崔瑩穎

【摘 要】作為西方舶來的話劇表演藝術，得以在中華民族藝術土壤中生根發(fā)芽，淵源于藝術都是現(xiàn)實生活的反映，話劇與中國戲曲藝術有著異曲同工之妙，都是運用各種藝術手段塑造形形色色的人物形象，來揭示現(xiàn)實生活的真善美和假丑惡。本文主要闡述了話劇表演藝術在當下呈現(xiàn)出來的多元化、民族化、生活化和戲劇化的發(fā)展趨勢。

【關鍵詞】話劇表演藝術；多元化；民族化；戲劇化

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0023-02

話劇表演藝術就是話劇演員運用一定的藝術手段塑造各種角色形象，運用生活化了的舞臺動作與語言創(chuàng)造出來各種舞臺藝術形象，通過運用接近現(xiàn)實生活的動作和語言進行表演，揭示主人公的性格和思想情感，反映現(xiàn)實生活的真、善、美與假、丑、惡。話劇通過舞臺的多次重新塑造，經過千錘百煉之后，越演越精，話劇中塑造的人物形象要從現(xiàn)實生活中加工提煉成典型，人物形象塑造得要比現(xiàn)實生活人物更理性、更集中、更典型、更豐滿。作為話劇演員出演的人物形象，一定要具有典型的個性特征，可以說演員就是創(chuàng)造者，演員的聲音、語言和身體也成為塑造人物形象的道具，演員通過豐富的面部表情和聲情并茂的對白，表達人物內心深處的思想情感，這就需要演員很好把握劇種人物的性格、身份和感情變化，這需要話劇演員更加深入生活、體驗生活和感受生活，才能把話劇中的人物演逼活了。作為話劇演員親自創(chuàng)作出來的話劇作品，一定要親自登臺表演，才能保證作品的準確性、生動性和真實性。在當今話劇市場不景氣的現(xiàn)狀之下，作為話劇演員創(chuàng)造話劇作品時，既要弘揚話劇表演藝術的多元性和民族性，還要保證話劇表演藝術的生活化和戲劇化。

一、話劇表演藝術的多元化

話劇作為西方舶來品在我國文化土壤中扎根也有百年歷史了，話劇表演藝術的引進開闊了藝術家的視野，加強了中西文化的交流與發(fā)展，也活躍了中國話劇舞臺，成為我國民族藝術不可或缺的藝術品種。話劇表演藝術的多元化主要體現(xiàn)在表演體系、表演元素和表演風格三大理論層面，當前我國話劇表演多元化的發(fā)展趨勢，也揭示了話劇藝術的主要審美特征和不斷創(chuàng)新。在這個多元化的時代，政治、經濟和文化的多極化、多邊化和多元化，當然影響到話劇表演藝術要適應時代發(fā)展和需求。

一是表演體系的多元化。中國話劇表演藝術一直以來以“斯氏體系”一統(tǒng)天下，這種由斯坦尼斯拉夫基所創(chuàng)立的體系又被稱作體驗派，它的“逼真”和“生活化”等表演理論成為中國話劇表演藝術的法度和準則，甚至波及到了影視表演?！八故象w系”一統(tǒng)天下的格局在改革開放以后被打破，又出現(xiàn)了“布氏體系”和“梅氏體系”多元并存的局面。“布氏體系”以間離效果和陌生化等表演理論為準則，“梅氏體系”屬于中國戲曲的表演體系，淵源于中華民族傳統(tǒng)美學。當前這三大話劇表演體系兼容并蓄、水乳交融的格局標志其多元化的發(fā)展趨勢。

二是表演元素的多元化。傳統(tǒng)話劇主要有臺詞、動作、交流和停頓等表演元素，臺詞包括對白、旁白、獨白和畫外音等，動作主要有形體動作和心理動作。而現(xiàn)在話劇表演藝術增加了舞蹈、聲樂、器樂、戲曲、魔術、雜技和其他曲藝品種等表演元素，多元化的表演元素促進了話劇表演的繁榮發(fā)展。

