何 青

(四川美術(shù)學院 重慶 400000)

淺析繪畫材料對工筆人物畫風的影響

何 青

(四川美術(shù)學院 重慶 400000)

一代有一代之文藝，一代有一定之風格。時代不同，人們的思想各異，直接表現(xiàn)在人們的生活中，文學上，繪畫里。繪畫風格的演變與社會背景相一致。而繪畫風格的體現(xiàn)有賴于獨特的繪畫語言，繪畫語言是畫家特有的表達方式。而這種“語言”的呈現(xiàn)離不開特有的工具材料。音樂家用音符說話，舞蹈家用肢體表達，而畫家則用繪畫工具制造繪畫符號以表情思。每個時代的繪畫風格與當時所有的繪畫材料有著千絲萬縷的聯(lián)系?；赝袊すP人物繪畫風格的演變更是如此。原始繪畫的粗放稚拙，秦漢的古樸沉郁，魏晉的五彩斑斕，隋唐的富貴細致等特有風格都離不開其時繪畫工具發(fā)展程度。

1 傳統(tǒng)工筆人物畫材料及畫風的演變

1.1 原始時期

回顧原始先民，對天地有著虔誠的敬畏之心，對自然混沌的認知，以及對健康生長的希冀。這讓他們將這些思想情感毫無保留的繪于巖洞中，房屋里，生活用具上。所用的繪畫工具多為簡單研磨的礦物顏料，如：白堊土，巖土，石墨等。筆則用樹枝，手指，獸毛或羽毛制成的筆。且不拘畫底，巖洞，陶器，骨頭，衣裳，地面，屋壁都可以是訴說心聲的載體。正是那些如今看來粗制的工具成就了這古拙質(zhì)樸的風韻，寄托原始先民的真情實感。

1.2 春秋秦漢時期

春秋戰(zhàn)國時期的工筆人物畫開始形成意象工致的氣質(zhì)。當時人們除了將畫繪于墻面，巖壁外，還流行繪于麻葛布，絹等紡織品之上。毛筆的使用開始普及，礦物顏料，植物顏料的種類豐富起來。真正的墨開始被制造，即松煙墨，有“邢夷制墨”之說，石墨和煙墨并用。此時期的代表作品為《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》，繪于細絹之上，皆以線造型，設(shè)色平涂。人物形象雖未細致描繪，但整體的氣格風致與史前陶盆，巖畫上的人物形象相比差異甚大。秦漢時期筆的制作日益精良，顏料種類有所增加。出現(xiàn)麻紙，纖維紙等紙張，但主要用于書寫。繪畫多用絹帛，磚，壁等。秦漢風格沉雄開拓，繪畫因顏料種類的增多而顯得絢爛多彩。馬王堆一號墓帛畫，整體色彩相對于前面提到的兩幅帛畫更增絢麗和多彩，所使用的礦物顏料有朱砂，蛤粉等，植物色有青黛，藤黃等，共有十多種顏色。采用淡墨起稿，后著色，最后以墨線或朱砂勾勒再施以重色。其描線精細，運用渲染的繪畫技法，更曾精麗之感。

