河西

上海，風云際會的城市，人來人往的碼頭。這些，都成為電影最好的原材料，不論是紀錄片還是故事片，趨之若鶩，取一瓢飲，即是傳奇。

上海，風云際會的城市，人來人往的碼頭。這里曾經(jīng)遍布革命者、資本家、工人、政客、軍人、藝術(shù)家、黑幫.這里也曾經(jīng)發(fā)生過革命、戰(zhàn)爭，暗殺、愛情……留下多少驚心動魄的故事？

這些，都成為電影最好的原材料，不論是紀錄片還是故事片，趨之若鶩，取一瓢飲，即是傳奇。

《外灘》與《外灘佚事》：圍繞著命運感情的故事

外灘不僅是上海的符號象征，也是中國近現(xiàn)代歷程的縮影。2010年，知名紀錄片導(dǎo)演周兵帶領(lǐng)《故宮》團隊與上海紀實頻道合作，投資1300萬元，推出電影和電視兩個版本的《外灘》。在導(dǎo)演周兵看來，如果《故宮》是一個國家的公共記憶，《外灘》應(yīng)該是一個充滿多種夢想的寓言。“5集的電視版中，有很多大事記，90分鐘的電影版里，則有圍繞著命運感情的故事?！敝鼙f。

選擇張愛玲、周璇、赫德等歷史人物作為紀錄片的主角，并邀演員扮演，成為《外灘》不同于以往國產(chǎn)紀錄片的新嘗試。而英法紀錄片導(dǎo)演加盟前期策劃，從法國國立音像研究院和高蒙電影公司獲得的獨家影像資料，也為《外灘》注入了國際市場看重的要素。

《外灘》歷時550天的拍攝與制作，同時拍了電視和電影兩個版本。2010年10月播出的電影版《外灘》以周璇、杜月笙等五個人物的命運為主線，偏重故事性；而電視版則按照時間脈絡(luò)分為五集《泥灘 外灘》《遠東華爾街》《城市之光》《海上沉浮》和《天際線》，以歷史資料和人物采訪為主要形式。盡管形式不同，但影視兩版《外灘》以新視角解讀歷史的內(nèi)在一脈相承。比如1864年，那時外灘幾乎所有的熱錢都在炒棉花，然而隨著國際棉花價格迅速跌落，倫敦金融界率先發(fā)生倒閉風潮，迅速波及上海，大批銀行、錢莊紛紛倒閉，中國人第一次領(lǐng)教了國際金融危機；節(jié)目中甚至還引用魯迅原話“錢是要緊的……自由固不是錢所能買到的，但能夠為錢所賣掉”，講述了他向北新書局打官司討70萬元版稅的經(jīng)過……《外灘》就是選取了這些類似的有趣故事，還原了160年的外灘史。

紀錄片《外灘佚事》講述的是一個長達一百多年精彩的上海故事，外灘從一個泥灘成長為世界上最繁華的商業(yè)港口和金融中心，這里發(fā)生著人類歷史上最傳奇的財富故事。這部紀錄電影講述五個人在這座城市里的經(jīng)歷，他們中有英國人赫德、來自日本的李香蘭、中國的葉澄衷、杜月笙和周璇。在他們身上分別承載著人類共同的夢想，那是關(guān)于金錢、權(quán)力、愛情的夢想。除了講述這五個人的命運和情感的變化，還會展示許多珍貴的歷史影像。上海這座城市以及外灘從19世紀50年代直到今天，它的城市面貌的變化都在這部紀錄片里得到展示。在細膩的人性情感表達中，本片帶給觀眾一段魔幻和史詩的外灘歷史。

《海上傳奇》：發(fā)掘這座城市的性格

賈樟柯雖然是山西人，卻和上海頗有緣分。他的很多電影都是上影投資的，2010年上海世博會召開前，賈樟柯應(yīng)上海之邀拍攝了紀錄片《海上傳奇》，通過18位不同年代上海人的講話，像長篇小說的十八個章節(jié)，為我們講述了從1930年代到2010年的上海故事。展現(xiàn)這座繁華都市百年的變遷。

講述者中既有韋偉、費明儀（費穆的女兒）、杜美如（杜月笙的女兒）這樣的老上海，也有陳丹青、韓寒這樣的新一代上海人，而賈樟柯的御用女演員趙濤在其中演繹一段尋找戀人的故事，并以此“劇情”方式串起整部紀錄片。

雖然是命題作文，但是賈樟柯說他自己對上海也是情有獨鐘：“差不多在讀大學二三年級的時候，我就開始特別著迷上海。迷戀，首先是因為人，很多民國人物，像胡適、周作人、梁實秋、林語堂，包括張愛玲的小說也開始重新再版，很流行，所以伴隨著這些著作的出版，就有很多對那些人物，還有那個時代重新的認識?！?/p>

