王悅陽

聚沙成塔，點(diǎn)石成金。12年來，東藝品牌戰(zhàn)略新意迭出，亮點(diǎn)不斷，脈絡(luò)清晰，規(guī)劃長遠(yuǎn)，逐漸走出了一條從節(jié)目品牌到特色品牌到劇院品牌的成功之路。

奧地利、維也納、金色大廳和維也納愛樂樂團(tuán)，任何熟悉音樂的人都會(huì)在自己的下意識(shí)中展現(xiàn)這樣一幅屬于德奧音樂的地圖，而作為奧地利國寶的維也納愛樂樂團(tuán)，無疑是這張音樂地圖上最為閃亮的一顆明星。每年數(shù)以億計(jì)的觀眾在電視前等待維也納新年音樂會(huì)的到來，就此也證明了維也納愛樂樂團(tuán)真實(shí)的影響力，正如指揮家索爾蒂與維也納愛樂樂團(tuán)上世紀(jì)中葉在DECCA公司錄制的瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》那樣，維也納愛樂樂團(tuán)成立175年來，始終在鍛造“音樂的黃金”。

如今，這張閃亮的國際文化名片來到了上海，在這座現(xiàn)代化的文化大都市中，綻放出別樣的光彩。而維也納愛樂樂團(tuán)所選擇的演出場地，正是東方藝術(shù)中心。演出消息發(fā)出后，立即得到了上海樂迷的熱烈響應(yīng)，在短短幾周內(nèi)，兩場音樂會(huì)門票全部售罄。

作為今年“聽交響，到東方”品牌系列演出中引進(jìn)的重磅演出之一，維也納愛樂音樂會(huì)由“蒸蒸日上”的國際新銳指揮——來自拉脫維亞的指揮家安德里斯·尼爾森斯執(zhí)棒。樂團(tuán)在兩晚的音樂會(huì)中分別演繹了貝多芬的“第七”“第八”交響曲和《萊奧諾拉》序曲第三號(hào)，瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》前奏曲和《愛之死》，理查·施特勞斯《英雄的生涯》。這份融合了古典與浪漫的全德國產(chǎn)的音樂會(huì)菜單，正如尼爾森斯對(duì)上海的印象，兩者有著異曲同工之妙——一座傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結(jié)合的國際大都市。

無獨(dú)有偶，11月16日-17日，作為世界一流的樂團(tuán)，暌違12年的柏林愛樂樂團(tuán)將在藝術(shù)總監(jiān)西蒙·拉特爵士的親自帶領(lǐng)下，攜手著名鋼琴家王羽佳，再度登臺(tái)上海東方藝術(shù)中心，上演兩場“德國寶沃 樂動(dòng)之夜——柏林愛樂樂團(tuán)2017上海音樂會(huì)”。

這次西蒙帶來的曲目以柏林愛樂十分擅長的19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的管弦樂名作為主。西蒙的這一卸任之旅激發(fā)了樂迷的空前熱情，不少樂迷提前40個(gè)小時(shí)到東藝售票處排隊(duì)等候購買低價(jià)票。正式開票后僅26個(gè)小時(shí)，兩場音樂會(huì)的3800張演出票便被搶購一空，創(chuàng)造了東藝售票“速度之最”。

巔峰交響，相遇東藝

首度提出“東方質(zhì)造”概念的東藝2017/18演出季，最引人矚目的莫過于維也納愛樂和柏林愛樂兩大古典音樂“巔峰交響”的雙雙到訪，創(chuàng)造了業(yè)內(nèi)奇跡，成為申城的一大文化盛事。

