王 凱(南京師范大學文學院，江蘇 南京 210097)

中國類型電影的發(fā)展以借鑒好萊塢創(chuàng)作經(jīng)驗、吸收本土文化為基本特征，以滿足市場需求為動力，根據(jù)中國本土文化不斷調(diào)整類型慣例作為思路，在吸收借鑒中謀求發(fā)展。在筆者看來，中國類型電影發(fā)展大體分為三個階段：新世紀左右——以本土化大片的初探奠定中國內(nèi)地類型電影之路；新世紀前十年——多元泛類型電影格局出現(xiàn)；新世紀前十年后——青春片、小妞電影等類型異軍突起。當然，在眾多“類型片”中，就成熟程度而言，內(nèi)地青春片(懷舊類)更具有類型片的特征，并且取得了一定的商業(yè)價值。

一、何謂青春片

近幾年中國內(nèi)地青春片(懷舊類)發(fā)展迅猛，取得了可喜的票房。路易斯·賈內(nèi)梯曾講道：“許多類型片是針對一部分特定觀眾的。青春片通常是針對青少年。”①如此看來，青春片是以描繪青春期少男少女的生活為內(nèi)容，將他們主動認識世界、認識社會以及表達對異性的愛慕和好奇加以展現(xiàn)。在筆者看來,青春片主要是以青少年觀眾為受眾目標、以青少年生活為表現(xiàn)內(nèi)容、反映青少年成長為主題的影片，并且具有標準化、程式化、模式化的敘事策略。

二、借鑒基礎(chǔ)上的內(nèi)地青春片

美國校園青春片對中國內(nèi)地青春片的發(fā)展有著重要的借鑒作用。校園青春片主要以講述青少年校園生活為主,故事發(fā)生的物理空間往往是校園，描寫的人物為校園的青少年,或者是剛從校園畢業(yè)的學生。但由于美國特殊的環(huán)境，影片具有獨特的文化印記和政治意識,將美國當代青少年的成長和美國社會聯(lián)系在一起，來表達美國青少年在社會主流意識形態(tài)壓抑下的成長歷程和對于“性”的焦慮。隨著時間的發(fā)展,美國校園青春電影思想意蘊不斷調(diào)整,青少年與社會的關(guān)系逐漸由“反叛”走向“和諧”。自20世紀50年代《無因的反叛》(1955)起，美國校園青春片開始發(fā)展，電影將青少年的反叛意識表現(xiàn)得淋漓盡致。新世紀以來，校園青春片對于反叛和性做了合理的縫合，達到向主流價值觀的歸依。

在市場經(jīng)濟驅(qū)使下，內(nèi)地青春電影面臨巨大考驗，部分新銳導(dǎo)演大膽創(chuàng)新，學習好萊塢影片——“青春片”，吸收其敘事經(jīng)驗，在保證情節(jié)程式化、人物設(shè)置公式化、視覺圖譜固定化基礎(chǔ)上，逐步將本土化的懷舊風情融入其中，在表現(xiàn)校園生活中追憶青蔥歲月，形成了內(nèi)地獨具特色的校園青春片?？v觀新世紀以來中國內(nèi)地電影市場，2013年以前基本沒有真正的青春片(第六代導(dǎo)演所拍攝的青春影片只能說是青春題材的電影，并未形成統(tǒng)一體系)。直到2013年4月，《致我們終將逝去的青春》問世，形成了內(nèi)地青春片的雛形，促進了內(nèi)地青春類型片的發(fā)展，此后，《匆匆那年》《同桌的你》《少年班》《左耳》等蜂擁而至，在一定程度上起到推動作用。

三、內(nèi)地青春片以“不變”應(yīng)“萬變”

(一)中、美青春片的創(chuàng)作“變異”

