李丹丹

(衡水學(xué)院，河北 衡水 053000)

蒂姆·伯頓(Tim Burton，1958— )是當(dāng)代影壇最具藝術(shù)個(gè)性的電影創(chuàng)作者之一。洛朗·蒂拉爾認(rèn)為，“在與伯頓同時(shí)代的電影制作人當(dāng)中，很少有人具有這么狂野的想象力以及如此過(guò)人的天資”。他的動(dòng)畫(huà)電影作品如《僵尸新娘》《科學(xué)怪狗》等，都給觀眾留下極為深刻和獨(dú)特的視聽(tīng)體驗(yàn)。他的很多真人電影，如《甲殼蟲(chóng)汁》《剪刀手愛(ài)德華》《查理與巧克力工廠》等，其人物形象也都極具動(dòng)漫風(fēng)格。在動(dòng)畫(huà)電影方面，伯頓的創(chuàng)作也與好萊塢的類(lèi)型化影片有著鮮明的差別。無(wú)論是人物形象、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、情節(jié)構(gòu)思還是主題表現(xiàn)方面，他的影片都是非主流式的，具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格，有著濃郁的“作者電影”特征。他的動(dòng)畫(huà)電影不同于任何同時(shí)代的電影導(dǎo)演的作品，他的標(biāo)新立異、他的堅(jiān)持獨(dú)守、他的黑色幽默……這一切共同鑄造了具有“伯頓式標(biāo)簽”的動(dòng)畫(huà)電影。

伯頓的動(dòng)畫(huà)影片能夠帶給觀眾以獨(dú)特的視聽(tīng)體驗(yàn)，在很大程度上與其人物形象的塑造是分不開(kāi)的。通常，這些人物形象給人以古怪、丑陋，甚至是可怖的感覺(jué)，但他們的內(nèi)心卻是美麗、純凈和善良的。這種“沖突式”的人物設(shè)定，在伯頓的影片中俯拾皆是。本文從哥特風(fēng)格、審丑藝術(shù)以及人文關(guān)懷三方面，分析蒂姆·伯頓動(dòng)畫(huà)影片中的人物形象塑造。

一、蒂姆·伯頓動(dòng)畫(huà)影片中的哥特式人物

哥特藝術(shù)在西方文化中占據(jù)著舉足輕重的作用。它最早起源于建筑學(xué)領(lǐng)域，后被引入文學(xué)、繪畫(huà)與音樂(lè)等廣泛的人文學(xué)科當(dāng)中，是對(duì)西方文化影響最大的藝術(shù)形式之一。哥特電影以哥特藝術(shù)所青睞的黑暗、驚悚與罪惡等元素為核心。主人公的形象多為怪誕和可怖的魔鬼、畸形人和具有神秘力量的人物。這些人物與古老的城堡、黑暗的墓地和幽深的森林融合在一起，帶給觀眾種種好奇、怪誕、陰冷與驚悚的視聽(tīng)體驗(yàn)。蒂姆·伯頓頗為擅長(zhǎng)運(yùn)用哥特元素塑造獨(dú)具個(gè)性的人物形象。

