楊 昕

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

淺談聲樂表演中的形體藝術訓練

楊 昕

(廈門大學藝術學院 福建 廈門 361000)

形體的表演要通過一定的訓練來達到較好的效果，往往可以通過培養(yǎng)良好臺風形象來起到美化形象、優(yōu)化效果的作用。首先要有優(yōu)雅臺風，這是一個上臺表演者要具備的基本素質。主要要通過訓練實現外在的形象、上下臺的動作、演出中的姿勢等。作為一種需要身心投入的活動，歌唱要注意表達自己的內心真實感受，注意對感情的宣泄。所以表演的過程里應該不但包括人體一些本能的反應，還應該更多的進行有設計的精心準備和訓練。

聲樂表演;形體藝術;訓練

1 臉部的表情

人類不只是可以通過語言進行交流，而且可以借用人們臉部的表情傳遞高興、憤怒、傷心等情緒。臉部表情的應用恰當會起到比歌唱更直觀、形象的效果。正確的發(fā)聲要求臉部的表情眼眉比較舒展、松牙關、抬笑肌，這些臉部表情也讓演員演唱的狀態(tài)更加的賞心悅目。臉部的表情里，微笑應該是表達的核心內容。恰當的微笑有助抬起歌唱者的笑肌。臉部的表情重心在眼神的運用上，人們通過眼睛來豐富自己的臉部表情，離開眼神的臉部表情就變得毫無意義。提高歌唱者的眼睛語言表達能力算是聲樂訓練的重點環(huán)節(jié)。通過歌曲內容的想象，進行情景的設定。歌唱者眼神里要注重跟觀眾進行充分的交流。聽演唱的觀眾不僅是聆聽你的歌聲，更多的時候他還是在仔細的觀看你的表演，感受你傳達的情感。眾所周知，眼晴是我們心靈窗戶，每個音樂和藝術的學習者都要恰到好處掌握它，各種復雜細微感情都能從眼神中流露和表達出來。候喜瑞大師曾經對舞臺的眼睛表演表現方法做過精辟論述：眼是心中苗。這足以說明在表演中眼睛起到的重要作用，人物形象的所有感情可以通過眼睛流露出來的眼神看出。聲樂表演的演員在臺上，要有眼神的交流，只有跟觀眾實現了精神上的交流，才能產生共鳴，才能讓觀眾聽懂自己對歌曲的把握和詮釋。這樣也才能吸引住觀眾，用自己的真情實感感動他們。聲樂表演里面的臉部表情和眼神、動作都是最直接展現。歌唱者如果表現力豐富，給觀眾展現出生動臉部表情，這樣既能實現完美表現內涵的效果，又可以給廣大觀眾們留下深刻而美好的記憶。

2 手勢的動作

手勢起落在聲樂的表演中要引起表演者的極大關注。歌唱除表演具有民族特色歌曲之外，不需要有太多的手勢動作。應讓手勢與歌唱和呼吸相協(xié)調，成為歌唱的重要組成部分。歌唱氣息需連貫，許多學生用手勢通過拍子配合唱歌，這種做法是錯誤的，容易造成氣息不連貫，發(fā)聲的位置不統(tǒng)一。演出時手勢可以代表歌唱時的想法。歌唱需要聲音呈現漸強到漸弱的過渡，保持氣息的擴張，這些都能通過一定的手勢協(xié)助來完成。手勢可分為、情緒性手勢、指示性手勢、象征性手勢等。表演可細膩傳遞音樂律動、歌曲內涵。所以動作設計上要考慮歌曲的內容和風格來進行練習。"手勢"屬于肢體語言恰當的運用，這是非語言的表達，聲樂演員在舞臺演唱，離不開一定的手勢表演。手勢不僅能幫助表達和渲染氣勢，還能給形體的造型帶來良好的烘托。在歌唱的藝術表演中，以歌唱來作為主要的環(huán)節(jié)是正確的，手勢的動作做為輔助，切不能喧賓奪主，從而分散了觀眾注意力。演唱的時候手勢也不能過多，動作自然，隨情而動，不是故意擺姿勢。

3 身體的姿態(tài)

演員天職對美進行了創(chuàng)造性的展現，歌唱中表現出來的姿態(tài)美不只是指外在容貌美麗，更大意義上是一種行為的美。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的狀態(tài)有助歌唱的發(fā)聲，這是歌唱者舞臺的形象關鍵。要使身體姿態(tài)的美充分展現出來，根據所要表達的歌曲的內容和風格表現，結合聲樂表演基本功，以不同身體的姿態(tài)表現瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美。不同唱法有不同要求：如果是美聲形式的唱法，那么歌唱的姿態(tài)就要相對的莊重一些；如果是民族的唱法就要融合各民族的戲曲表演；如果是通俗的唱法，則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現。需強調聲樂的表演過程中，不管何時、何地，表達的是什么情感，哪怕痛苦和悲傷，都要在姿態(tài)表現上體現優(yōu)雅端莊。不能出現動作隨意、身體松懈、生活化的姿態(tài)。

4 臺位的變化

形體的表演里臺位變化指步伐移動，演出中一般是原地站立演唱。前奏和間奏與伴舞是相互配合的，需要和所有的觀眾實現一定的交流。舞臺調度需邁開步子，適當變化演唱者的臺位。先確定步伐的起步位置，轉身時間，要走幾步合適。邁步要注意節(jié)奏，幅度，站立走步要注意重心穩(wěn)定，出腳重心轉移要與手勢配合。臺位在變化中要配合音樂，注意男女站姿和步伐有所不同。

5 上下場的方式處理

節(jié)目出場、退場也是演員和觀眾相互交流重要的環(huán)節(jié)。上下場處理作為歌唱表演重要的部分，出場是臺風的體現，使觀眾感受演員的氣質風度。演唱者出場前是緊張的，可通過微笑、大方的面部表情、穩(wěn)健的步履、適當速度的步伐，穩(wěn)定情緒，表現自信，從容向觀眾席致意。演員要有潛臺詞，我唱歌好聽等心理暗示，表情就會自然親切，給歌唱良好開端，給觀眾美好印象。出場方式可根據不同歌曲情緒、伴舞的配合、前奏長短來處理。退場是與觀眾進行告別形式，退場要求歌唱的情緒和動作保持音樂的結束，觀眾掌聲中進行微笑的鞠躬和謝幕。稍退一步，從容退場。強調歌唱最后動作收勢鞠躬、退場要連貫。

6 結束語

綜上所述，聲樂表演是需要用真情體驗作品、通過聲、身共同表現作品的創(chuàng)作過程。聲樂表演的演員不僅要在舞臺上歌唱，同時要具備舞臺表演的形態(tài)藝術。如果歌唱者在舞臺一動不動只是歌唱，就顯得特別的呆板而缺乏形象和生動感。聲樂演員有必要認真研究舞臺的藝術和表演方面問題。出色的形體表演技巧和完善的歌唱手法，可以在表演中實現相輔相成。各種表象充分證明，需要同樣的表達更加清晰的形體藝術形式，并且能夠呈現在廣大的觀眾眼前。因此，眾多聲樂表演演員們通常在多層次舞臺的表演過程中，需要更加關注面部的表情的變化和表演，重點準確掌握更加貼切、更加真實、更加自然的藝術表演要領，萬萬不能夠矯揉造作，要始終堅持表里如一的基本原則。因此，要科學根據沿襲歌曲的主要內容的想要表達的思想，結合日常的形態(tài)領域的訓練，將自己的表演表情作為歌唱領域演員的重要基本功。

[1] 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海：上海音樂出版社，2003(2).

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