1.歷史文化背景不同：觀念思想存在差異。好萊塢校園青春電影誕生于20世紀50年代，社會經(jīng)濟相對發(fā)達，但社會中存在許多問題，導(dǎo)致部分青少年對社會和家庭產(chǎn)生反抗，對異性產(chǎn)生情感焦慮，校園青春片以反映青少年認識社會和愛情為主；但是，在中國內(nèi)地，青春片形成于2013年，其產(chǎn)生目的更側(cè)重于獲取商業(yè)票房。在一定程度上，導(dǎo)致中國校園懷舊青春電影思想內(nèi)涵缺乏深度。

2.不同愛情觀下：一個像童話、一個像噩夢。大部分美國校園青春片中的愛情故事如“童話”,在美夢中感受美好的戀愛時光，戀人相處過程中的沖突、誤會在時間和愛情面前都變得渺小，是一種唯美的愛情?！段璩鑫胰松纷鳛槊绹?jīng)典校園青春電影，將男女主人公甜蜜生活、成長的愉悅展現(xiàn)得淋漓盡致；由于中國反對學生“早戀”，導(dǎo)致校園青春片如同“噩夢”一般，最終一無所有，男女愛情呈現(xiàn)割裂與破碎的狀態(tài)，男女主角往往因現(xiàn)實的原因，最終不歡而散，像是一種黑色鬧劇。

3.人物形象塑造：圓形與扁平的對視。在好萊塢校園青春片中，影片開始主角往往呈叛逆少年形象給觀眾造成假象，隨著劇情的發(fā)展，在一些細節(jié)中觀眾又會發(fā)現(xiàn)他的善良，人物形象呈立體飽滿的圓形人物；內(nèi)地青春片中，雖然注意到了觀眾的欣賞傾向，采用帥哥靚女來飾演，但主要人物形象設(shè)置略顯扁平，性格并不鮮明立體，更像是一種次要人物。

4.權(quán)威符號的父親形象：轉(zhuǎn)變與缺席。父親形象在美國校園青春片中極具戲劇化和符號化?！案赣H”作為家庭權(quán)威的代名詞，對青少年要求過于嚴苛，或處于缺失狀。早期美國校園青春片中，父親被塑造成代表中產(chǎn)階級虛偽和不負責任的形象,是青少年反抗的對象。新世紀以來，美國校園青春片中父親的權(quán)威形象依然存在,但此時相對溫柔,父子/女關(guān)系有所緩和；縱觀近五年來，中國內(nèi)地校園青春片，父親形象往往停留在“缺席”的階段，影片中青少年往往缺少父親的正面引導(dǎo)，老師代替了父親的形象，來指導(dǎo)青少年的成長，這在一定程度上也是現(xiàn)實生活中青少年缺少父母關(guān)愛的表現(xiàn)。

5.人物語言運用的別樣化：輕松幽默與嚴肅。作為影視聲音的重要組成部分,人物對白不僅可以突出人物性格,宣泄人物在特定情境下的思想感情,還可以起到交代人物關(guān)系、推動劇情發(fā)展、揭示主題思想的作用，不同的對白可以傳達不同情緒,營造不同風格。20世紀50年代以后受嬉皮文化的影響,美國校園青春片中人物對白變得自然、質(zhì)樸甚至略帶幾分搞笑成分，更貼近青少年真正的校園生活，語言中流露出輕松幽默感；而中國內(nèi)地校園青春片由于受儒家文化的影響，語言運用上相對含蓄，加上審查制度的限制，語言風格相對嚴肅。

6.電影鏡頭本體的認識：靈動與靜態(tài)。美國青春電影校園文化多以各種社團、舞會和激烈的體育賽事為主,通過短鏡頭的快節(jié)奏切換表現(xiàn)校園的青春活力以及人物的心理變化。景別運用恰當，中近景切換一方面清晰地展現(xiàn)了校園環(huán)境；另一方面，近景乃至特寫的運用表現(xiàn)了青春活力。而中國校園青春電影由于其以回憶為主，更側(cè)重于“抒情”，在一定程度上，其鏡頭的調(diào)度和切換處于一種照片狀態(tài)，給觀眾一種含蓄意味，但也容易造成一定的沉悶感。