三是表演風格的多元化。傳統(tǒng)話劇表演主要以寫實主義風格為主，現(xiàn)在又增加了寫意主義風格、現(xiàn)代主義風格等許多其他的表演風格。寫意主義風格強調傳神寫意，不追求逼真。如話劇表演吸收了戲曲寫意化表演中的亮相、臺步、身段和程式動作等，而現(xiàn)代主義風格又包括表現(xiàn)主義和荒誕派等戲劇藝術風格。

二、話劇表演藝術的民族化

自從話劇引入我國之后，話劇表演藝術的民族化問題成為一大研究課題。話劇在“五四”運動引進之初被稱為白話劇、愛美劇和真新劇等名稱，后來被我國著名戲劇家洪深改名為“話劇”，中國話劇的民族化問題理論研究不斷深入，無論從藝術實踐上，還是藝術理論研究都一直得以加深，從話劇的表演內容與形式、話劇舞臺的語言和動作等，都打上了深深的民族烙印，中國話劇的民族化在話劇發(fā)展史上起到了巨大的促進作用。話劇民族化理論研究開始于上個世紀五十年代中期，但是對其理論研究和實踐一直沒能取得一致性。

中國話劇在文革時期受到政治沖擊較大，內容都是緊跟時代發(fā)展和階級斗爭需求而創(chuàng)作的，要求藝術為政治服務，所以這個時期的話劇創(chuàng)作與表演民族化得以形成和發(fā)展。田漢認為話劇一方面受到西方文化藝術的影響是必然的，另一方面現(xiàn)代話劇真實地反映現(xiàn)實生活的同時，也未免流入自然主義色彩。作為話劇表演藝術的民族化，就是要把話劇這種藝術形式緊密結合中華民族傳統(tǒng)文化形式，以及真實反映中國現(xiàn)實社會生活，體現(xiàn)我國民族風貌、民族性格、民族人物、民族形式和風俗民情，利用一定高度的藝術形式展現(xiàn)中華民族精神和靈魂。

毛澤東主席在1956年《同音樂工作者的談話》中指出：“應該學習外國的長處，來整理中國的，創(chuàng)造出中國自己的、有獨特民族風格的東西?！边@對中國話劇表演藝術民族化發(fā)展起到了指導性作用。在話劇表演民族化探索與實踐道路上，貢獻最大的莫過于焦菊隱，他借鑒戲曲的話劇舞臺創(chuàng)作了很多經典話劇作品，如《虎符》《茶館》《蔡文姬》等精彩絕倫的話劇劇作，都以簡練精確的形體動作深入人物的內心世界，挖掘了“內在的真實”和“詩意的真實”，他不僅嚴肅地提出了話劇創(chuàng)作要走民族化的道路，而且在話劇舞臺表演和導演方面，也要深入系統(tǒng)地進行民族化探索，話劇表演要具有民族感情和民族氣派。上個世紀中國話劇家們深入探索話劇與中國戲曲的融合，不斷創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的民族話劇作品，從理論上豐富和發(fā)展了話劇的民族色彩，積極借鑒戲曲藝術的精髓為話劇所用，以加強話劇的藝術表現(xiàn)力，將民族化精神與精髓掌握住，進一步加強了話劇表演藝術民族化發(fā)展。

三、話劇表演藝術的生活化與戲劇化

一切藝術都淵源于生活，話劇表演藝術也當然來源于現(xiàn)實生活，演員通過對話劇中的人物與故事情節(jié)的演繹，來表達對現(xiàn)實生活的理解和反映現(xiàn)實生活，因此，生活化是話劇藝術的基礎。話劇雖然沒有戲劇藝術具有念、唱、做、打、舞等手段，但是通過對白塑造人物的有性格這一特殊要求，主人公性格化成了話劇演員追求的第一目標。因此，很多話劇演員在各自的表演風格上進行了有益的試驗和探索，盡量擺脫那種以演員為中心的自我展示，在很多話劇藝術表演舞臺上，演員往往千人一面、百人一個腔調，令人生厭，完全沒有塑造出典型的人物形象，就是因為缺少對現(xiàn)實生活的提煉和反映的緣故。因此，話劇表演藝術的生活化、沒有表演的表演、生活化的表演等觀點的提出，無疑有著積極的意義和作用。