拍上海，外灘當然是無法繞過的存在。外灘的老建筑讓賈樟柯深深著迷，他試圖從中發(fā)掘這座城市的性格：“你看外灘的老建筑，背后有各種各樣新奇的都已經(jīng)建起來了，在這種情況下你會覺得，建筑它也并非永恒，你都能拆了蓋，蓋了拆，特別是現(xiàn)在上海的弄堂消失得也很快。但是唯獨江河湖?；旧夏銊硬涣怂?。一船一船的人拉著，確實你能想象從開埠以來，從1842年開始一船一船的人進入到這座城市，生根發(fā)芽，然后又是一批人從這里離開，來來去去都是因為有江河湖海。所以我在拍的時候我就想，我沒有必要重復(fù)性格中的一小部分，而是應(yīng)該重新去發(fā)現(xiàn)這個城市的性格?！?/p>

由建筑而人文，賈樟柯呈現(xiàn)出的海上傳奇，關(guān)注的還是人，是上海這片土地上曾經(jīng)璀璨過的人與事，在若干年后，在一個山西的導(dǎo)演心中激起的漣漪。

安東尼奧尼：一個老外眼中的外灘

1972年，意大利電影大師安東尼奧尼拍攝了一部長達3小時40分鐘的紀錄片——《中國》，這部記錄了70年代初真實中國的影片，在當年引發(fā)了一場全國性的大批判運動。而如今，當年安東尼奧尼在上海不按“規(guī)矩”拍下的影像，如今卻成了難得而珍貴的歷史資料。

安東尼奧尼的《中國》在上海依次拍攝外灘、南京路、第一百貨、工人新村、中共一大會址、豫園、黃浦江等處的景觀。其中外灘南京路代表了帝國半殖民時代的上海，工人新村是社會主義上海的標志，豫園是橫跨舊上海-新上海的老城廂，最市民化的上?？臻g。影片還頻繁地拍攝街景，記錄下了那個時代上海人的服飾與表情。由于存在著組織拍攝的情況（廣東路外灘晨練那場是即興抓拍的），所以人的表情看上去可能有點拘謹，不是那么的自然從容。

意大利著名電影導(dǎo)演安東尼奧尼是應(yīng)中國政府的邀請，于1972年的五六月間，帶著攝影隊來到中國的。他們原本想在中國拍攝半年，但后來只拍攝了22天。所以安東尼奧尼在電影的旁白中說，他們只是“看了中國一眼”。

黃浦江畔的外灘是上海的標志性景觀，過去有一種說法，沒有到過外灘，就等于沒來過上海。安東尼奧尼來到上海，當然要拍攝外灘。endprint

不過安東尼奧尼到外灘，并沒有聚焦被稱為萬國建筑博覽會的外灘高樓，而是調(diào)轉(zhuǎn)鏡頭，由西向東拍，拍了當年差不多和地平線一般高的浦東，有人認為他犯了一個“方向性錯誤”。

在一個極左年代，不是紅光亮的審美傾向為世人不容，但當時過境遷，我們重新回過頭來看這部紀錄片，卻留下了難得的影像記錄。應(yīng)該公正地說，當年安東尼奧尼拍攝這部影片既沒有刻意要“宣傳”中國，也沒有有意要貶低中國，而是比較客觀真實地記錄了當年中國人的生活狀態(tài)。正如后人評價的那樣，是一部“真正描繪中國城鄉(xiāng)詩篇”的紀錄片。

當外灘遇上香港

1990年代，內(nèi)地拍攝了一系列模仿香港動作片的電影。這些電影談不上多少藝術(shù)性，但是一定程度上反映了那個時代的趣味和口味。

1990年薛彥東導(dǎo)演的《外灘龍蛇》，一部非常簡單的復(fù)仇武打片：舊上海，某絲廠老板的三位公子為報殺父之仇，與“斧頭幫”展開一場殊死搏斗。三公子是龍子，“斧頭幫”就是地頭蛇，龍蛇爭霸，看的就是一言不合就打打殺殺。

改開之初，海外快節(jié)奏的影視文化激烈地沖擊著內(nèi)地的審美傾向，其中，尤以同根同源的香港影響最大。可惜，那個時代內(nèi)地電影人和觀眾對商業(yè)片的理解，還是非常粗淺的，他們以為只要多爆破幾輛車、多一些感官刺激，就可以贏得觀眾的喜愛，但實際上，它們很快就塵封的歷史之中了。

從當時的市場預(yù)判來看，外灘蘊含的那些快意恩仇的故事改編成商業(yè)電影是最合適不過了，《外灘龍蛇》這樣的電影乃應(yīng)運而生，這也是為什么遠在東北的長春電影制片廠會選擇拍這樣一部有關(guān)上海的電影。

還有一點很有趣的是，雖然已經(jīng)有了商業(yè)市場的意圖，但是不知不覺之中，還會流露出一些意識形態(tài)的痕跡。在影片的最后，游天云和黃金榮等黑社會頭子道參加了“四一二”反革命政變，而黃金榮亦借機全殲了斧頭幫，游天云在絕望和痛苦中結(jié)束了自己短暫的一生。你很難想象在香港的動作片中會有這樣的情節(jié)設(shè)置。

那是1990年代商業(yè)大潮的襲擊與1920年代上海革命的動蕩的奇妙相遇，而當大浪東去，我們重新獲得內(nèi)心的平靜之時，外灘，似乎又變成了蒙娜麗莎般的神秘，在微笑的背后，深藏功與名。endprint