成立于1842年的維也納愛樂樂團(tuán)是享譽(yù)世界的頂尖樂團(tuán)之一，也是當(dāng)今唯一不設(shè)常任指揮的世界頂級(jí)樂團(tuán)。其高超的演奏水準(zhǔn)和絕妙的“維也納音色”使全世界音樂愛好者為之傾倒，也吸引了一代代杰出的作曲家、指揮家和獨(dú)奏家與之共創(chuàng)輝煌，他們與維也納這座城市一樣化身為音樂的代名詞。樂團(tuán)前主席赫爾斯貝格曾表示：“‘維也納音色不僅是個(gè)概念，更是一個(gè)完全可以被證實(shí)的現(xiàn)象，這其中包括很多元素：首先是獨(dú)特的雙簧管、圓號(hào)等樂器，它們都是當(dāng)?shù)靥赜械?；其次是音樂家之間長期的師徒關(guān)系，這種關(guān)系有利于音色的傳承和純正。此外，維也納愛樂是維也納國家歌劇院的常任樂團(tuán)，一直以來與各種歌唱家合作，樂手們對(duì)音樂和人聲有著更深刻的理解。更重要的是，雖然樂手們的水平很高，但炫技并不是重點(diǎn)，而是強(qiáng)調(diào)音色的豐滿、和諧?！弊?941年起，樂團(tuán)擔(dān)任演奏每年舉行的維也納新年音樂會(huì)，并承擔(dān)著奧地利薩爾茨堡音樂節(jié)的大部分演出。

而此次執(zhí)棒的國際當(dāng)紅指揮安德里斯·尼爾森斯，出生于拉脫維亞首都里加的一個(gè)音樂世家，師從指揮大師馬里斯·楊松斯，現(xiàn)任波士頓交響樂團(tuán)和萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，可謂當(dāng)今新一代指揮界的翹楚。

純正的維也納愛樂之聲是電視廣播媒介等不能原音重現(xiàn)的，只有置身現(xiàn)場才會(huì)懂得“黃金的質(zhì)地”，才能感受最德奧的“維愛”。演出前尼爾森斯就對(duì)此次首次攜維也納愛樂來滬演出有很高的期待，他表示：“我很感激能有機(jī)會(huì)在上海與頂尖的維也納愛樂合作。在我的印象中，上海是一座傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代精神相結(jié)合的國際大都市。如果讓我馬上想一個(gè)詞來形容維也納愛樂樂團(tuán)，我的回答是蜂蜜。蜂蜜金黃的色澤、黏稠的質(zhì)地、香甜的口感，都和維也納愛樂樂團(tuán)的氣質(zhì)不謀而合。當(dāng)然，到底用什么形容詞來描述維也納愛樂樂團(tuán)，這個(gè)問題相信上海的觀眾們已經(jīng)在兩天的演出中得出了自己的答案?！?/p>

追溯起來，東藝和維也納愛樂樂團(tuán)合作淵源已久。早在2007年和2009年，維也納愛樂樂團(tuán)就由小澤征爾和祖賓·梅塔分別指揮來訪東藝。至今，維也納愛樂樂手的身影頻繁活躍在東藝，逢單年有維也納愛樂六把大提琴音樂會(huì)，逢雙年則有維也納愛樂音樂平臺(tái)室內(nèi)樂團(tuán)音樂會(huì)，樂團(tuán)的大提琴手塞巴斯蒂安·布魯也曾以獨(dú)奏身份亮相東方市民音樂會(huì)。祖賓·梅塔當(dāng)年在接受媒體采訪時(shí)表示：“東方藝術(shù)中心的演出季給我的印象非常深刻，很難想象有那么多高品質(zhì)的芭蕾、歌劇、交響音樂會(huì)等好節(jié)目都能集中在同一個(gè)劇院里演出。我對(duì)上海能有這樣國際水準(zhǔn)的劇院感到震驚！”

2016年5月，東藝隆重召開戰(zhàn)略合作新聞發(fā)布會(huì)，與世界超一流交響樂團(tuán)——維也納愛樂樂團(tuán)共同發(fā)布《上海東方藝術(shù)中心與維也納愛樂樂團(tuán)關(guān)于建立戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系的聲明》，兩者合作進(jìn)一步升級(jí)。雙方?jīng)Q定自即日起至2021年12月31日，建立戰(zhàn)略合作伙伴關(guān)系，開展全面深入合作，為古典音樂的發(fā)展進(jìn)行具有全新意義的探索和實(shí)踐，宣布從2017年至2021年五年期間，維也納愛樂樂團(tuán)將每年以全團(tuán)的陣容在上海東方藝術(shù)中心舉辦音樂會(huì)，每年將在世界范圍內(nèi)聘請(qǐng)一位藝術(shù)造詣高超、影響力巨大的著名指揮家執(zhí)棒，與維也納愛樂樂團(tuán)共同奉獻(xiàn)音樂盛宴。