作為話劇演員應該從我國著名話劇電影《雷雨》中，學習生活化了的藝術表演，曹禺先生雖然撰寫的是揭示大資本家血腥的、罪惡的發(fā)展史，但是那些演員把一個個人物形象演活了，仿佛這些話劇演員本人就是現(xiàn)實生活中的周樸園、樊姨、魯媽、四鳳等，這些個性鮮明、呼之欲出的人物形象，讓演員們塑造的就是現(xiàn)實生活中“這一個”人物，就是觀眾身邊活生生的人。這需要話劇演員對生活多觀察，對形形色色的角色多研究，把這些人物放到現(xiàn)實生活中去揣摩，體驗他們的一言一行，才能把人物演真演活了。與此同時，還有一個問題，那就是如何把現(xiàn)實生活中的語言和動作處理的更具有戲劇性，把現(xiàn)實生活中具有戲劇化的故事情節(jié)處理得更加真實可信，才能吸引觀眾，打動觀眾。

四、話劇表演藝術的戲劇性

作為一個話劇演員要通過多年舞臺藝術實踐，才能實現(xiàn)話劇表演藝術的生活化和戲劇化，對話劇中不同角色進行研究和把握，不能一味把人物角色演成了自我，不僅要把握人物的外在形象，還要洞穿人物角色的內心世界，以展示各種性格，如熱情幻想型的、麻木冰冷型的、執(zhí)著而倔強型的、剛毅堅韌型的等，通過不同話劇演出可以把握和體驗眾多角色性格特征，把這些一個個人物演出有個性和光彩照人，那就算成功了。

例如，在表演一幕植物人話劇時，要想通過優(yōu)美的動作和感人的語言來塑造人物是不可能的了，這就需要另辟蹊徑，對于一個沒有任何感情的植物人，可以使用身體語言和體態(tài)的接觸，讓觀眾沉浸在主人公美妙的幻化空間中，通過身體的接觸與對手進行思想交流，安撫一個內心受傷無助的植物人，通過戲劇化的故事情節(jié)安排和特殊的體態(tài)語言表演，才能演繹出一個無法表現(xiàn)的戲劇性人物形象。再比如，要展現(xiàn)一位心靈深受打擊的妓女無法控制自己的感情時，可以設計具有戲劇性動作和情節(jié)，來揭示人物內心世界的凄慘。在演出《安娜·克里斯汀》這部名著時，劇中高潮部分安娜痛斥父親及天下男人時，一時無法控制自己的憤怒的感情，不妨設計一個情景和動作，利用別在安娜大腿上的一包煙這個特寫，讓主人公毫無顧忌地撩起裙子，拿出別在大腿上的香煙，隨手在鞋底劃著火柴點著香煙，這種瀟灑狂野的動作彰顯出安娜憤怒、委屈和悲涼的情緒，這種戲劇化動作的處理，就能夠極好地揭示妓女不為人知的痛苦流離的生活和濃烈的悲愴心情。

五、結語

語言和動作是話劇表演藝術兩大支柱，話劇舞臺語言區(qū)別于生活語言，所以話劇語言要經過現(xiàn)實生活的高度提煉；同樣，話劇表演中的動作也是經過藝術化了的肢體語言，都是為充分展現(xiàn)人物的思想情感服務的。話劇表演藝術語言和動作的提煉與加工都要源于現(xiàn)實生活，一方面要符合人民群眾的欣賞習慣，還要遵循演出的地域性、風俗性、民族性和多樣性等藝術特征。話劇表演藝術中臺詞要具有標準性、典型性、藝術性和表現(xiàn)性，通過對話、獨白、書面語言和內部語言等語言形式承載角色的思想情感，因此，話劇演員有聲語言的藝術塑造是非常重要的。

話劇表演藝術同樣來源于生活和高于生活，表達人們對美好生活的向往和理解，所以話劇演員要做到真實、自然與可信，也就是要求話劇表演的生活化；不同民族有著不同的風俗民情，所以話劇的民族化要求也是必不可少的；作為一門舞臺演出藝術當然也要具有可供人們欣賞的戲劇性；隨著時代的發(fā)展與變遷，話劇表演藝術的手段也要與時俱進，因此，創(chuàng)新話劇表演藝術多元化的演出形式也是不可或缺的。

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