王曉棠

門德爾松《鋼琴特性小品》選段的音樂表演美學(xué)

王曉棠

本文結(jié)合音樂表演美學(xué)這門學(xué)科相關(guān)知識(shí)，詳細(xì)的記述了完成一首鋼琴作品演奏所經(jīng)歷的過程。門德爾松“鋼琴特性小品”共有7首，每首都有自己獨(dú)立的情感和特點(diǎn)，這一套作品充分展示了門德爾松卓越的才華，讓演奏者在深入了解之后發(fā)現(xiàn)其中的奧妙。在文章中我選擇了前三首進(jìn)行研究。

門德爾松 音樂表演 美學(xué)

一、作品選段的風(fēng)格把握

初讀門德爾松“鋼琴特性小品”前三首時(shí)，對(duì)每一首都有自己的理解。第一首如歌的長(zhǎng)短句結(jié)合的旋律緩緩起伏，如流水一般，表達(dá)了一種淡淡的憂傷；第二首左右手隱伏旋律波瀾起伏，使人內(nèi)心不能平靜；第三首是賦格的寫作形式，從單聲部開始，聲部在逐漸增多，不斷流露出熱情似火的激情。從第一首到第三首我認(rèn)為在情感上是層層遞進(jìn)的。在查閱資料后，了解到門德爾松的這套作品創(chuàng)作于1827至1829年間，他是第一位用“特性小品”這一名稱創(chuàng)作作品的重要作曲家。雖然在許多情況下，這些作品的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得比較普通，但是這些作品最為突出的方面是對(duì)古老特征的恢復(fù)。門德爾松的音樂就像他的天性一樣，明朗、自然、真誠(chéng)、熱情、無憂無慮。在這部特性小品中，門德爾松受J.S.巴赫的影響十分明顯，每一首中都能找到J.S.巴赫的影子。但與J.S.巴赫最重要的區(qū)別在于門德爾松詩(shī)人般抒情的浪漫主義氣質(zhì)，以及他那些優(yōu)美的旋律和精巧的配器，還有他所描繪的生動(dòng)景象。所以，我必須在之前理解的基礎(chǔ)上更多的去想一想除了譜面上我能看到的音符、標(biāo)記、術(shù)語等，我還應(yīng)該在演奏時(shí)注入些什么，例如根據(jù)作曲家的性格以及創(chuàng)作時(shí)的想法這些背景知識(shí)，我需要明確每個(gè)段落的中心思想，然后再通過自己的實(shí)際經(jīng)歷，融入自己的情感去表達(dá)。最后，我對(duì)每個(gè)小段落的主題有了更加明確的定位，第一首是e小調(diào)行板：溫柔且?guī)в懈星榈兀诙资莈小調(diào)小快板：更激動(dòng)，第三首是b小調(diào)疾速的：有力而熱情地。帶著每個(gè)段落的中心感情再結(jié)合門德爾松浪漫、溫文爾雅的貴族氣息去演奏這部作品是成功的前提條件之一。