而柏林愛樂樂團(tuán)，在各種世界交響樂團(tuán)排行榜中，其輝煌的歷史、獨(dú)特的魅力和超一流的水準(zhǔn)，始終占據(jù)著最重要的位置，是當(dāng)今世界古典樂壇當(dāng)之無愧的金字招牌。2005年11月，東藝剛開業(yè)不久便邀請(qǐng)并主辦了柏林愛樂樂團(tuán)的首次訪滬音樂會(huì)，轟動(dòng)一時(shí)，被業(yè)界譽(yù)為“一流樂團(tuán)演出與一流水準(zhǔn)運(yùn)作的完美結(jié)合”，并入選2005年“上海十大文化新聞”之一。endprint

2002年9月7日，西蒙·拉特在柏林愛樂大廳以托馬斯·亞當(dāng)斯（Thomas Adès）的現(xiàn)代管弦樂作品《避難所》（Asyla）作為他的“就職演說”，向世界鄭重宣告一個(gè)新的音樂時(shí)代的開始。西蒙·拉特和柏林愛樂的上一任音樂總監(jiān)阿巴多在音樂口味上有著明顯的不同。后者十分鐘愛的一些作曲家，如舒伯特、門德爾松、柴科夫斯基、穆索爾斯基，很少出現(xiàn)在西蒙的節(jié)目單當(dāng)中。他似乎尤為鐘愛“兩端”的音樂：一邊是馬勒、斯特拉文斯基以及更加先鋒的作品，另一邊則是海頓、巴赫、拉莫或更加古老的樂曲。因此，柏林愛樂的演奏曲目范圍在近十幾年得到了極大的擴(kuò)充，進(jìn)而使樂團(tuán)在適應(yīng)性、可塑性和豐富性方面獲得了質(zhì)的提升。

西蒙·拉特不單純是一位充滿激情的指揮家，他在本質(zhì)上是一個(gè)推陳出新、極富思想的創(chuàng)造型綜合藝術(shù)家，能夠把一支樂團(tuán)在各方面都帶領(lǐng)至全新的方向，這或許正是他當(dāng)年能夠在巴倫博伊姆、楊松斯、梅塔、海汀克等眾星云集的激烈競爭中以黑馬身份脫穎而出的關(guān)鍵原因。2010年4月，他與美國導(dǎo)演彼得·塞拉斯（Peter Sellars）合作，在柏林愛樂大廳用新穎的半舞臺(tái)化形式將巴赫的《馬太受難曲》配以動(dòng)作和表演，高度儀式化地呈現(xiàn)出來，為這部古老的樂曲賦予新生命，成為這支樂團(tuán)歷史上最難忘的演出之一。為了拓寬樂團(tuán)的演出曲目，他創(chuàng)立了“深夜音樂會(huì)”（“Late Night”）這一全新的音樂會(huì)形式，于一場常規(guī)的柏林愛樂交響音樂會(huì)結(jié)束半小時(shí)后在同一地點(diǎn)舉行（購買了當(dāng)晚交響音樂會(huì)門票的聽眾可以免費(fèi)入場），這時(shí)通常會(huì)將舞臺(tái)燈光調(diào)至幽藍(lán)色，專門演奏那些因介乎交響音樂、室內(nèi)樂和獨(dú)奏（唱）音樂之間而少有機(jī)會(huì)上演的作品，如里蓋蒂的《冒險(xiǎn)》與《新冒險(xiǎn)》、沃爾頓的《門面》等。此外，他十分重視青年音樂人才的培養(yǎng)，不僅每年都會(huì)親自在柏林愛樂大廳指揮當(dāng)?shù)氐膶W(xué)生樂團(tuán)，而且還促成柏林愛樂音樂家與青少年的合作。