1.3 魏晉南北朝時期

魏晉南北朝時期的繪畫，出現(xiàn)了前所未有的繪畫成就。工筆人物畫成熟，并出現(xiàn)了新的繪畫技法。這離不開繪畫工具的重大進步與完善。首先是其時繪畫普遍使用的絹有重大變革。此時比較發(fā)達的紡織業(yè)所產(chǎn)出的高質(zhì)量的絹，在經(jīng)過用明礬和米漿處理過后成熟絹變?nèi)彳洘o毛茨且更易吸墨，受到書畫家的青睞。制作精良的絹素讓書畫家能夠進行精細的筆法描繪。魏晉南北朝時期，制墨在膠，香料，藥材方面的用量及使用方法上更加講究，制作工藝在一步步提高。中國繪畫多用墨線造型，墨在中國畫中有著舉足輕重的地位。墨的質(zhì)量，性能本身就屬于中國畫風格的一個重要元素。工筆畫用線用墨的濃淡干濕變化對人物的造型，以形傳神有著巨大的作用。因此，墨的制作與改良對工筆人物畫的作用是不可小覷的。魏晉制墨的好手韋誕有“韋誕制墨，一點如漆”的稱譽。宋蘇易簡《文房四譜》對韋誕制墨法的描述是：“韋仲將墨法曰：今之墨法，一好醇松煙干搗……溫時臭敗，寒則難干，每錠重不過二兩?！雹儆纱丝芍?jīng)過精心準備原料和繁復(fù)嚴密的制作后，所生產(chǎn)的出的墨錠墨質(zhì)細膩，不易腐敗生蟲，最重要的是光澤度大大增加。這些都說明墨在一步步改良，質(zhì)量更佳，更利于書寫繪畫出上乘之作。而筆的制作亦愈益精良，書畫家們都親自參與筆的制作之中，這也可以說是中國書畫史上書畫家們主動對書畫材料進行的一次探索與創(chuàng)新。比如，王羲之就用人發(fā)，羊毫，兔毫等制作適合自己書寫風格的兼豪筆，或直接制作胎發(fā)筆和人須筆。而韋誕在制筆方面的突出貢獻是制作用兔毫作筆柱羊毫被之的兼毫筆。此種筆使用起來得力而含水，利于書畫。筆鋒較長的兼豪筆，含水充分，則應(yīng)該有利于壁畫等大型繪畫的勾線。顧愷之“春蠶吐絲”般的線條藝術(shù)應(yīng)該離不開精良的絹素及精制健勁的長峰筆。相對于顧的細密，張僧瑤“點曳斫拂”的“疏體”也應(yīng)該得益于近似書法筆的勾線筆吧。在繪畫顏料方面魏晉南北朝時期繪畫顏料雖仍以石色為主與但草色顏料和調(diào)配的間色有所增加。顏料種類的增多與廣泛使用促使畫家開始探索色彩的表情，如有梁朝的簫繹中國繪畫史上第一個提出色彩冷暖的畫家?！把拙p寒碧，暖日涼星”，畫家關(guān)注了冷暖色給人不同感覺，通過色彩冷暖的運用可以拉開畫面的空間，營造不同的畫面氛圍。②顏色本身對人的視覺，心里刺激被繪畫者感知，并運用于繪畫之中，給人以不同的感受。閻立本的《步輦圖》墨色偏重，而顯得沉郁莊重。張萱的《虢國夫人游春圖》則設(shè)色明艷，顯得清麗柔和，更符合虢國夫人姐妹春日郊游的輕快愉悅之意。這不同于謝赫的“隨類賦彩”。可見，顏料的發(fā)展也讓畫者對色彩的認識更加深入，從而將這些認識運用于繪畫中。

1.4 隋唐時期

進而到中國封建社會的繁榮時代隋唐之時，也是工筆人物畫成熟的頂峰。此時期紙，絹并用于繪畫，且皆有生熟之分。唐代絹是主要的畫底，另外還有麻，葛，棉布等用于繪畫。米芾《畫史》云：“古畫至唐初皆生絹，至吳生，周昉，韓幹后來皆以熱湯半熟入粉槌如銀版，故作人物精彩入筆?！边€有種細絲的畫絹，絹素細滑若不留手。而且在染色紙方面品類眾多，有硬黃紙，硬白紙，彩色臘箋，粉臘箋，流沙箋，金花箋，銀花箋，砑花箋，花簾箋，彩色砑花紙等。畫紙作為畫底，紙的紋樣顏色也參與到畫面效果中。紙與絹的質(zhì)量，手感已達到上乘等級。而顏料中的植物色開始使用?！皬亩梢栽诘V物色與植物色之間進行任意的色彩調(diào)和，形成無數(shù)的單色與復(fù)色的色相，色彩表現(xiàn)也因此進入了具體而微的表現(xiàn)階段?！雹哿己玫漠嫷走m合色墨的暈染與附著，不同屬性顏料的使用讓唐工筆人物畫大放異彩。其時著名作品張萱的《搗練圖》，《虢國夫人游春圖》，周昉的《揮扇仕女圖》等成為千古絕唱永留青史。緊致細密的熟絹讓一遍遍染著的色彩變化微妙而通透。水色，石色的配合使用更好的表現(xiàn)了衣物，人物手臉等的不同質(zhì)感。《搗練圖》是張萱以宮中勞動婦女為題材創(chuàng)作的作品。描繪盛唐時期宮中婦女搗練的勞動場景，仕女們體態(tài)豐滿，衣著艷麗，各自在搗練過程中分工協(xié)調(diào)，形態(tài)各異。畫面色彩豐富，綠，紅，黃等色塊的分布節(jié)奏明快，似乎在附和著搗練過程中緊湊有條不紊的節(jié)奏，顯得輕松愉快。而將染織用的植物顏料與石色并用的手法用以描繪搗練的場景似乎在適合不過了。在畫家將石青，石綠，朱砂等石色施染前，用水色打底。讓石色顯得沉著而不浮不燥。而水色區(qū)域與石色區(qū)域的安排也使畫面色彩顯得豐富，衣物質(zhì)感突出，畫面氛圍顯得明朗歡快。

