摘 要：《云雀》是由格林卡創(chuàng)作的一首享譽(yù)世界的聲樂(lè)作品，曲調(diào)優(yōu)美抒情，充滿浪漫色彩。巴拉基列夫憑借其獨(dú)具特色的民族音樂(lè)創(chuàng)作手法與自己對(duì)格林卡音樂(lè)創(chuàng)作的尊崇以及對(duì)作品的深切感悟，譜寫了同名鋼琴變奏曲《云雀》，成功地實(shí)現(xiàn)了歌唱性旋律與演奏難度的高度融合。本文對(duì)巴拉基列夫的鋼琴改編曲《云雀》的彈奏技巧和演奏風(fēng)格著手進(jìn)行探討，進(jìn)而了解巴拉基列夫民族音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)，了解俄羅斯民族樂(lè)派的音樂(lè)特征。

關(guān)鍵詞：云雀；歌唱性；演奏技巧

《云雀》是格林卡的聲樂(lè)套曲《告別彼得堡》中的第九首。這首歌含蓄的描繪出了大自然的清晰畫面，具有淳樸的俄羅斯民歌風(fēng)味，旋律舒緩、悠長(zhǎng)、氣息寬廣。作曲家巴拉基列夫根據(jù)這部聲樂(lè)作品的主題將它改編成鋼琴曲，實(shí)現(xiàn)了從聲樂(lè)藝術(shù)到鋼琴藝術(shù)的成功轉(zhuǎn)化。

浪漫主義音樂(lè)中，鋼琴演奏技術(shù)在聲音上、織體上、音色變化及肢體運(yùn)用等方面都得到了很大的發(fā)展，表現(xiàn)力也大大加強(qiáng)。彈奏浪漫派的作品時(shí)強(qiáng)調(diào)手、手指、手臂、肩膀甚以至于全身的參與，因此演奏的難度也大大增加?！对迫浮愤@首作品中包含了：琶音、倚音、雙音、和弦、顫音、跳音、保持音、八度、雙手震音、音階跑動(dòng)等，需要雙手有良好的控制能力和準(zhǔn)確的觸鍵技巧。出色的演奏技巧和完美的藝術(shù)表現(xiàn)是相輔相成的，鋼琴演奏的技巧是多部位的合作結(jié)果，以下是這首作品在演奏時(shí)需注意的一些技巧：

引子部分由三個(gè)樂(lè)句組成，速度為行板，節(jié)奏較自由。前兩小節(jié)右手單音旋律模仿人聲歌唱，彈奏時(shí)要注意音的走向，應(yīng)彈的流動(dòng)并具有歌唱性，可以選擇用手指踏板：第一個(gè)音彈到底后一直保持，直到第二個(gè)音彈下去后第一個(gè)音再起來(lái)，以此類推，可以使音與音之間連接更圓滑，音質(zhì)更加柔美，樂(lè)句更加連貫。后兩小節(jié)模仿云雀的啼叫，彈奏時(shí)指尖稍立，控制好力度，需注意的是快速上琶音要彈得很弱而且輕巧，它與右手“鳥鳴音型”是兩個(gè)層次，仿佛云雀在遙遠(yuǎn)的地方歌唱，聲音明亮而且高亢。

變奏一速度為小行板，比引子部分稍快，呈現(xiàn)出完整的主題旋律。右手主旋律的觸鍵應(yīng)慢而深，用指尖貼鍵彈奏，感受音與音之間傳遞的感覺，速度雖然較慢但旋律要演奏得積極流動(dòng)，每句連線結(jié)束時(shí)應(yīng)稍做漸弱，緩慢悠長(zhǎng)的旋律中流露著淡淡的憂傷之情。彈奏前先要明確音符的走向與樂(lè)句的劃分，這首由聲樂(lè)作品改編而成的鋼琴作品，很好的體現(xiàn)了歌唱性原則，每句連線都符合演唱時(shí)的長(zhǎng)度，所以在彈奏時(shí)我們可以邊彈邊唱，彈出來(lái)的樂(lè)句會(huì)自然而然地流動(dòng)，呼吸也變得更加自然，只有做到心中有旋律，再配合手指的動(dòng)作，才能更好的投入到演奏中，演奏出來(lái)的旋律也會(huì)更加動(dòng)人。

變奏一樂(lè)段共分為四個(gè)大樂(lè)句和一個(gè)連接華彩樂(lè)句的重復(fù)樂(lè)句，前四句在情感上逐漸加深，保持和引子部分相同的情感去彈奏，到第四句結(jié)束時(shí)應(yīng)該有一個(gè)收攏的感覺，反復(fù)樂(lè)句的力度要比第四句強(qiáng)一些，形成對(duì)比，突出一種悲傷而又無(wú)奈的心情。