在西蒙·拉特時(shí)代，柏林愛樂率先在世界一線樂團(tuán)行列中完成了數(shù)字化進(jìn)程，全球各地的愛樂者可以方便地通過互聯(lián)網(wǎng)在線直播和回放欣賞這支樂團(tuán)自2008年以來絕大多數(shù)音樂會(huì)，極大地拉近了我們與柏林愛樂的心理距離，毫無疑問，這是他為這支樂團(tuán)留下的一筆重要財(cái)富。

盡管相對(duì)于我們的近鄰日本和韓國而言，在西蒙·拉特?fù)?dān)任音樂總監(jiān)16年間柏林愛樂來中國大陸演出的頻率不高，算上即將到來的這一回總共也只有三次。但是，這三次來華分別位于西蒙·拉特任內(nèi)的開始、中間和結(jié)束，每一次之間均相隔六年。而其中的第一次和最后一次都在上海，在東藝。事實(shí)上，這些年大家都發(fā)生了很多變化：西蒙·拉特逐漸由中年步入老年，曾經(jīng)英姿颯爽的身影愈加變得儒雅溫和；柏林愛樂成員則經(jīng)歷了自阿巴多末期以后的又一次大換血，聲音發(fā)生了不小的變化；而中國音樂演藝事業(yè)蒸蒸日上，觀眾的欣賞水平也不斷提高。因此，每一次重逢，彼此都勢必會(huì)為對(duì)方留下不同的印象。而此次柏林愛樂的中國之行，也是西蒙·拉特以藝術(shù)總監(jiān)身份率柏林愛樂最后一次訪華，而上海不僅是唯一連演兩晚的內(nèi)地城市，也是其訪華的最后一站，意義非凡。

享受藝術(shù)，感受文化

在國際舞臺(tái)上，被譽(yù)為“藝術(shù)殿堂”的劇院，一直見證、體現(xiàn)著人類審美意識(shí)的變化和文明的進(jìn)步。林肯表演藝術(shù)中心、維也納國家歌劇院、斯卡拉歌劇院、巴黎歌劇院、莫斯科大劇院、悉尼歌劇院，在世人眼中多代表著各自國家的文化形象。在亞洲，日本新國立劇場、新加坡濱海藝術(shù)中心以及中國香港和臺(tái)北的文化中心等，也都有力地推動(dòng)著區(qū)域文化藝術(shù)令人矚目的發(fā)展。很難想象，如果沒有這些劇院，那里的文化生態(tài)會(huì)是一種怎樣的狀況?？梢哉f，劇院在文化生態(tài)中核心作用的形成，已經(jīng)成為文化發(fā)展的一大特征。

從上世紀(jì)90年代末開始，尤其是近十年來，國內(nèi)的不少城市開始了高標(biāo)準(zhǔn)劇院的建設(shè)，上海東方藝術(shù)中心就是其中最早落成的劇院之一。盡管中國劇院的建設(shè)熱潮比世界上最近一輪劇院建設(shè)高潮晚了二三十年，但卻是中國經(jīng)濟(jì)發(fā)展到一定階段后在文化上再次起飛的重要信號(hào)，也是在經(jīng)濟(jì)大潮中自覺或不自覺地對(duì)民族未來的文化追求和精神生活所表現(xiàn)出的寶貴歷史意識(shí)。國內(nèi)演出市場的欠成熟，既給新建劇院帶來了極大的挑戰(zhàn)，也提供了很大的發(fā)展空間。

2005年7月1日，上海東方藝術(shù)中心開始正式運(yùn)營。當(dāng)時(shí)，很多人并不看好地處浦東的東藝前景，甚至有人預(yù)言，不要說讓觀眾買票去，就是每天免費(fèi)拉一兩千人去也堅(jiān)持不了多久。轉(zhuǎn)眼12年過去了，在此期間，中國及世界80多個(gè)國家、地區(qū)的表演團(tuán)體和藝術(shù)家來東藝?yán)塾?jì)舉辦各類演出數(shù)千場 ?？梢哉f，“聽交響，到東方”已成為東方藝術(shù)中心最大的亮點(diǎn)與口碑。