2 近現(xiàn)代以來工筆人物畫繪畫材料及畫風的變革

2.1 隨時代而變的繪畫材料

隨著生產(chǎn)力的提高，繪畫工具的日臻完善，中國人物工筆畫在經(jīng)歷唐五代的輝煌后卻日漸沒落。這與當時的“文人情結(jié)”，山水花鳥水墨的發(fā)展，及審美思潮的的轉(zhuǎn)變有關(guān)。一直以來中國傳統(tǒng)繪畫都是以人物為主，而在盛行人物畫的年代，畫家都是被人看不起的。顧愷之就不承認自己是畫家，且不允許自己的后代從事繪畫這一職業(yè)。宋元文人在野勢力漸增，勢頭日漸狂放，多數(shù)文人都偏向于能體現(xiàn)雅致野逸的水墨畫。這從宋元時期式微的佛教壁畫中看出。然而隨著清朝的滅亡，外國文化的傳入，中國工筆人物畫開始有了轉(zhuǎn)機。近代以來，李叔同，徐悲鴻，林風眠等人的邁出國門，西方視覺經(jīng)驗的的沖擊。人物畫有了不一樣的造型手段，如“徐蔣”用筆墨寫實的手法。也有了色彩認知等觀念的變化。更重要的是繪畫所用的工具已經(jīng)不拘于傳統(tǒng)的筆，墨，紙了。尤其是綜合材料的介入，為中國工筆畫的復(fù)興與創(chuàng)新奠定堅實的“物質(zhì)基礎(chǔ)”。近二三十年以來工筆畫家們不斷地受到東西方繪畫的影響，日本的浮世繪，西方的超現(xiàn)實主義等藝術(shù)思潮，特別是85新潮美術(shù)對中國工筆畫也有著強烈的沖擊。同時也有畫家潛心研究傳統(tǒng)工筆人物繪畫藝術(shù)與壁畫藝術(shù)。畫家們將本土文化與外來思想，傳統(tǒng)觀念與時代現(xiàn)象相并列，連接，交匯，表達。伴隨外來文化的流入，思想的更新，工筆人物畫的繪畫材料必須要滿足畫家們的“胃口”。近十多年來工筆畫所用的繪畫材料可以說是日新月異。人們的思維在不斷開拓，不斷創(chuàng)新與堅守傳統(tǒng)的意識在碰撞在融合。守護傳統(tǒng)不是守著舊的圖樣與法則，更不是抓著傳統(tǒng)的工具不放。現(xiàn)代的工筆繪畫材料種類繁多，數(shù)不勝數(shù)。從畫底來看，不僅有僅幾百年來的生熟紙絹，還有用于油畫的畫底材料亞麻布，日本的云肌麻紙，薄麻紙，溫州皮紙，高麗紙，畫卡紙等。在筆方面更是有翻天覆地額變化?，F(xiàn)代的畫家運用各種工具進行繪畫，除了毛筆之外連筆，排筆，刮刀，噴嘴，海綿滾子，篩子，紗網(wǎng)，鑷子等各種各樣的“筆”都被運用起來。好似返璞歸真，就像原始時期的人們不拘于繪畫工具，用手，用樹枝來表達自己的思想情感。同時收獲許多充滿想象的視覺效果。在顏料方面?zhèn)鹘y(tǒng)的礦物顏料和植物顏料未失去其統(tǒng)治地位，而且還增加了許多天然礦物質(zhì)色和仿礦物質(zhì)高溫結(jié)晶色，以及水干色和金屬色。其中中央美院蔣采萍教授研制的人工高溫結(jié)晶色不僅色彩種類豐富，而且每個顏色中又分有八個漸變色，色彩質(zhì)量良好。這無疑有益于中國重彩畫的發(fā)展。除此之外，國外傳入的色彩顏料也被中國畫家廣泛采用，比如水粉色，水彩色，丙烯色等材質(zhì)的顏料。現(xiàn)代工筆人物繪畫材料異常豐富，每個畫家根據(jù)自己的創(chuàng)作方向創(chuàng)造著屬于自己個人的繪畫材料。比如有些畫家直接參與紙的研發(fā)，與生產(chǎn)廠家合作生產(chǎn)自己心儀的紙張。伴隨豐富多彩的繪畫材料而來的還有各種繪畫技法，這些技法充分展示了繪畫材料本身所具有的美感。而這些美的元素都被畫家一一收集利用。運用于自己的畫面中營造屬于畫家的精神世界，同時也啟發(fā)著畫家的創(chuàng)作思維。