(二)中國青春片創(chuàng)作中的“不變”

中國校園青春片(懷舊)與好萊塢校園青春片在創(chuàng)作中雖存在部分差異，但就表現(xiàn)內(nèi)容而言，兩者通過微妙的電影手法渲染美好的青春，表現(xiàn)青春的活力、對生活的熱情、對異性的萌動、夢想的追求，在黑色浪漫中感受青春的意蘊和內(nèi)涵。對于青少年而言，浪漫的愛情、真摯的友情和偉大的夢想是青少年的青春回憶和理想，而與家庭的困擾、父母的隔閡以及對未來的迷茫成為他們心中的焦慮。在生活中他們需要通過友情或愛情來尋找心靈的港灣。作為一種基本類型，縱觀近五年中國內(nèi)地青春片，其依然延續(xù)了好萊塢校園青春電影的敘事慣例來獲取觀眾的關(guān)注。

1.情節(jié)程式化。近五年來，內(nèi)地青春片在敘事上有著相似的情節(jié)結(jié)構(gòu)，情節(jié)的重復(fù)性和劇情發(fā)展的可預(yù)見性非常明顯。聚會成為回憶的源頭。聚會往往充滿戲劇化，成為影片中整個故事的導(dǎo)火線。在2015年上映的《夏洛特煩惱》中，以夏洛參加昔日暗戀的校花的婚禮為開始，老同學們功成名就，而他卻生活平平，心中暗生酸楚，夏洛在酩酊大醉中大鬧婚禮。這種開端必定會給受眾以觀影期待，對推動劇情發(fā)展有一定的藝術(shù)效果；集體式犯錯已成為青春的印記，墮胎和打架成為表現(xiàn)青少年青蔥歲月的標志。在《致我們終將逝去的青春》中，自私的趙世永因一時性沖動最終導(dǎo)致譚小晶為其墮胎，這是一種傷痛。打架成為青少年揮發(fā)荷爾蒙的途徑，男女情感的爆發(fā)往往會引來第三者的關(guān)注，而三者間關(guān)系的解決，往往通過打架來加以判定。在《左耳》中，尤他愛著李洱，而李洱卻靜靜地愛著許弋，當許弋誤會李洱的時候，尤他拼盡全力保護著自己的“表妹”，即使要迎來學校的嚴厲“處分”，但為了心中的愛他依然努力爭取著；情感道路上布滿荊棘，但仍對之留戀。影片中男女主人公享受著愛情和友情的滋潤。就愛情而言，“早戀”成為青春電影的標配，但在老師和家長看來是一種過錯，并會極力遏制其萌芽。在《左耳》中，當許弋媽媽知道許弋與黎巴拉的“戀情”后假裝生病，以“病”阻撓。除了來自家庭的阻撓外，“第三者”的阻撓也不容小視。張漾喜歡黎巴拉，但受到蔣皎和黑子的阻撓，正是由于兩者的阻撓最終釀成了黎巴拉悲慘的命運結(jié)局。對于友情，中學和大學階段建立起來的情誼是純真的，然而天下沒有不散的宴席，同窗數(shù)年后，終究會面對分離，此時情誼會受到時間和空間的阻撓?！缎r代》中四位女主角建立的深厚友誼，最終因為生活現(xiàn)實逐漸分離；有情人最終難成眷屬。《致我們終將逝去的青春》中，鄭微處于被拋棄的狀態(tài)，她獨自來到異地，本該與心愛的人重逢，但林靜因無法面對上一輩的情感糾葛，最終選擇遠離；當她從絕望中走出來并準備迎接一段新戀情時，陳孝正選擇出國，進一步加深了她內(nèi)心的傷痛。

