余巧語

論繪畫藝術(shù)與審美文化

余巧語

藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，藝術(shù)是文化的核心，也是審美的核心。本文從審美文化的含義出發(fā)，試圖通過對繪畫藝術(shù)的生活方面分析，闡明繪畫藝術(shù)與審美文化二者之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，從而為繪畫藝術(shù)未來發(fā)展提供一種新的思考。

繪畫藝術(shù) 生活 審美文化

一、審美文化概述

說到一個民族的繪畫藝術(shù)，那必然會讓人想到與之相關(guān)聯(lián)的審美文化。審美文化是指以人的精神體驗和審美的形式觀照為主導(dǎo)的，有意識地創(chuàng)造美和享受美的一種特殊社會活動。在國內(nèi)， “審美文化”概念最早出現(xiàn)在《現(xiàn)代美學體系》一書中，屬于美學范疇。審美文化不是審美與文化的相加，而是指 “關(guān)于審美的文化”。審美活動中的物化產(chǎn)品、審美活動中的觀念體系以及人的審美行為是審美文化的基本組成部分。

關(guān)于審美與生活的關(guān)系，不乏歧異的理解和詮釋，以堅持生活決定論的人居多，他們認為審美與生活具有同一性，其觀點更傾向于“審美的生活化”和“生活的審美化”。事實上，審美與生活是一種“互化”的關(guān)系，即在審美的日常生活化時，日常生活也相應(yīng)地審美化并非隔離。它們是相互生成的，相互滲透的，相互呈現(xiàn)的，二者并不對立。文中所說的“日常生活審美化”是指直接將審美的態(tài)度引進現(xiàn)實生活，這樣的審美泛化下的文化狀態(tài)，一切藝術(shù)形式已經(jīng)滲透到生活事物之中，生活中的一切事物都變成了“美學符號”。接下來說說“審美日常生活化”，持這種觀點的人主張審美方式應(yīng)轉(zhuǎn)向生活，認為藝術(shù)與現(xiàn)實生活之間是“無縫的”，更 憧憬于“藝術(shù)與生活真正結(jié)合”。

審美文化從來就與其他文化領(lǐng)域是天然地、自發(fā)地保存著整體聯(lián)系。隨著審美文化的興起和擴張，審美文化突破自我的封閉狀態(tài)，向更加廣闊的藝術(shù)文化領(lǐng)域滲透，從而消除了在審美和藝術(shù)身上的各種界定，使得審美與日常生活，審美與藝術(shù)更加包容。恰如丹尼爾?貝爾所說：“過去，藝術(shù)是一種經(jīng)驗，現(xiàn)在，所有的經(jīng)驗都要成為藝術(shù)?！?/p>

二、繪畫藝術(shù)來源于生活

從隋朝姚最的“師造化”說到西方文藝復(fù)興時期的“摹仿自然”理論，從清代石濤“搜盡奇峰打草稿”的主張到近代的“再現(xiàn)現(xiàn)實”之說，古今中外美學界都存在一個普遍的共識：繪畫藝術(shù)來源于現(xiàn)實生活。這是一個亙古不變的話題。真實的生活里本來就存在著繪畫藝術(shù)最豐富、最生動、最基本的藝術(shù)原料，不論是真、善、美還是假、丑、惡，只要與生活有關(guān)的都是繪畫藝術(shù)的根據(jù)。近代國畫大師齊白石說:“未曾見過，不能大膽敢為也”，在他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)老鼠、油燈、高粱、鋤頭、青蛙等生活中的景物。由此可見，以真實生活為依據(jù)始終是齊白老人繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的第一步，生活是他作品的創(chuàng)作源泉。藝術(shù)是在真實生活的基礎(chǔ)上對生活進行的再加工、再創(chuàng)造，繪畫藝術(shù)最要生活真，一切都應(yīng)植根生活。