一方面，伯頓將動(dòng)畫(huà)影片與哥特風(fēng)格結(jié)合在一起，突破了好萊塢傳統(tǒng)的動(dòng)畫(huà)制作模式。其中的人物形象不再是以樂(lè)觀、迷人和可愛(ài)等惹人喜愛(ài)的元素為主，相應(yīng)的故事氛圍也與傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)影片的溫暖、歡樂(lè)的主色調(diào)背道而馳。伯頓以這一藝術(shù)表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了其藝術(shù)理念的獨(dú)特性，哥特風(fēng)格所帶來(lái)的陌生化審美，帶給觀眾以全新的視聽(tīng)體驗(yàn)。這是導(dǎo)演的動(dòng)畫(huà)電影能夠征服諸多觀眾的關(guān)鍵因素。如，《圣誕夜驚魂》中的杰克是一具骷髏的造型。這一造型既有傳統(tǒng)迪士尼的風(fēng)格，又與其有著很大的差異。杰克帶給人恐懼的感覺(jué)，有著極為濃厚的哥特風(fēng)格。但其細(xì)長(zhǎng)的四肢又顯露出優(yōu)雅的紳士感覺(jué)。杰克的面部表情與傳統(tǒng)動(dòng)畫(huà)人物相比是空洞的。一具沒(méi)有血肉的骷髏，眼睛和嘴巴都猶如幽深的洞穴。電影創(chuàng)作者通過(guò)洞穴形狀的變化，通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)杰克的情感。在《科學(xué)怪狗》中，維克多的小狗火星也有著鮮明的哥特風(fēng)格。特別是被維克多復(fù)活后，火星的身體留著多處的縫補(bǔ)痕跡，儼然是動(dòng)物版本的弗蘭肯斯坦。它的四肢很短，頭卻極大，嘴巴又長(zhǎng)又尖，眼球極大，但眼珠卻只是兩個(gè)小小的黑點(diǎn)。類(lèi)似的，片中的人物也古怪而憂郁。無(wú)論是主人公維克多，還是他的同學(xué)艾爾莎、鮑伯等，人物的造型比例都與真人相去甚遠(yuǎn)。他們有著大大的腦袋和尖尖的臉蛋，四肢纖細(xì)得可憐，與小狗的造型具有異曲同工之妙。加之自下而上的光照手法，使得人物的形象充滿(mǎn)了恐怖、陰森與危險(xiǎn)。這種人物形象設(shè)計(jì)無(wú)疑對(duì)觀眾的審美接受是一種巨大的考驗(yàn)，但由于這些人物形象的新穎和獨(dú)特，也無(wú)疑在很大程度上突破了觀眾的審美期待，使其獲得更加豐富的審美體驗(yàn)。

另一方面，伯頓善于將人物與哥特式的場(chǎng)景、光照效果結(jié)合在一起，使影片的哥特風(fēng)格更加統(tǒng)一和凝練，也使得人物的個(gè)性特征更加突出和豐滿(mǎn)。哥特式建筑的色彩一般而言比較灰暗，多以冷色調(diào)為主，與現(xiàn)實(shí)世界的五彩斑斕形成鮮明的對(duì)比，造成強(qiáng)烈的反差，增強(qiáng)了影片的視覺(jué)效果。哥特式建筑是劇情展開(kāi)的重要場(chǎng)景。如，《科學(xué)怪狗》中復(fù)活小狗的場(chǎng)景。山頂、月光、閃電、風(fēng)雨飄搖的木制閣樓，都為影片增添了強(qiáng)烈的恐怖氣息。同時(shí)，影片中的小鎮(zhèn)設(shè)計(jì)也充滿(mǎn)了黑暗的氣息。很多超現(xiàn)實(shí)的、怪誕的建筑——傾斜的尖頂、參差不齊的房屋、怪異的燈光，賦予了小鎮(zhèn)夢(mèng)幻感和怪誕感。伯頓早期的《僵尸新娘》中出現(xiàn)的哥特式教堂也給觀眾留下很深刻的印象。教堂的陰暗和森嚴(yán)為影片增添了濃郁的恐怖氣息。形象怪異的神父與這一建筑融合在一起，構(gòu)成影片最為核心的黑暗力量，也諷刺了神父本應(yīng)濟(jì)世助人，其本質(zhì)卻冷酷丑陋。

二、蒂姆·伯頓動(dòng)畫(huà)影片中的丑陋者

蒂姆·伯頓的動(dòng)畫(huà)影片有著鮮明的審丑傾向。審丑藝術(shù)是導(dǎo)演最重要的一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。無(wú)論是真人電影，還是動(dòng)畫(huà)影片，這種丑陋的造型設(shè)計(jì)，始終是伯頓人物形象最鮮明的特征之一。他的很多影片，如《文森特》《僵尸新娘》《甲殼蟲(chóng)汁》《剪刀手愛(ài)德華》以及《科學(xué)怪狗》等，都在很大程度上突破，甚至是挑戰(zhàn)了觀眾的審美慣性。

一方面，導(dǎo)演通過(guò)對(duì)丑的展現(xiàn)，揭示現(xiàn)實(shí)生活中人性的弱點(diǎn)與丑陋，是人性中的冷漠、自私與殘酷造成了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中種種丑陋與畸形的生命形態(tài)。如，《僵尸新娘》中的新娘艾米莉，善良溫柔，她追求真愛(ài)，卻不幸被愛(ài)人殺死。艾米莉外表丑陋，渾身充滿(mǎn)了死亡與腐敗的氣息。她穿著破敗的婚紗，鐵青色的臉上兩道細(xì)長(zhǎng)的八字眉令人物看上去陰森而憂郁。她的一只手臂和腿已經(jīng)腐敗，露出白色的骨頭。眼珠有時(shí)甚至?xí)袈湎聛?lái)。艾米莉是人性的自私與欲望的犧牲品。她被貪婪的男友殺害，成為一具可怕又可悲的行尸走肉。《僵尸新娘》通過(guò)艾米莉展現(xiàn)出人性的陰暗是現(xiàn)實(shí)社會(huì)丑陋的根源。伯頓的許多影片都有類(lèi)似的立意，《甲殼蟲(chóng)汁》《剪刀手愛(ài)德華》以及《科學(xué)怪狗》等都是如此。