追溯歷史，早在1879年，中國也是亞洲的第一支交響樂團(tuán)就誕生在上海，中國第一部歌劇、第一部電影、第一部話劇都首先現(xiàn)身于申城，可以說，上海歷來以海納百川的氣度、兼容并蓄的豪邁和獨(dú)特的文化影響力屹立在東方。上海國際文化大都市戰(zhàn)略目標(biāo)的確定，預(yù)示著上海文化大發(fā)展、大繁榮正在跨入新的歷史階段。因此，東方藝術(shù)中心完全有責(zé)任、有能力也有資格，成為全世界頂級(jí)交響樂團(tuán)上演的一流舞臺(tái)。

還在東藝正式運(yùn)營剛開始不久的2005年11月，東藝人就克服巨大困難，邀請(qǐng)并主辦了柏林愛樂樂團(tuán)首次訪滬音樂會(huì)。一位經(jīng)常在世界各地觀賞演出的國際級(jí)樂迷后來在刊物上寫道：“柏林愛樂在征服了上海的樂迷的同時(shí)，也被東藝世界水準(zhǔn)的軟硬件所深深折服。柏林愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)的圓滿成功，也進(jìn)一步增強(qiáng)了上海對(duì)世界文化的吸引力，之后，越來越多的世界名團(tuán)通過各種渠道向東藝表達(dá)了前來演出的意愿。如果用最簡短的“組織好節(jié)目，把票賣出去”這兩句話來概括劇場的主要工作的話，那么東藝用最短的時(shí)間從最初的“‘組織好節(jié)目”階段進(jìn)入到“組織‘好節(jié)目”時(shí)期，柏林愛樂是個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

在柏林愛樂上海音樂會(huì)產(chǎn)生巨大影響的基礎(chǔ)上，2006年3月25日，東藝和新民晚報(bào)社等一起策劃組織了大規(guī)模的“我心目中的世界十大交響樂團(tuán)”評(píng)選活動(dòng)，在揭曉評(píng)選結(jié)果的同時(shí)，并宣布把入選的十大樂團(tuán)全部請(qǐng)到東藝來的計(jì)劃。通過這種“您投票，我邀請(qǐng)”的互動(dòng)方式不僅讓廣大市民參與到共同打造國際文化大都市、攜手迎接2010上海世博盛會(huì)的行動(dòng)中來，而且推動(dòng)了“聽交響，到東方”品牌戰(zhàn)略的持續(xù)升溫，被評(píng)為“第五屆中國十大演出盛事金獎(jiǎng)”。endprint

12年來，世界著名交響樂團(tuán)來滬的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過在這之前近百年的總和，大多數(shù)首次登臺(tái)在東藝。到目前為止，世界十大交響樂團(tuán)都曾到訪東藝：柏林愛樂樂團(tuán)、英國BBC交響樂團(tuán)、德累斯頓國家交響樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、捷克愛樂樂團(tuán)、維也納愛樂樂團(tuán)、以色列愛樂樂團(tuán)、荷蘭皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)、芝加哥交響樂團(tuán)等在東藝先后舉行了音樂會(huì)。一位東藝的會(huì)員曾在微博上自豪地說：“東藝可以倒過來數(shù)數(shù)了，還有幾個(gè)世界名團(tuán)沒有來過?！敝档靡惶岬氖?，東藝還是國內(nèi)第一個(gè)同時(shí)舉辦了世界兩大頂級(jí)樂團(tuán)——柏林愛樂樂團(tuán)和維也納愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)的劇院。東藝的老朋友、曾九次亮相東藝的青年鋼琴家郎朗，把自己定義為東藝成長的見證者，“我見證了它從一座外觀新穎美麗的劇院，成長為中國頂尖級(jí)的藝術(shù)殿堂”。

國際舞臺(tái)，海派情懷

在國際上，交響樂屬于小眾藝術(shù)，但它代表著一個(gè)民族的文化素質(zhì)，體現(xiàn)國家文化的軟實(shí)力。這個(gè)小眾藝術(shù)所釋放的能量是巨大的，它撐起了一個(gè)城市多元文化發(fā)展中很重要的文化基石。