華彩樂(lè)句（33小節(jié)）仿佛描述了一群云雀此起彼伏的鳴叫聲連成一片的情形。因此在彈奏時(shí)要注意力度不可過(guò)重，同時(shí)還要彈得快速而清晰，所以這里需要轉(zhuǎn)換觸鍵方式，用指腹貼鍵彈奏。在力度為“p”到“pp”的情況下要彈的清楚又具有輕盈感，需要雙手很強(qiáng)的控制能力，在雙手能按要求清晰的彈奏后，可適當(dāng)踩一點(diǎn)左踏板，以達(dá)到美妙的音響。

變奏二是多聲部樂(lè)段，層次增多，可分為四層，彈奏時(shí)最主要的就是雙手配合完成的主旋律要銜接好，要做到如同單手演奏。由于聲部增多，旋律音多用雙手1、5指彈奏，在練習(xí)的時(shí)候需要單獨(dú)把主旋律摘出來(lái)，按照彈奏引子和變奏一主旋律一樣的方法和感覺去練習(xí)。最后所有聲部合在一起時(shí)，主旋律要著重、充分并有感情的演奏出來(lái)，跑動(dòng)的32分音符音階襯托著旋律，使旋律更加優(yōu)美靈動(dòng)。

50—52小節(jié)中八度與和弦伴奏相結(jié)合再次重復(fù)主旋律，并且是“ff”開始，彈奏時(shí)應(yīng)放低身體的重心，充分運(yùn)用大臂的力量，放松手腕，掌關(guān)節(jié)打開，指尖有力的支撐好，訊速地把八度音抓牢，旋律音要清楚而集中。雖然右手八度旋律很難用手連接，在彈奏時(shí)內(nèi)心要歌唱旋律，做到“手?jǐn)嘈倪B”可以使旋律更好的流動(dòng)，以奏出輝煌和恢弘的氣勢(shì)，將全曲進(jìn)行到高潮部分。

54小節(jié)華彩樂(lè)句左手帶動(dòng)右手彈奏琶音，手指要貼鍵，力度要均勻，由弱到強(qiáng)如同單手彈奏，到雙手震音部分是一個(gè)比較難的技巧，要求雙手在完全放松的狀態(tài)下先漸強(qiáng)后漸弱，模仿云雀的叫聲，如果彈奏動(dòng)作不準(zhǔn)確，漸強(qiáng)時(shí)手腕容易變得僵硬，音質(zhì)也會(huì)粗糙而混亂，缺乏云雀鳴叫靈動(dòng)的感覺。所以在開始練習(xí)時(shí)，不能單單練習(xí)快速的彈奏，需要在慢速練習(xí)中細(xì)細(xì)體會(huì)，首先指尖要集中好力量，彈完一個(gè)和弦以后馬上放松，手指貼鍵休息，彈奏時(shí)整體動(dòng)作不要太大，時(shí)刻注意力量向下走，在慢速練習(xí)中逐漸加快。

尾聲為多聲部主題，要注意聲部層次劃分，做好音色對(duì)比，體驗(yàn)和聲色彩的變化，突出主旋律，其它聲部做鋪墊，音色相對(duì)柔和一些。尾聲部分增加了顫音的使用，高聲部的顫音也是對(duì)云雀鳴叫聲的一個(gè)模仿，彈奏顫音時(shí)手指動(dòng)作要小，基本為貼鍵，指尖要彈奏得輕快并具有顆粒感。從64小節(jié)開始與引子相呼應(yīng)，色彩明亮，音區(qū)寬闊，三對(duì)二的節(jié)奏充滿了浪漫又朦朧的感覺，最后逐漸漸弱，留給聽眾無(wú)窮無(wú)盡的遐想。

從以上對(duì)鋼琴曲《云雀》的演奏研究中，可以感受到俄羅斯民族音樂(lè)具有以下幾點(diǎn)特征：音樂(lè)旋律線條悠長(zhǎng)，如歌唱一般優(yōu)美深情，氣息寬廣自由，使情感能得到盡情的抒發(fā)，但是在熱情之中又帶著一點(diǎn)憂郁，調(diào)性常為帶有灰暗色彩的小調(diào)，多聲部織體和變奏的手法被經(jīng)常運(yùn)用。

俄羅斯鋼琴派在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)歌唱性觸鍵，彈奏出的聲音要平穩(wěn)連貫、柔美圓潤(rùn)、柔韌如歌，并且主張嚴(yán)格訓(xùn)練手指的獨(dú)立能力，手指要堅(jiān)強(qiáng)有力、能鮮明的表現(xiàn)出力度變化。俄羅斯鋼琴家們?cè)谘葑鄷r(shí)處理樂(lè)曲非常嚴(yán)謹(jǐn)，重視每一個(gè)音的質(zhì)量與樂(lè)句的歌唱性，能夠做到旋律與技巧完美結(jié)合，使整體結(jié)構(gòu)達(dá)到完美的效果，如同聲樂(lè)演唱一般氣息流暢，聲音圓潤(rùn)，使得鋼琴這件樂(lè)器人聲化。

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作者簡(jiǎn)介：王家寧（1994—），性別：女，學(xué)歷：碩士，籍貫：山西省，所在單位（或?qū)W校）：陜西師范大學(xué)