另一方面，伯頓也通過(guò)這種丑陋的人物形象，表達(dá)對(duì)人性善與美的贊頌與追求。正如上文所述，伯頓影片中，善良純真的主人公也并沒(méi)有相應(yīng)的美麗的形象。他們的外表看上去也是丑陋和蒼白的。導(dǎo)演通過(guò)這些人物的丑，激發(fā)觀眾對(duì)美與丑的重新審視。在現(xiàn)實(shí)生活中，很多事物都具有虛假的外表。那些人們認(rèn)為丑的和壞的，其本質(zhì)也許恰恰相反；人們認(rèn)為是美和高尚的事物，也許只是被他們虛假的、具有欺騙性的偽裝迷惑了而已。因此，在這些影片中，丑不再是襯托美的背景，而恰恰就是美本身，觀眾在意識(shí)到這一點(diǎn)后往往能獲得更為深刻和難忘的審美體驗(yàn)。如，《科學(xué)怪狗》中的火星，雖然被復(fù)活后看起來(lái)有些恐怖和邪惡，男孩維克多也盡量將其隱藏在自己的小屋子當(dāng)中。但最后，人們還是發(fā)現(xiàn)了這個(gè)秘密。他們對(duì)小狗充滿(mǎn)了敵意和恐懼。但正是這個(gè)人們眼里的怪物，在最危急的時(shí)刻，勇敢地將主人維克多從火海中解救出來(lái)，自己卻不幸死去。這正是對(duì)被假象蒙蔽雙眼的人類(lèi)的諷刺。這種美與丑的辯證展示，無(wú)疑具有反思性力量。

伯頓動(dòng)畫(huà)影片中丑陋的人物形象與美國(guó)當(dāng)代動(dòng)畫(huà)影片中的造型設(shè)計(jì)有著很大的差異。伯頓這些動(dòng)畫(huà)影片中的人物，無(wú)論是善良誠(chéng)實(shí)的主人公，抑或是兇猛邪惡的反派，都在很大程度上突破了觀眾的審美期待。尖尖的臉、大眼睛小眼珠、古怪的疤痕、極度夸張的肢體比例、晦暗的色彩等，都使人物看上去沒(méi)有任何美感可言。這種與主流背道而馳的人物形象，成為伯頓導(dǎo)演影片的視覺(jué)標(biāo)簽。雖然伯頓影片中的人物是丑陋的，但這種反傳統(tǒng)的顛覆性力量，卻使得他的影片在視覺(jué)空間上充滿(mǎn)奇幻性，對(duì)敘事內(nèi)涵的展示也極具獨(dú)特性。這使得導(dǎo)演不但贏得了諸多觀眾的青睞，也得到了很多業(yè)界與評(píng)論界人士的認(rèn)可。

三、蒂姆·伯頓動(dòng)畫(huà)影片人物形象所體現(xiàn)的人文性

人物是一部影片的靈魂。人物塑造是否具有審美性，是否與影片的敘事相一致，是否體現(xiàn)了影片深層的主題內(nèi)涵，是影片人物形象成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。伯頓的動(dòng)畫(huà)影片雖然充滿(mǎn)了陰郁、陰森的色彩，但其講述的卻往往是一個(gè)充滿(mǎn)暖色調(diào)的故事。影片的結(jié)尾，也往往是美好的，充滿(mǎn)了浪漫主義色彩。這種反差性的表現(xiàn)藝術(shù)，體現(xiàn)出導(dǎo)演電影中濃郁的人文關(guān)懷。人物往往是表現(xiàn)這一人文立場(chǎng)的核心。

