馮曄

【摘 要】鋼琴演奏能力和音樂表現(xiàn)力是緊密相連的，優(yōu)秀的演奏者能夠?qū)⒏叱难葑嗄芰φ故境鰜?，從而提高音樂表現(xiàn)力，完美的闡釋作品。無論是專業(yè)的鋼琴學(xué)習(xí)者還是業(yè)余的鋼琴學(xué)習(xí)者，掌握正確的練習(xí)方法，扎扎實實地打好基礎(chǔ)，練好基本功，才能不斷地提高演奏能力。

【關(guān)鍵詞】鋼琴 基本功 重要性

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.22.010

鋼琴基本功訓(xùn)練主要包含識譜能力的訓(xùn)練、音樂聽覺的培養(yǎng)以及手指練習(xí)?？焖佟蚀_地識譜對鋼琴演奏者來說是一種不可或缺的能力，而音樂聽覺的培養(yǎng)又對音樂的感性認識有著極大的幫助，能不斷地提高對音樂的感知能力，正確的手指練習(xí)能夠促進演奏能力的提高，但技能的提高是音樂情感表達的必要條件。

眾所周知識譜能力不僅是鋼琴演奏基本功之一，而且是對曲子的一種整體把握，在處理作品的過程中音高、節(jié)奏、指法等都是需要演奏者準確的捕捉信息。一些演奏者在開譜子的時候往往只注重音的高低，而忽略了節(jié)奏的準確性和指法的合理性，所以演奏者應(yīng)當重視識譜能力的訓(xùn)練。對于讀譜這項基本功不僅決定了演奏者對于新曲子的掌握速度，在一定程度上也決定了演奏者能否在鋼琴演奏的道路上勇往直前。

識譜速度不但可以體現(xiàn)演奏者的演奏能力，而且是對音樂修養(yǎng)的一種體現(xiàn)。演奏者在讀譜時一定要沉得住氣，首先演奏者要對于樂譜上的音所對應(yīng)琴鍵上的位置應(yīng)當具有一種不假思索的掌控能力，然后準確的演奏每一個音符，要注意一個音彈奏的同時，注意力要迅速轉(zhuǎn)向第二個音，甚至更多的音，對已彈奏的音符不要做長時間的停留，經(jīng)過長期的訓(xùn)練，識譜能力將會有很大的提高。

通常演奏者在讀譜時最容易忽略的就是樂譜對指法的要求，如果不能合理的運用指法，并且演奏時還要顧及節(jié)奏的變換，這樣就會有顧此失彼的感覺。因此，不合理的指法或亂用指法會導(dǎo)致句子連不起來，破壞了句子的完整性。所以平時學(xué)習(xí)的時候需要用心聆聽所彈音符的時值是否正確，是否按照樂譜的指法要求進行演奏。

一段美妙的旋律不僅需要內(nèi)心的真情流露，而且需要合理的指法還有手臂重量和手腕的正確運用，才能更好的表達作品的感情，而樂譜上的表情符號正是可以輔助演奏者理解音樂作品，將其音樂情感更加完美的展現(xiàn)出來。因此，表情符號在讀譜過程中需要準確合理的把握。

音樂聽覺的培養(yǎng)所要達到的目標即演奏者能準確聽辨音樂中音準、節(jié)奏、力度、速度、音色等音樂要素，并對音樂的音響效果有一個整體的把握。因此，對演奏者而言，即需要將此環(huán)節(jié)分兩部分進行訓(xùn)練，一是視唱練耳的學(xué)習(xí)，二是對音樂體裁和音樂各要素的掌握。

視唱練耳的學(xué)習(xí)包含了視、唱、聽三個環(huán)節(jié)，“視”的環(huán)節(jié)即識譜能力的培養(yǎng)，于上文已作表述，不再贅述?！俺边@個環(huán)節(jié)不僅僅要求達到音高、節(jié)奏、表情符號等的準確無誤，而且可以培養(yǎng)演奏者對音樂旋律的美的感知與理解，所以可以在彈奏的同時哼唱譜子的旋律，感受音樂的美妙，從而來提高彈奏者對曲子的理解?！奥牎钡沫h(huán)節(jié)即要求演奏者能準確聽辨音樂的各要素，在演奏的同時，能及時準確地聽辨出演奏中出現(xiàn)的錯誤，以便不斷提高自己的演奏能力。