2.人物設(shè)置公式化。在好萊塢校園青春片中，人物設(shè)置一般分為7類：叛逆的主人公及其膽小鬼伙伴、娛樂伙伴、幫助者、敵對者、教師、父親等人物形象。內(nèi)地青春片中的人物設(shè)置在此基礎(chǔ)上根據(jù)本土化元素逐步完善，創(chuàng)作出屬于自己的典型性人物，基本符合故事創(chuàng)作中主要人物兩三個、次要人物一兩個的創(chuàng)作規(guī)律，正所謂鮮花在綠葉的映襯下會綻放得更加美麗。以《少年班》(2015)的人物設(shè)置為例，角色設(shè)置借鑒了好萊塢校園青春片的經(jīng)典手法——帥氣陽剛的麥克推動愛情發(fā)展，憑借健壯身體進行青春期的反抗；神童方厚政和神算王大法則負責引人發(fā)笑，起到拯救氣氛的作用；心地善良的吳勵志智商不高，但他具有保護玩伴的作用；少女周蘭聰明伶俐，外表高冷，內(nèi)心情感飽滿，在一定程度上是暗戀和被暗戀的統(tǒng)一體，充分展現(xiàn)了青春期懵懂少女的情感狀態(tài)；性感、熱辣的江依琳作為天才少年們心中的女神，人物形象塑造沿襲西方社會女神風格，風韻而又性感，熱烈而又深情，深深吸引著天才少年們萌動的心；青春片中的主角處于成長的關(guān)鍵時期，需要智者指導(dǎo)與幫助。該片中周知庸積極擁護少年班精英們的權(quán)益，他如同父母一般指導(dǎo)少年們避免情感傷痛。以上人物設(shè)置為劇情的發(fā)展迸發(fā)戲劇張力，推動了劇情發(fā)展，為影片表現(xiàn)主題注入新活力，同時也將青少年在青春期中對于“性”的萌動給予恰當?shù)谋憩F(xiàn)。

3.視覺圖譜模式化。為滿足受眾需求，內(nèi)地青春電影經(jīng)常通過夢境或者回憶，將過去和現(xiàn)在聯(lián)系在一起，在視覺形象對比中展現(xiàn)兩個時空，表達不同情感。懷舊青春片回憶部分充滿浪漫清新感，現(xiàn)實部分卻慘淡不堪。在回憶部分場景設(shè)置沿用好萊塢校園青春片“五點一線”的視覺圖譜模式：明亮且充滿正氣的教室、雜亂不堪的宿舍、充滿青春氣息的籃球場/操場、情愫迸發(fā)的樓梯、精心設(shè)計的小亭，五點間連線，一切都那么美好；而現(xiàn)實環(huán)境卻是鋼筋水泥筑成的高樓大廈，酒吧成了消遣時光的駐地。在對比中，將同一人物不同空間的生存環(huán)境加以展現(xiàn)，將青少年復(fù)雜的情感加以渲染；校園時空中常見的校服、球鞋以及那個時代特有的發(fā)型等，在現(xiàn)實時空中不復(fù)存在，留下的盡是無窮懷念。

四、結(jié) 語

通過以上內(nèi)地與美國校園青春片的探析，會發(fā)現(xiàn)中國在借鑒好萊塢類型電影的敘事策略基礎(chǔ)上已取得了一定的成果，形成了本土化特色，填補了中國類型電影發(fā)展的短板。但是與好萊塢校園青春片相比，中國內(nèi)地青春片仍存在一定的差距，在內(nèi)涵的創(chuàng)新上需要繼續(xù)努力。中國內(nèi)地青春片要想獲得更大的進步，在票房和口碑中達到統(tǒng)一，創(chuàng)作者仍需要在遵循類型電影創(chuàng)作慣例的基礎(chǔ)上，杜絕簡單復(fù)制，加強創(chuàng)新，將中國所特有的觀念和文化進一步融入創(chuàng)作中。

注釋：

① [美]路易斯·賈內(nèi)梯：《認識電影》，焦雄屏譯，中國電影出版社，1997年版，第223頁。