首先，伯頓關(guān)注人物的視角非常獨(dú)特，這使其電影具有濃厚的人文情懷。從其處女作動(dòng)畫(huà)短片《文森特》就可以看出伯頓創(chuàng)作的風(fēng)格化。在影片中，伯頓將視點(diǎn)對(duì)準(zhǔn)了一個(gè)充滿(mǎn)憂郁感和想象力的7歲小男孩文森特·莫利，他總是待在房子里，不喜歡出去暴露在陽(yáng)光下。文森特活在自我的想象中，他想成為文森特·普賴(lài)斯(著名的恐怖片演員)，他幻想自己和蜘蛛、蝙蝠共處一室，并對(duì)自己的狗做各種黑暗實(shí)驗(yàn)，從而創(chuàng)造出類(lèi)似于弗蘭肯斯坦的怪物。當(dāng)姑媽來(lái)看文森特的時(shí)候，他甚至幻想著將姑媽做成蠟像。而他的閱讀習(xí)慣也與其他孩子有很大不同，他喜歡看愛(ài)倫·坡的作品，而坡的小說(shuō)尤以恐怖見(jiàn)長(zhǎng)。在閱讀故事的過(guò)程中，文森特的代入感很強(qiáng)，他幻想自己親手將美麗的妻子活埋，并在母親的花園中不斷挖掘，試圖找到妻子的棺木。當(dāng)文森特被幻想的恐怖氛圍包圍時(shí)，他仍不忘記念叨著愛(ài)倫·坡的恐怖詩(shī)篇《烏鴉》。可以看到，伯頓關(guān)注的是一個(gè)處于邊緣化的兒童。文森特不像一般的孩子一樣充滿(mǎn)陽(yáng)光，他喜歡沉浸在恐怖小說(shuō)營(yíng)造的氛圍中。雖然文森特的心中不時(shí)冒出邪惡的想法，但對(duì)于一個(gè)孩子來(lái)說(shuō)，那也只是他的想象而已。

其次，伯頓的影片中，人物承載著伯頓對(duì)觀眾情感的引領(lǐng)，也承載著導(dǎo)演個(gè)人的藝術(shù)氣質(zhì)。一般而言，在一部具有一定深度的電影中，其主要角色都不會(huì)是完美的。電影觀眾將自己的情感投射進(jìn)“好人”角色中，而就觀眾對(duì)自我的認(rèn)知而言，觀眾一般能夠意識(shí)到自己是不完美的。如果電影中的主要角色集各種優(yōu)點(diǎn)于一身，就會(huì)拉大角色與觀眾之間的距離，觀眾不僅無(wú)法代入到角色中，還會(huì)覺(jué)得這一角色塑造得缺乏真實(shí)感，進(jìn)而反感電影的整個(gè)敘事。而伯頓的電影中，主人公不僅不夠完美，甚至在觀眾初次看到主人公時(shí)，有某種恐懼或厭惡之感。但這種感覺(jué)會(huì)隨著觀影過(guò)程的深入慢慢消失，取而代之的是觀眾對(duì)主人公的認(rèn)同。如，《僵尸新娘》就致力于書(shū)寫(xiě)地下世界的溫暖人情、純凈愛(ài)情和自由的超越精神。觀眾在乍一見(jiàn)新娘艾米莉時(shí)，都會(huì)對(duì)其外貌產(chǎn)生一定的不適感。但隨著情節(jié)的展開(kāi)，觀眾會(huì)喜歡上艾米莉，尤其是影片結(jié)尾處艾米莉的表現(xiàn)更是令人動(dòng)容。在維克多與巴克斯決斗時(shí)，艾米莉替維克多擋住了刀鋒，可見(jiàn)她對(duì)維克多的珍視。但艾米莉也知道維克多與維多利亞是真心相愛(ài)，于是，為了成全愛(ài)人的幸福，艾米莉選擇了放手。當(dāng)艾米莉化蝶隨月光飛去，觀眾對(duì)其為愛(ài)無(wú)私奉獻(xiàn)的感慨也到了頂點(diǎn)。

綜上，人物塑造是電影中極為重要的一環(huán)，而蒂姆·伯頓動(dòng)畫(huà)影片中的人物又具有高度的風(fēng)格化。伯頓通過(guò)對(duì)具有哥特風(fēng)格的人物以及呈現(xiàn)出“丑陋”化的人物，展現(xiàn)出其個(gè)人的藝術(shù)氣質(zhì)和審美傾向。對(duì)伯頓塑造人物的手法進(jìn)行分析，有助于我們解讀這位導(dǎo)演的創(chuàng)作模式，從而為我國(guó)電影人借鑒其成功經(jīng)驗(yàn)提供一定的方向。