東藝這扇“藝術(shù)之窗”，實(shí)質(zhì)上折射出世界對(duì)中國的認(rèn)知，它使音樂界變成了國際性的世界。越來越多叱咤國際樂壇的指揮大師、演奏大師到上海后，先是驚訝中國有這么好的音樂廳，音樂會(huì)結(jié)束后，他們更為東藝有這么多好的觀眾而驚訝。一代鋼琴家、指揮家巴倫博伊姆在東藝演出后對(duì)時(shí)任市長的韓正同志說：“這里的音樂廳太棒了，這里的觀眾太棒了！”

出色的音樂廳效果、頂級(jí)的世界名團(tuán)、井然的演出秩序、便捷周到的服務(wù)，在演出季中給東藝頻頻加分，以至在音樂大眾心中，它成為古典音樂的一個(gè)高度。而地理位置現(xiàn)已變得無關(guān)緊要，音樂的高度已將這一缺憾徹底抹平。

作為“東方百老匯”，上海致力于打造東方乃至全球的文化中心。截至2014年年底，上海共有藝術(shù)表演場館93個(gè)，且主要集中在黃浦區(qū)、靜安區(qū)、徐匯區(qū)和浦東新區(qū)。聚焦音樂方面的，也有東方藝術(shù)中心、上海音樂廳、上海交響樂團(tuán)音樂廳、賀綠汀音樂廳、文化廣場等多個(gè)場所面對(duì)不同需求。最近幾年，上海的演出場所更呈現(xiàn)井噴式發(fā)展，新建改建劇場超過30家——上海舞蹈中心于2016年10月落成；上海首個(gè)水景劇院保利大劇院在嘉定出現(xiàn)；長寧區(qū)天山路威寧路的繽谷建成了包含一個(gè)大劇場、一個(gè)中劇場和五個(gè)小劇場的劇場群落；徐家匯美羅城的音樂劇場、復(fù)興西路上海電影院改造成的話劇劇場、環(huán)球港劇場與小型演藝秀場、萬達(dá)廣場演藝院線配套劇場等。

更具規(guī)模的是環(huán)人民廣場地帶歷史遺留的一批閑置劇場重新開業(yè)。目前，這個(gè)黃金地帶已擁有上海大劇院、上海音樂廳、人民大舞臺(tái)、天蟾逸夫舞臺(tái)、共舞臺(tái)、新光劇場等，年底，88歲的中國大戲院將重新回歸，被改建成擁有上千個(gè)座位、適合各類音樂劇、歌舞劇及其他舞臺(tái)劇演出的新劇院；重裝后的長江劇場定位為先鋒性、實(shí)驗(yàn)性、創(chuàng)新性的小劇場；擁有83年歷史的黃浦劇場也于10月底回歸了上海演藝市場……

與此同時(shí)，優(yōu)秀演出精彩紛呈，越來越多的普通市民走進(jìn)劇場，享受藝術(shù)的滋養(yǎng)，學(xué)會(huì)藝術(shù)的審美，而東藝在普及高雅藝術(shù)方面匠心獨(dú)具。

12年前，曾有學(xué)者統(tǒng)計(jì)，上海愿意買票的樂迷只有6000人左右，只夠東藝音樂廳坐滿三場。面對(duì)觀眾需求不足的客觀現(xiàn)實(shí)，如何吸引市民、拓展觀眾，需要東藝人立足長遠(yuǎn)、廣播深耕。在各種努力似乎都行不通的情況下，2006年7月，東方藝術(shù)中心踏上了創(chuàng)辦普及音樂會(huì)的漫漫之路。迄今為止，“東方市民音樂會(huì)”已進(jìn)入第12個(gè)年頭，業(yè)已成為國內(nèi)規(guī)模最大的普及音樂會(huì)。

