的指導，設計的創(chuàng)作會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)特征。中西方由于地域差異，人文環(huán)境的不同，設計藝術(shù)所依托的哲學與美學思想也有著顯著差異。中西方設計藝術(shù)哲學與美學思想是個宏大的論題，若真要求解非我能力所及，筆者不妨在這里管窺一二以拋磚引玉。當然中西方哲學與美學思想不能割裂，筆者分開論述只是方便在設計藝術(shù)這個特定的領(lǐng)域作些有意義的探討。

（一）中西方設計藝術(shù)哲學思想比較

“天人合一”宇宙觀是中國傳統(tǒng)文化中重要的哲學思想之一，它對中國設計藝術(shù)特別是園林設計藝術(shù)的發(fā)展有著重要的影響。中國園林設計引山水入園林，曲徑通幽，借境移情，既有人工設計的詩情畫意又有與自然和諧，與天道和諧的意境?！疤烊撕弦弧笔枪糯軐W史中無論孔子儒家還是老子道家都強調(diào)的觀點?！独献印分兄v：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@是主張?zhí)?、地、人都統(tǒng)一于象征著自然無為的“道”。又講“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！边@是認為天下萬物由道而生。從中分析可以知道人的設計實踐是效法“道”的，而“道”是效法自然的，設計也就是效法自然的。中國古代設計思想家還將設計門類與五行學說聯(lián)系起來，運用“五行”概念來闡釋行業(yè)行為與自然現(xiàn)象“相生相勝”即相互對立相互作用的關(guān)系。老子并在此基礎(chǔ)上有提煉出“陰陽說”，建構(gòu)出宇宙本原“道”之學說。莊子繼承發(fā)揚了老子的觀點，提出“天地與我并生，萬物與我為一”即一種原初、真實、本質(zhì)的狀態(tài)。

中國的設計藝術(shù)思想深受哲學思想的影響和支配，有著鮮明本質(zhì)特征：（1）材美工巧。講究天時、地氣、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲學思想和人的宇宙觀。（2）以用為本。強調(diào)用和美的統(tǒng)一，與荀子的“美善相樂”一致。（3）文質(zhì)彬彬。追求“質(zhì)”和“飾”的和諧統(tǒng)一，（4）順物自然。崇尚自然順物自然是其時期的核心內(nèi)容。（5）重己役物。強調(diào)使用主體的感受并追求功能與審美的統(tǒng)一。（6）物以載道。以物載道、言志、象德。如“玉有九德”，象征著不同人的身份和地位。（7）象。象是古代設計思想的基本，如觀物以取象、立象以見意、境生于象外。這種以象為中心的思維方式、認識方式、抒情方式奠定了中國設計藝術(shù)的美學基礎(chǔ)。

談到西方哲學思想，不得不提古希臘。古希臘歷來被認為是歐洲文明的搖籃，也是歐洲乃至整個西方哲學的故鄉(xiāng)，并產(chǎn)生了一批偉大的哲學家，如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德亞。柏拉圖認為絕對的形式就是美。形式是理念、美、真理、知識和善基石，他用美對形式進行抽象和說明，柏拉圖用美來解釋了理念、真理、知識之間的關(guān)系。柏拉圖稱之為善“這個給予知識的對象以真理，給予知識的主體以認識能力的東西，就是善的理念。它乃是知識和認識中的真理的原因。真理和知識都是美的，但善的理念比這兩者更美，這也就是善的知識。”所以他認為理念還不是最終的存在，理念通過美而被自己超越（更美），這樣借助于美的再一次超越，柏拉圖從理念上升到最高形式——善。理念是超驗的，它自身沒有回歸此岸之路，因此它最終只能成為屬于神的性質(zhì)的善，美不能用來說明神，柏拉圖也無法再對善有所言說，這樣柏拉圖的哲學就停留在不可逾越的二元分裂上。endprint