二、作品選段的演奏構(gòu)思

演奏構(gòu)思是對(duì)整首曲子的彈奏進(jìn)行布局與設(shè)計(jì)，對(duì)演奏者最后的演出成品

起著無可替代的重要性。第一首，是一首歌唱化的形式規(guī)則的樂曲，采用單一的音型不斷反復(fù)，這與J.S.巴赫的前奏曲很相似。從整體上來看，這首作品分為三個(gè)部分，所以演奏中最為關(guān)鍵的一點(diǎn)是如何讓這三個(gè)部分既有區(qū)別又有聯(lián)系。這需要從音色上做一些考慮，第一部分可以采用比較朦朧、暗淡的音色；第二部分出現(xiàn)了如歌的這個(gè)表情術(shù)語，這時(shí)可以讓音色稍微明亮優(yōu)美一些；第三部分是在第二部分旋律的基礎(chǔ)上發(fā)展，加上了雙音、和旋等，使織體形式更加的豐富，所以這部分要更加的明朗，但是最后兩句十分戲劇性，從pp到f的大幅度轉(zhuǎn)變。這三部分是一個(gè)不斷向前的遞進(jìn)關(guān)系，所以在演奏時(shí)一定要從整體上進(jìn)行把握。當(dāng)然局部的處理的也不能忽略，這首作品中有非常多的長(zhǎng)句子，這需要我們處理好在換氣的時(shí)候不要讓音樂有中斷的感覺，另外必須特別注意音與音之間的音程距離感，把那種微妙的拐彎抹角做好。第二首，在第一首舒緩的樂曲后出現(xiàn)，情緒突然上揚(yáng)，十分具有感染力。此作品分為兩個(gè)部分，后面一個(gè)部分是對(duì)前一個(gè)部分的變化再現(xiàn)。這首作品中最難的演奏技巧是左右手錯(cuò)位的隱伏旋律，首先需要分手將旋律聲部挖掘出來形成完整的句子，用原有的指法進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)直到聽上去十分連貫；然后再加上另外的聲部進(jìn)行磨合，當(dāng)左右手合在一起時(shí)，由于旋律的重音位置不同，要求我們對(duì)每個(gè)聲部旋律的律動(dòng)都十分熟悉，才能十分清晰的辨別每個(gè)聲部的旋律走向。另外，旋律音特別復(fù)雜，走向十分多變時(shí)，我們必須仔細(xì)的分析旋律的起伏，不要在起伏過程中加重音，還要使和聲效果混合在一起但不能混雜，始終不能忘記的是旋律的抒情性。作品中有幾句十分具有特色的樂句，音色突然變得輕盈，就像月光慢慢籠罩下來，我們可以用指腹觸摸琴鍵，去感受那種意境中的寧?kù)o。第三首，是一首帶有16分音符延長(zhǎng)主題的賦格。它的主題很像巴赫的小提琴作品中的主題，作品中的緊接段非常突出。這首作品是一首賦格形式的樂曲，我們應(yīng)該在一開始就確立好主題的形象是熱情歌唱的，由于斷奏的演奏形式比較多，不要彈成了進(jìn)行曲風(fēng)格的樂曲，然后從整體上分為三個(gè)段落，因?yàn)槎温渑c段落之間有明顯的終止。這首樂曲從頭到尾都保持著熱情似火的激情，從開頭的一個(gè)聲部逐漸增加到多個(gè)聲部，織體變得逐漸復(fù)雜起來。演奏多聲部的作品時(shí)，我們始終要保持旋律聲部的突出性，當(dāng)然其它的聲部也不能忽視，必須將每個(gè)聲部分開進(jìn)行練習(xí)直到每個(gè)聲部的走向都十分清晰，然后再將每?jī)蓚€(gè)聲部之間做一個(gè)組合一起進(jìn)行練習(xí)，這樣不斷增加聲部進(jìn)行練習(xí)才能循序漸進(jìn)，使得每個(gè)聲部聽上去都十分均勻不突兀，如果不進(jìn)行這樣仔細(xì)的練習(xí)就會(huì)導(dǎo)致整個(gè)作品失去平衡，演奏者自己心中沒有清晰的線條，整個(gè)音樂也將不那么生動(dòng)形象。另外就是左手需要多加練習(xí)，因?yàn)樽笫致暡康囊羰置芗?，再加上速度十分快，所以需要左手有十分好的技術(shù)才能夠使各個(gè)聲部清晰。雙音音階式的進(jìn)行也是這首作品中的一個(gè)難點(diǎn)，需要演奏者專門花費(fèi)一定的精力和時(shí)間去克服。

三、選段的音樂表演心理

在演奏新的作品時(shí)我們?cè)谝婚_始會(huì)憑借自己的直覺去了解。當(dāng)對(duì)樂曲有了一定認(rèn)識(shí)之后，我們需要借助聯(lián)覺、聯(lián)想與想象去深化作品，使作品展現(xiàn)得更加生動(dòng)，這需要我們對(duì)所演奏的內(nèi)容有深刻的了解和體會(huì)。最后，臨場(chǎng)表演時(shí)我們必須尋找到最適合自己的方法去克服多種來自心理和生理的偶然因素。