可以說，十幾年來，在注重引進(jìn)世界一流名團(tuán)的同時(shí)，東藝也花大力氣鑄就了一個(gè)惠及民眾的藝術(shù)品牌。據(jù)介紹，“東方市民音樂會(huì)”從2006年7月開始舉辦，如今已形成政府支持、媒體參與、企業(yè)贊助、公司運(yùn)作的良性模式。十幾年來，在“東方市民音樂會(huì)”的舞臺(tái)上，不僅中國三代指揮名家曹鵬、鄭小瑛、馬革順、湯沐海、陳燮陽、張國勇、陳佐湟、卞祖善、林友聲、許忠、楊洋、張亮等攜手本土樂團(tuán)傾力獻(xiàn)演，世界指揮大師、英國BBC交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)貝洛拉維克也親臨東方市民音樂會(huì)現(xiàn)場指揮上海愛樂樂團(tuán)演奏，給觀眾帶來了很大的驚喜。羅杰·諾靈頓、龐信、佩德羅·哈爾夫特、查偉革、沼尻龍典等國外指揮也熱情加盟。

世界級(jí)的音樂大師祖賓·梅塔在了解了“東方市民音樂會(huì)”情況后，深有感觸地說：“在我?guī)资甑闹笓]生涯中，到過西方許多城市做音樂普及工作。此次看到東方市民音樂會(huì)每年演出52場、全年聽眾近10萬人次，真是非常驚訝！”不僅如此，他還親筆為東方市民音樂會(huì)題詞：“藝術(shù)是情感的載體，音樂是心靈的港灣。我為上海長年擁有年觀眾達(dá)10萬人次的音樂普及品牌演出而贊嘆！祝東方市民音樂會(huì)越辦越好！”

在音樂會(huì)舉辦的同時(shí)，東藝非常注重觀眾的培養(yǎng)。據(jù)演出結(jié)束后做的問卷調(diào)查顯示，第一次到現(xiàn)場聽“東方市民音樂會(huì)”的觀眾和連續(xù)5次以上欣賞這一普及音樂會(huì)的觀眾均超過20%；對(duì)“東方市民音樂會(huì)”滿意度調(diào)查中，選擇滿意和非常滿意的觀眾分別為62.48%和28.04%； 2006年，“東方市民音樂會(huì)”的觀眾比例是浦西占2/3、浦東占1/3。從2007年開始，浦東的觀眾比例開始直線上升，到了2008年，浦東與浦西的觀眾比例已形成對(duì)半開的態(tài)勢，甚至逐漸超過了浦西。

可以說，“東方市民音樂會(huì)”，就是“高貴不貴、文化親民”最基本的形式。這個(gè)演出，一方面走平民路線，另一方面是培養(yǎng)觀眾、培育市場，構(gòu)筑良好的市民文化的生態(tài)環(huán)境，培養(yǎng)市民良好的文化消費(fèi)習(xí)慣。正是這樣日積月累，持之以恒的堅(jiān)持與普及，逐漸形成了“聽交響，到東方”的這座藝術(shù)金字塔。其塔尖是頂級(jí)音樂會(huì)；而基座就是“東方市民音樂會(huì)”；而金字塔的中間層，則是本土樂團(tuán)的音樂會(huì)。從當(dāng)年的6000人坐滿三場，到現(xiàn)在的一票難求，觀眾不斷地增加后，欣賞能力會(huì)往上走，潛移默化之中，城市的文明程度同時(shí)在不斷提升。

聚沙成塔，點(diǎn)石成金。12年來，東藝品牌戰(zhàn)略新意迭出，亮點(diǎn)不斷，脈絡(luò)清晰，規(guī)劃長遠(yuǎn)，逐漸走出了一條從節(jié)目品牌到特色品牌到劇院品牌的成功之路。

一流的演出環(huán)境、一流的樂團(tuán)、一流的運(yùn)營管理和服務(wù)、一流的觀眾，不僅僅給上海市民留下深刻印象，也感動(dòng)了世界名團(tuán)。英國BBC交響樂團(tuán)在東方藝術(shù)中心的演出結(jié)束后，總經(jīng)理保羅·休吉斯馬上發(fā)來感謝信：“我們對(duì)這座美麗的音樂廳及音樂廳內(nèi)的設(shè)施留下了極其深刻且美好的印象……你們熱情的款待和出色的工作，讓此次上海之行成為BBC交響樂團(tuán)與大師貝洛拉維克的心中永遠(yuǎn)珍藏的美好回憶。我們期待再次重返這座世界級(jí)的杰出音樂廳！”endprint