陸美娜

芻議舞臺美術(shù)設(shè)計藝術(shù)性

陸美娜

舞臺美術(shù)是一門綜合藝術(shù)，從誕生、發(fā)展、成熟整個過程中包含了舞臺布景、燈光、服飾等環(huán)節(jié)。舞臺美術(shù)依附著戲劇而生，雛形階段，只對演出活動情節(jié)做說明，沒有具體形式，隨著時代的發(fā)展成功的舞臺戲劇定義不止于停留在情節(jié)內(nèi)容與表演上，還包括了舞臺美術(shù)藝術(shù)性。舞臺美術(shù) 燈光 服飾

一、舞臺空間美術(shù)設(shè)計的特性

（一）時空交織轉(zhuǎn)換

任何戲劇表演必須存在一個空間范圍內(nèi)，在這范圍內(nèi)包括了演員的動作和舞臺形象，戲劇表演主要展現(xiàn)的方式就是動作，如果失去了動作的表達，這就給戲劇本身的觀賞性大打折扣，如同聽歌曲我們能夠從曲調(diào)、歌詞中感受到人物心情獨白，但是戲曲需要借助演員表演、舞臺空間渲染等形式感染觀眾。因為戲劇空間和時間具有特殊性，要求我們對舞臺空間設(shè)計更需要有廣博性，設(shè)計師根據(jù)戲劇內(nèi)容設(shè)計出多樣變化的形式展示在有限的舞臺上，最大程度上滿足演員和劇情發(fā)展需要。對于舞臺上時空轉(zhuǎn)變舞美設(shè)計師可利用燈光變化達到，在固定的空間范圍內(nèi)，通過背景和環(huán)境轉(zhuǎn)換，讓觀眾可以接受并認可場景更替。舞臺布景設(shè)計一般是追求并實現(xiàn)空間環(huán)境和演員共存關(guān)系，是相對來說具體的，布景結(jié)構(gòu)、韻律都具有空間延伸性。由于戲曲本身布景空間設(shè)計交織故事情節(jié)、人物表演手法等因素。

（二）舞臺設(shè)計形象抽象組合

戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的形象是把具體對象抽象化，強調(diào)形象關(guān)聯(lián)性，甚至是在關(guān)系范圍內(nèi)重新排列組合。伴隨著戲曲舞臺開始、發(fā)展、沖突、結(jié)束等過程產(chǎn)生象征意義，使舞臺設(shè)計的抽象性有了獨特表現(xiàn)形式。本文認為舞臺設(shè)計形象抽象性往往是設(shè)計師把舞臺美術(shù)形象比例關(guān)系改變所帶來，是一種夸張表現(xiàn)手法，具有強烈的舞臺裝飾感，這種抽象組合方式與空間上沒有太多關(guān)聯(lián)。例如在《大夢敦煌》第二場為了突出出莫高窟山巖質(zhì)感，設(shè)計師運用大塊面的色彩以及浮雕表現(xiàn)凹凸巖石，瞬間就將所處的歷史環(huán)境再現(xiàn)出來，且令舞臺有了很好的裝飾感。

在談到舞臺美術(shù)抽象組合，最具代表的是“未來主義舞臺美術(shù)”流派，其代表人物是馬列奈蒂，強調(diào)戲劇表演過程中舞臺美術(shù)能動參與作用，鼓勵觀眾感受舞臺抽象組合功能。舞臺美術(shù)設(shè)計興衰與戲劇是共存的，明確證明了戲劇是本體地位，舞臺美術(shù)所有形式和戲劇關(guān)系是毛與發(fā)的關(guān)系。在后來很多成功的作品中，我們都能找到未來主義舞臺美術(shù)影子，為我們提供了風格形式、材料肌理以及色彩方向指導(dǎo)。