憑借以往的知識(shí)積累在演奏這首作品時(shí)，正如我在第一部分風(fēng)格把握中所提到的那樣，會(huì)很自然的先有一個(gè)自己的理解和判斷，這就是通常所說的直覺。有時(shí)意識(shí)對(duì)潛意識(shí)的某些因素的捕捉往往給我們帶來靈感。通過一段時(shí)間的了解之后，對(duì)這首樂曲有了新的認(rèn)識(shí)，第一首中我會(huì)運(yùn)用聯(lián)覺的方式去指導(dǎo)我達(dá)到我所追求的聲音效果，例如第一段是暗淡的，第二段是如歌的稍微明亮的，第三段織體豐富則最為明朗，通過一種繪畫中光的感覺來演奏樂曲中我所要表達(dá)的層次。第二首中此起彼伏的隱伏旋律，讓我聯(lián)想到跌宕起伏的海浪，時(shí)而洶涌的拍打著海岸，時(shí)而平靜的濺起水花，通過聯(lián)想具體事物，使我的演奏更加具有畫面感以及期盼親臨其境的那種激動(dòng)之情。第三首我是純音響的想象，看著樂譜心里已經(jīng)塑造了美好聲音的形象，在一開始演奏時(shí)就朝著這個(gè)心里的聲音方向而去，而不是沒有目的的彈了之后再進(jìn)行修正。這樣對(duì)自己本身的音樂素養(yǎng)要求很高，首先自己必須知道要達(dá)到怎樣的要求，才能朝著目標(biāo)前進(jìn)。

臨場(chǎng)表演的心理活動(dòng)是最復(fù)雜最瞬息萬變的，我們演奏時(shí)最為關(guān)注的是注意力應(yīng)該放在哪個(gè)點(diǎn)上。在臨場(chǎng)演奏過程中，我們大部分時(shí)間都將注意力十分集中的放在當(dāng)前所演奏的情景中，但這種高度的集中會(huì)讓我們產(chǎn)生緊張的情緒，從而影響表演的穩(wěn)定性。當(dāng)演出中遇到某些干擾，我們的注意力馬上會(huì)出現(xiàn)轉(zhuǎn)移，這需要我們對(duì)注意力有合理的分配，例如第三首樂曲中多聲部的進(jìn)行，需要我們將注意力分散到各個(gè)不同的聲部，所以在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候就要明確自己注意力的分配與轉(zhuǎn)移。演出前的緊張與焦慮以及演出時(shí)緊張的生理反應(yīng)是正?，F(xiàn)象，如果能合理的利用緊張會(huì)讓我們?cè)谘葑鄷r(shí)全神貫注的投入到演奏中，但是一旦過度緊張，難免產(chǎn)生預(yù)期中無法達(dá)到的演出效果。我們?cè)谄綍r(shí)的訓(xùn)練中要努力達(dá)到胸有成竹，注意自己的內(nèi)心感受，建立自己的自信心，除去一切考慮后果的雜念，全身心的投入到作品的演奏中。我們?cè)诒硌輹r(shí)也要給自己心理暗示，每一次表演都是一次將自己二度創(chuàng)作的作品展示給他人的機(jī)會(huì)，我們首先要肯定自己能夠勝任這次演出，懂得在演出中自我欣賞，當(dāng)表演中遇到失誤時(shí)，能夠思維敏捷的順應(yīng)下去，而且思維不能停留在失誤的地方，在心里鼓勵(lì)自己在之后的演奏中進(jìn)入角色，好好的去感受樂曲所表現(xiàn)出的畫面感，去享受表演給自己帶來的無窮滿足感。

[1]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．上海:上海音樂出版社,2007．

[2]鮑偉．從音樂表演美學(xué)角度談胡志平演奏之《二泉映月》[J]．山西煤炭管理干部學(xué)院學(xué)報(bào),2011,24(3):132～134．

[3]李爽．淺議音樂美學(xué)在音樂表演中的作用[J]．電子制作,2013(10x):163．

（作者單位：武昌理工學(xué)院）