房林

摘 要：筆墨和國畫是我國藝術(shù)發(fā)展領(lǐng)域當中形成的十分重要的內(nèi)容，國畫的歷史十分悠久，是我國傳統(tǒng)文化領(lǐng)域當中的精華、筆墨也是我國文化發(fā)展領(lǐng)域當中的代表性元素，在國畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中占據(jù)基礎(chǔ)性地位，國畫和筆墨之間的相互關(guān)系十分密切，假如說創(chuàng)作者難以對筆墨文化形成深入的認識，假如說想要將國畫的韻味和精神充分的展現(xiàn)出來，就是一件較為困難的事情。

關(guān)鍵詞：國畫創(chuàng)作；創(chuàng)新；筆墨文化元素；應(yīng)用；分析

一、問題研究背景及意義

中國元素具備十分深厚的中華底蘊，可以將中華特色呈現(xiàn)在人們眼前，在數(shù)量眾多的元素當中，筆墨可以使用簡單的線條構(gòu)建出來一種特殊的中國文化，也會讓數(shù)量眾多的中國文化大事的精神世界可以應(yīng)用實體模式流傳下來。國畫的創(chuàng)作和筆墨相似，也是中國的國寶和意識瑰寶，展現(xiàn)出來的是中國特有的文化特色，筆墨是國畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中的基礎(chǔ)和靈魂，國畫相較于筆墨來說顯現(xiàn)出來的神韻更為明顯。好的筆墨可以創(chuàng)造出來好的國畫，與之相同的是，一幅比較好的畫也需要通過熟練的筆墨工地創(chuàng)造出來，二者之間的相互關(guān)系是相輔相成的。

二、現(xiàn)階段國畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中的創(chuàng)新

至今為止，在外來文化以及經(jīng)濟浪潮的沖擊之下，大多數(shù)人都呈現(xiàn)出來一種功利主義傾向，難以從更深層次上將藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò)找尋出來，片面的認為國畫不科學，已經(jīng)被時代發(fā)展拋棄，不值得浪費時間和精力去研究；另外一些人的觀點是，中國畫是中國國粹，是民族文化的產(chǎn)物，民族精神的代表，應(yīng)當毫無疑問的保留在我國水當中。這兩種看法其實各自有一定的道理，但是卻都顯得有一些偏激。假如說國畫沒有任何價值的話，那么為什么可以在經(jīng)過數(shù)千年歷史發(fā)展之后，仍然留存在我國，并且也可以在世界藝術(shù)之林當中占據(jù)一席之地？假如說認為國畫沒有任何缺點的話，那么又為什么難以時代發(fā)展以及人民群眾提出的要求，國畫在世界藝術(shù)之林當中具備獨特的風采，其本身蘊含的美學價值是不可否認的。自從進入到20世紀之后，歐洲美術(shù)界暢想的東西，正是國畫具備的特質(zhì)，其所倡導(dǎo)的主觀情感意志的表現(xiàn)，將客觀事物的寫實放置在不重要的地位上，重視氣質(zhì)的表現(xiàn)、追尋線條、色彩以及趣味，恰恰符合國畫的特質(zhì)。國畫重視的絕對不是寫實，而是重視精神層面上的理想化世界，重視的是情感和性格的展現(xiàn)。換一種說法，就是應(yīng)當在作品當中集中的將作者的氣質(zhì)以及情感展現(xiàn)出來，取材單單是一種載體而已。唐代的張彥遠就在《歷代名畫記》當中說過：“古之畫，或遺其形似，而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難與俗人道也！”在這里提及到的骨氣，指代的自然是氣韻或者氣質(zhì)，元代倪云林說過：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏。枝之斜與直哉?！边@和歐洲印象派的放膽涂抹有異曲同工之妙，又好像是講究線條的韻律和色彩的和諧性，也是國畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中非常重要的一項內(nèi)容。正是因為國畫工具有一定特殊性，因此創(chuàng)作過程中中產(chǎn)生的線條效果，自然不是西方油畫創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的線條可以比擬的。