（三）新技術(shù)對舞臺美術(shù)設(shè)計延展

受劇情發(fā)展需要絕大部分舞劇都要留出舞臺空間來組織場面，因此舞臺美術(shù)設(shè)計重點一般都是布景上，屬于平面類設(shè)計。隨著科技發(fā)展，越來越多新技術(shù)被運用到戲劇中，打破了以往常規(guī)限制，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合，把舞臺空間塑造的更加寫實，并在其中介入了燈光輔助，與布景融為整體，特別是新材料運用，讓舞臺變化更有層次和立體感。如在舞劇和歌劇演出，我們利用新技術(shù)可以把舞臺設(shè)計成上下升降、旋轉(zhuǎn)或是橫豎穿插的，改變以往觀眾對傳統(tǒng)舞臺視聽的靜態(tài)模式。

二、舞臺燈光的特性

（一）燈光色彩的節(jié)奏

燈光有顏色之分，不同顏色具有標志性，如舞臺燈光運用強光代表熱烈、善良和正義，相反暗光線代表邪惡、陰冷、神秘等等。舞臺燈光是富有節(jié)奏韻律的，《紅色娘子軍》第二場伴隨音樂響起演員在燈光的襯托下出場，牢籠、椰林等舞臺布景在幽暗的燈光下顯示的更加陰冷，隨著劇情發(fā)展，嘹亮的音樂響起，舞臺燈光大亮，使觀眾壓抑情緒散盡，這種節(jié)奏上“瞬間”明暗變化，給觀眾強烈反差感，容易造成人心理上震撼和情緒上跌宕起伏，同時也是用明暗光線象征新舊兩個世界交替，代表了黎明前的黑暗，這種處理方式容易引起觀眾共鳴。

（二）燈光色彩象征性

色彩是有感情的，對人情緒和心理有著不可磨滅的感染力，也可以理解為燈光心理，如梵高作品中大面積的黃色象征著其對生命的渴望和熱情，但他最后作品《暴風雨天空下的田野》中色彩是暗淡的、陰冷的，顯示了作者心里悲哀和孤獨。其實在戲劇表演的舞臺上也是將色彩帶有了強烈暗示作用，1991年上演的《音樂的視覺轉(zhuǎn)換》中的燈光表現(xiàn)繁星，用繁星代表作者對生活的希望。

三、服飾的特征性

衣服從早期遮體避寒發(fā)展到成為了一種時尚審美的標識，被人們稱之為服飾，特別是戲劇演出里被廣泛使用，成為塑造人物的重要道具之一。

（一）服飾象征性

本文認為舞臺戲劇中服飾的象征性主要是一種符號，包括戲劇本身形象、舞臺色彩，服飾的象征性強調(diào)人們的情感與共識。如中國喜歡用紅色的服裝表示喜慶，而國外覺得白色更加純潔天然。

（二）服飾夸張性

戲劇中服飾往往被設(shè)計師用極其夸張抽象手法展示，目的是為了渲染舞臺氛圍、展現(xiàn)戲劇中矛盾沖突，說明了服飾的標志性。如《天鵝湖》中國王、小丑等人夸張的服飾搭配在現(xiàn)實生活中不會出現(xiàn)的，卻在舞臺上起到了很好的表演效果。

當今舞臺美術(shù)設(shè)計在新理念和新技術(shù)的影響下蓬勃發(fā)展，設(shè)計的藝術(shù)性已有了很大轉(zhuǎn)變，以戲劇內(nèi)涵為導(dǎo)向，以滿足觀眾需求為目標，實現(xiàn)文化大發(fā)展。

［1］韓生.世界戲劇院校聯(lián)盟舞美設(shè)計展暨研討會多元文化中的舞美設(shè)計［C］.桂林:漓江出版社，2011.

［2］姚振中.閱讀舞臺［M］.上海:上海百家出版社，2008.

［3］呂欽.走進喬治·西平的藝術(shù)世界［M］.北京:中國戲劇出版社，2012.

江西藝術(shù)中心（江西省美術(shù)館））