所有的藝術(shù)家都應(yīng)該是表現(xiàn)生活的高手，任何一幅美術(shù)作品都是他們認識生活、選擇生活和感悟生活后的藝術(shù)呈現(xiàn)，且從正面或者側(cè)面去再現(xiàn)生活的本質(zhì)，人們都能夠在現(xiàn)實生活中找到它的原型。這一切必定通過筆墨形式灌注到創(chuàng)作之中，賦予作品思想內(nèi)涵和藝術(shù)生命力，從而讓欣賞者感受到某種美的存在。例如十七世紀荷蘭風俗畫家維米爾，其作品從畫面的服裝、道具等等因素中我們可以看到當時荷蘭的社會風俗，讓觀眾感受到生活中存在的瞬間。又如，齊白石的《青蛙圖》中，那只被拴住了一條腿的青蛙在水中苦苦掙扎求生的景象躍然紙上，呼之欲出，作品淋漓盡致地表現(xiàn)了作家對貧苦百姓生活的同情?？梢源_定地說，失去生活基礎(chǔ)的一切美術(shù)創(chuàng)作，有如空中樓閣一般，無論它的色彩多么斑斕豐富，點、線、面是多么合理、真實、美感，整個作品的印象也是空洞無物的。好作品源于抽象、歸于抽象。失去了生活這個客觀的存在，作品也就不能給人以思維抽象，其價值自然也隨之消失。

三、繪畫藝術(shù)超越生活

對于實際生活來說，繪畫藝術(shù)既是一種肯定性的存在，又是一種否定性的存在。之所以這樣說，是指繪畫藝術(shù)不僅來源于生活，同時又超越生活。

繪畫藝術(shù)源于生活，但它絕不僅僅等于生活。藝術(shù)真正的特征，是“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”，是藝術(shù)家通過生活取材和加工處理了的形態(tài)。繪畫藝術(shù)以色彩、線條、構(gòu)圖和畫境等組合方式構(gòu)成了新的維度，其形式帶有一種疏遠性、異在性和對抗性。繪畫藝術(shù)正是借助形式，才超越了現(xiàn)存的現(xiàn)實。齊白石創(chuàng)作了一幅《蜻蜓荷花》，畫面中蜻蜓的雙翼與荷花的半徑接近，這種比例恐怕在生活中極其少見的，但卻給人以生動真實的感受，并持久的傳遞生命的張力。這種不同于實際生活之維的審美之維，使得繪畫藝術(shù)對實際生活相互疏離，相互異在，并形成了某種距離感、假定性和超越感。黑格爾的《美學》中指出“藝術(shù)美高于現(xiàn)實美，因為藝術(shù)是由心靈產(chǎn)生和再生的美。心靈比它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美就比自然美高多少。”現(xiàn)實美是有局限的，繪畫藝術(shù)美的集中性把生活中原本分散的美集中起來，經(jīng)過典型化的處理，使繪畫藝術(shù)所反映的生活可以也應(yīng)該比普通實際生活粹、精致，因而也就更帶普遍性，這就使藝術(shù)美具有更強的藝術(shù)感染力。繪畫藝術(shù)美的永久性使得這種美一旦被創(chuàng)造出來就能夠突破時空的界限,具有現(xiàn)實美無法代替的特殊。

生活給藝術(shù)提供了肥沃的土壤，而藝術(shù)盡情地表現(xiàn)生活。所以，畫家應(yīng)當有自己對生活之美獨到的想法、看法和表現(xiàn)法。

[1]姜肖.繪畫藝術(shù)審美的內(nèi)在尺度[J].藝海,2013(11):78.

[2]陳小寒.論色彩在繪畫藝術(shù)中的審美意義[D].成都:四川師范大學,2013.

[3]侯君波.齊白石藝術(shù)美學思想探析[J].江蘇教育學院學報(社會科學版),2007(04):112~114.

（作者單位：福建省漳州市漳浦縣文化館）