正所謂書畫同源，其實書法就是一種最為抽象，也最接近音樂性的藝術(shù)。中國畫表現(xiàn)出來的是氣韻和氣質(zhì)，表現(xiàn)過程中使用到的基礎(chǔ)內(nèi)容是筆墨。中國人物畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中歸納出來的十八描，。是在長期的創(chuàng)作經(jīng)驗積累下來的，依靠各種類型筆法的變化來將不同類型人物的氣質(zhì)以及服飾特征呈現(xiàn)在人們眼前；在山水畫創(chuàng)作工作進行的過程中，更是會將筆墨的韻律和意境的表達放置在較為重要的地位上。因此中國畫當中各個人物的比例并不精準，山水畫“外師造化，中得心源”，不會將外界的景物照搬進自己的畫作當中，也有一定道理。在這里所說的“遺貌取神”指代的是在對傳神做出保證的前提條件下，外在層面上的貌似就可以擺放在不重要的地位上。就好像是黃賓虹所說的一樣“形若草草，實則規(guī)矩森然、物形或未盡有，物理始終在握，是草率即工也；尚或形式工整而生機滅，則貌逼真而情趣索然，是整齊即死也?！奔偃缯f僅僅是為了發(fā)揮出來照相機的作用的話，那么游覽名山大川的意義又何在呢？假如說國畫展現(xiàn)出來的是靈的空間，是抽象的、音樂化的藝術(shù)，也是對哲學的詮釋，那么西洋畫就是傾向于雕塑和建筑性的藝術(shù)，是對自然的建構(gòu)，國畫尤其是山水畫當中重視的是“天人合一”，陶醉在自然當中，在創(chuàng)作的時候是用心寫畫，隨機應(yīng)變的，以便于可以將自身的真實情感充分的展現(xiàn)出來；西洋畫希望可以將自然征服，并對自然進行描繪，因此在創(chuàng)作的過程中需要合乎比例以及結(jié)構(gòu)等原則，以便于可以將自然真實的再現(xiàn)在人們的眼前。

國畫發(fā)展至今，逐漸形成了一定百花齊放、百舸爭流的態(tài)勢。但是目前仍然沒有經(jīng)典的畫作以及稱雄于時代的國畫大家。依據(jù)這種現(xiàn)實裝快，很多人都聲稱國畫創(chuàng)作已經(jīng)逐漸走向了衰落，一定需要重新找尋出來一條發(fā)展道路，也有一些人希望可以用西洋畫的技巧來讓國畫發(fā)生改變。很多國外留學回來的中國畫家，因為西方化有先入為主的概念，與此同時對于中國民族繪畫，特別是難以對博大精深的筆墨形成深入的認識，也難以對筆墨的深意形成一定了解，片面的應(yīng)用西方畫作技法來對國畫進行改造，希望可以讓中國畫成為彩墨畫，在這一個時間段之內(nèi)，中國畫領(lǐng)域當中的爭論變得越發(fā)激烈起來，有些人提出要將中國畫“斷奶”，將國畫作為“遺留品種”放置在博物館當中，甚至還有一些人提出“筆墨等于零”這樣的口號，但是卻不知道國畫源遠流長，在數(shù)千年的發(fā)展當中已經(jīng)形成了獨立的體系，其民族精神的凝聚以及民族文化的沉淀，非常凝厚的精神，是國畫作為顯著的特征，與此同時也是國畫作為明顯的筆墨精神。這是民族本質(zhì)的遺傳基因，也是畫家美學思想和心靈的具體表現(xiàn)，其所呈現(xiàn)出來的是中華民族素質(zhì)的內(nèi)在酶，絕不可以單純的當成一種技術(shù)看待，“筆墨”這一個詞匯歷來是會被當成國畫的思想和技術(shù)的總稱，甚至在某些情況下會被當成是國畫的代名詞。將書畫同源這一思想呈現(xiàn)在不同時代人們的眼前，中國畫從某些層面上來說也可以說是“寫”出來的，石濤曾經(jīng)說過：“筆墨當隨時代”，那么在中國畫發(fā)展到今天之后“隨時代不應(yīng)當遺忘筆墨”，就好像是邵洛洋先生曾經(jīng)所說的一樣，“摒棄筆墨，何異于泯滅中國畫?！眅ndprint