音樂聽覺的培養(yǎng)還包含對音樂體裁、內(nèi)容以及音樂各要素的整體把握，因此在演奏的閑暇時間中要不斷汲取相關(guān)的知識。音樂聽覺的培養(yǎng)對每一位彈奏鋼琴的人而言，對旋律的感性認識有著極大地幫助，可以提升對音樂的感知認識，豐富情感體驗，對于演奏者演奏曲子的完美展現(xiàn)有很大的幫助。演奏者要通過欣賞大量不同類型、風格的音樂來不斷提高自身的聽辨能力。

在空閑的時間通過查閱相關(guān)的資料，當演奏者在拿到一首作品的時候就會更容易理解里面的內(nèi)容。俗話說：不積跬步，無以至千里，學(xué)習(xí)和積累鋼琴知識，不僅能夠開闊眼界，還能夠充實精神；初學(xué)者在初次接觸練習(xí)曲、奏鳴曲、圓舞曲等西方樂曲，對這些曲名會有一些陌生感，比如奏鳴曲，通過查找一些相關(guān)資料可以了解到這是樂曲的一種題材，這種題材的樂曲很多著名鋼琴家都演奏過。同時，了解作曲者也是至關(guān)重要的，作曲家的個人性格、所處的時代、人生經(jīng)歷都會對其作品產(chǎn)生深遠的影響，從這些作品以外的知識能讓演奏者了解整首曲子更深層次的含義，對演奏者在音樂表現(xiàn)上也會起到很大的幫助。

對于鋼琴演奏者來說，每根手指的獨立性已經(jīng)有一定的掌控，但是在掌握一定獨立性的基礎(chǔ)上要靈活有力的運用。而手指獨立性的掌握程度對演奏者演奏曲子的強弱、快慢和觸鍵有至關(guān)重要的影響力。所以平時應(yīng)該對根關(guān)節(jié)和手指練習(xí)的訓(xùn)練更加注重，即掌關(guān)節(jié)的主動性和靈活性。

在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，應(yīng)當更加注重基礎(chǔ)練習(xí)，比如高抬指的練習(xí)讓每根手指都得到良好的發(fā)展，為練習(xí)曲所要求的顆粒型可以做很好的鋪墊，如果想要更好的掌握音階琶音等也需要多做基礎(chǔ)練習(xí)；但由于人體的生理因素，五根手指不能達到均衡的發(fā)展，每根手指的特點有所差異，比如二三指力度比較強，四五指相對獨立性較弱，很容易受到其他手指的影響，為此我們可以通過一些專業(yè)的教科書來做不同程度的練習(xí)，五指訓(xùn)練的鋼琴教科書很多，初學(xué)者一般選用《哈農(nóng)鋼琴指法》，它是一本針對不同手指都可以得到很好練習(xí)的一本教材。它不僅可以讓每根手指得到不同程度的訓(xùn)練，而且琶音與音階的練習(xí)可以使左右手達到更加均衡與穩(wěn)定的效果。實際上，許多樂曲就是各種音階琶音的巧妙轉(zhuǎn)化與運用，只要對樂曲稍加分析，就不難發(fā)現(xiàn)其中的規(guī)律。尤其是在古典樂曲中表現(xiàn)的尤為突出，因此這類練習(xí)對于古典樂器的演奏顯得十分重要，這也就是古典樂器能夠凸顯演奏者基本功的重要原因。

在練習(xí)時，基本手指練習(xí)可能會比較枯燥乏味，不能夠立刻看到效果。大家注重更多的還是彈奏練習(xí)曲和樂曲。琶音和音階練習(xí)的運動量比樂曲和練習(xí)曲的運動量大的多，當持續(xù)進行半個小時的琶音和音階練習(xí)時，就能夠感受到手指的酸脹感，如果練習(xí)時間能在加長一個小時內(nèi)不間斷練習(xí)，手指的靈活性會得到很大的提高，這也是為什么琶音和音階是不可忽視的重要環(huán)節(jié)。

鋼琴基本功的訓(xùn)練內(nèi)容十分豐富，既包含了技能的練習(xí)，也包含了感性的體驗，識譜能力的訓(xùn)練以及手指的練習(xí)直接作用于演奏者的演奏技能，音樂聽覺的培養(yǎng)則旨在豐富演奏者的情感體驗，增強對音樂的理解能力，間接地影響演奏者的表現(xiàn)力和情感表達。由此可見，鋼琴基本功在演奏中起著至關(guān)重要的作用。endprint