2.2 部分近現(xiàn)代人物畫家的創(chuàng)新成果

蔣采萍教授創(chuàng)作人物時多用溫州皮紙反面。根據(jù)她自己所說，用這種紙有益于掛色，且勾線澀而有變不滑膩。并且在上色時事先將紙噴濕，先上水色再上石色。所用水色是德國高級水彩畫顏料。在上石色時，因有事先水色做底，所施石色較薄亦可呈現(xiàn)沉著的效果，且不顯得呆板。在噴濕的的皮紙上作畫勢必會遇到洇紙的情況而蔣采萍教授恰恰利用這一特點將工筆與寫意完美結(jié)合。在一些邊沿需虛化或要表現(xiàn)絨毛質(zhì)感等情況時，她就充分利用洇紙的視覺效果。而在需要實，控制色塊形狀等情況時，則減少用水。用極少的水，且將筆捏平毫尖散開以利于暈染。在她創(chuàng)作的一幅表現(xiàn)臺灣少數(shù)民族出嫁女子的畫中將人物及其衣物處理的鮮明奪目。而背景用噴嘴將赭色均勻的噴灑在背景上，由于紙是濕的，因此霧狀的小點顯得自然而朦朧。整體虛化了背景，營造了適度的空間感，卻又不會因過度三維而顯得不協(xié)調(diào)。利用特殊的材料而產(chǎn)生的“寫意”感與工致的人物相契合，使畫面不顯得過分裝飾，而又充分體現(xiàn)了工筆畫的意象之美。

中央美院教授胡明哲則對繪畫材料有著與眾不同的感受。在她那兒，繪畫材料本身的質(zhì)感為其思想代言。據(jù)胡明哲教授自己所說，她崇尚“自然”之道，“無我”的境界。而礦物質(zhì)顏料的微粒感，麻布纖維的自然質(zhì)感，正好符合她人如微塵的宇宙觀，與她所追求自然狀態(tài)合拍。如圖1，她巧妙的利用水，讓微粒與纖維自由流動，相互交融，引發(fā)觀者的想象。這種抽象表達的形式讓觀者不由自主進入一個自然無垠的世界。如其作品《存在》，《永遠》，《天光》等直接利用巖彩，麻布纖維進行創(chuàng)作。這種受繪畫材料本身特點所啟發(fā)的創(chuàng)作真可謂是畫家情感與繪畫材料，人類心靈與自然地完美結(jié)合。

以上畫家的探索與發(fā)現(xiàn)對后人有著巨大的啟發(fā)。啟示著我們關(guān)于繪畫材料與個人工筆人物畫風形成以及個人情感表達的思考。

3 關(guān)于工筆人物畫與繪畫材料的思考

可見現(xiàn)代的繪畫材料迅猛的介入當代工筆人物畫的創(chuàng)作之中。激活了工筆人物畫壇，讓藝術(shù)家們手舞足蹈，潛心開創(chuàng)與研制。但工具材料僅僅是一種手段，對中國現(xiàn)代工筆繪畫材料與技法的發(fā)展有重大貢獻的蔣采萍教授認為：在創(chuàng)作時“立意”才是第一位的，第二是構(gòu)圖，第三是技法，第四才是畫材。工具材料所持有的特性有著它本身所具有的美感，只有合理的利用于工筆人物創(chuàng)作中，并憑借其特性營造能表達主題，立意的氛圍才具有生命力。若僅僅是一些材料的堆砌，缺乏意境的營造與表達，就只是舍本求末罷了。不管是傳統(tǒng)繪畫材料，還是近現(xiàn)代的新型繪畫材料，它們存在的意義都是服務(wù)于畫家的思想情感的。同時繪畫材料的材質(zhì)本身亦啟發(fā)著畫家的創(chuàng)作。中央美術(shù)學院教授唐勇力，有感于被千年風雨侵蝕的敦煌壁畫而創(chuàng)“剝落法”。用來表現(xiàn)敦煌的千年古韻及現(xiàn)代人對歷史的喟嘆再適合不過了。而在使用傳統(tǒng)繪畫材料方面，徐華翎利用絹溫潤細膩的特性，表現(xiàn)女性的柔潤與私密，如圖2。陳子則利用積水積色等新技法，用傳統(tǒng)的繪畫材料營造出另一種新的意象美。可見現(xiàn)代工筆畫中各種材料的使用，都離不開畫家審美和思想的指引。唯有畫家獨特思想是繪畫創(chuàng)作的源泉，而繪畫用的工具材料則是讓其源遠流長的河道。

[1] 蔣玄佁，中國繪畫材料史，上海書畫出版社，1986年5月第1版

[2] ?？苏\，色彩的中國繪畫，湖南美術(shù)出版社，2002年5月第1版

[3] 蘇易簡著，石祥編著，文房四譜，中華書局，2011年8月

[4] 于非闇，中國畫顏色的研究，朝花美術(shù)出版社，1955年2月

注解：

① 宋 蘇簡易著，石祥編著，文房四譜，中華書局2011年8月第58頁

② 倪葭，中國古代繪畫的材料和工具，第18頁

③ 蔣玄佁，中國繪畫材料史，上海書畫出版社，1986年5月第1版第152頁

何青，女，漢，碩士研究生在讀，四川美術(shù)學院，研究方向：中國人物畫研究與創(chuàng)作。

J20

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1672-5832(2017)11-0157-02