三、筆墨文化元素在國畫中的實際應(yīng)用

點的應(yīng)用，點，是表現(xiàn)的開始，點的大小、濃淡以及方向都會對國畫韻味造成一定影響。在筆墨當中，點的表現(xiàn)十分重要，任意一個點都可以將作何的本質(zhì)呈現(xiàn)在人們眼前，這也是中國筆墨具備的較為特殊的特征，點在國畫當中的應(yīng)用也是表現(xiàn)作者思想和文化底蘊的過程中使用到的重要元素之一。

線，是筆墨領(lǐng)域當中的基本元素之一，是作品當中作為基礎(chǔ)的表現(xiàn)形式，線的粗細、長短以及濃淡都會展現(xiàn)出來不同的感覺，在不同組合模式的情況下展現(xiàn)出來的韻味自然不同。在國畫當中，線條是最為基本的構(gòu)成結(jié)構(gòu)，使用不同線條構(gòu)成的不同的構(gòu)圖和造型，應(yīng)線條來描述形狀，筆墨文化元素在國畫當中作為顯著的應(yīng)用就是線條，在點線交替應(yīng)用的情況下，將作者的思想感情呈現(xiàn)在人們眼前。

留白的應(yīng)用。留白就是在畫面當中留下一定空白，以便于可以對圖畫整體起到一定烘托作用，在國畫當中，留白往往可以發(fā)揮出來畫龍點睛的作用，所以在開展國畫創(chuàng)作工作的過程中，應(yīng)當站在整體的角度上對空白部分和黑墨部分進行分析，在充分構(gòu)圖設(shè)計的基礎(chǔ)上，讓留白呈現(xiàn)出來一種巧妙的態(tài)勢，留白是為了能夠給觀賞者帶來更為廣泛的想象空間，提升畫作的韻味，爭取可以達到一種畫外有畫的境界之上。

國畫的章法，中國國畫創(chuàng)作工作進行的過程中追尋的是自然和韻味，從表面上看去，國畫其實并沒有任何的章法可說，但是在筆觸當中卻蘊含了一些理念，這是在我國悠久的歷史沉淀之下形成的一種情懷，中國文人看上去好像桀驁不馴，但是也有自身的底線和規(guī)則，可以從骨子當中透露出來一種孤傲的氣勢，也有著較為獨特的氣韻。上文中所說的這種文人的特質(zhì)也會融入到畫作當中，從表面上看，國畫的筆法好像非常隨意，用筆也非常簡單，但是卻可以從筆的走勢當中展現(xiàn)出來一定的法則和道理，在仔細的琢磨之后就可以展現(xiàn)出來不同的意味。

四、結(jié)語

總而言之，筆墨是國畫創(chuàng)作領(lǐng)域當中作為基礎(chǔ)的一種表現(xiàn)形式，也是國畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，國畫是我國民族文化和歷史沉淀的產(chǎn)物，也是我國傳統(tǒng)文化的代表。國畫追尋的是意境，展現(xiàn)的是情懷，所以筆墨的使用就顯得較為重要。筆墨可以賦予國畫一定的生命，可以充分展現(xiàn)出來作者的思想和情感，也可以讓欣賞著對深意和韻味形成較為深入的認識，從而也就可以為觀賞者提供廣泛的想象空間，眾多的觀賞者即便是在觀賞同一幅畫作的時候，得到的感受也不一樣，一次你在國畫創(chuàng)作的過程當中，應(yīng)當充分的繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化韻味，與此同時也應(yīng)當將時代發(fā)展特色呈現(xiàn)在人們的眼前，最終在我國藝術(shù)發(fā)展過程中做出一定貢獻。

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