張全

摘 要：文化修養(yǎng)之于聲樂(lè)演唱的重要作用與價(jià)值主要包括歌詞和音樂(lè)兩個(gè)方面，專業(yè)的聲樂(lè)演唱領(lǐng)域，作為一名聲樂(lè)專業(yè)的歌者，對(duì)于作品的分析與理解能力就成為能否準(zhǔn)確、完美詮釋和表現(xiàn)作品的首要前提。作為聲樂(lè)專業(yè)的歌者更應(yīng)該充分的認(rèn)識(shí)到文化修養(yǎng)對(duì)于演唱的重要作用與價(jià)值。

關(guān)鍵詞：文化修養(yǎng)；聲樂(lè)演唱；歌詞；音樂(lè)風(fēng)格；格局

對(duì)于任何一個(gè)國(guó)家的人民來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)藝術(shù)都是歷史最為悠久，傳播最為廣泛，同時(shí)也是當(dāng)前唯一一種音樂(lè)與人類語(yǔ)言文字緊密結(jié)合的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式，聲樂(lè)與其他音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式相比，無(wú)疑具備了更強(qiáng)的文化屬性與文化內(nèi)涵。

文化修養(yǎng)，通常解釋為：“文化，是人文文化與科技文化各學(xué)科的總和。所謂“修”，乃吸取、學(xué)習(xí)，為的是打下知識(shí)體系的基礎(chǔ)。所謂“養(yǎng)”，是在“修”得的知識(shí)基礎(chǔ)之上的提煉、批判、反思乃至升華。文化修養(yǎng)總的來(lái)說(shuō)，則是對(duì)人文文化、科技文化中的部分學(xué)科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以獨(dú)立思考、剖析、總結(jié)并得出自己的世界觀、價(jià)值觀的一種能力?！钡蛷难莩叩慕嵌葋?lái)講，認(rèn)識(shí)不到這一問(wèn)題的重要性，不重視自身文化素質(zhì)修養(yǎng)，卻始終是諸多歌唱者的思想誤區(qū)，影響和阻礙著很多歌者專業(yè)水平與藝術(shù)層次的進(jìn)步與提高。

文化修養(yǎng)之于聲樂(lè)演唱的重要作用與價(jià)值主要包括歌詞和音樂(lè)兩個(gè)方面。

一、文化修養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)作品創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵理解與掌握方面的作用與價(jià)值

正如之前已經(jīng)有所提及的，聲樂(lè)演唱是中唯一一種音樂(lè)與人類語(yǔ)言、文字緊密結(jié)合的一種音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)形式。尤其在專業(yè)的聲樂(lè)演唱領(lǐng)域，其作品的人文性與文學(xué)及文化內(nèi)涵則必然更加深厚。在歌詞方面對(duì)于文字，詞句，或者說(shuō)詩(shī)句也有著更高的要求。從早期的德奧藝術(shù)個(gè)、法國(guó)藝術(shù)歌曲、意大利藝術(shù)歌曲、俄羅斯藝術(shù)歌曲，再到近現(xiàn)代我國(guó)早期的藝術(shù)歌曲，其最根本的藝術(shù)規(guī)格與標(biāo)準(zhǔn)除了完整、精致的音樂(lè)結(jié)構(gòu)與形式設(shè)計(jì)，與人聲具有平行音樂(lè)表現(xiàn)作用的鋼琴伴奏以外，最為重要的就是其歌詞都是選用文學(xué)水準(zhǔn)極高的詩(shī)詞作品，在演唱一首這樣的專業(yè)聲樂(lè)作品之前，演唱者首先要對(duì)歌詞的作者，創(chuàng)作背景，創(chuàng)作意圖，以及歌詞，既詩(shī)詞本身的內(nèi)涵、風(fēng)格，及精神氣質(zhì)有一個(gè)詳盡、細(xì)致、準(zhǔn)確、深入的了解與掌握，而不能急于演唱，這樣才能更加準(zhǔn)確的把握和掌控作品的風(fēng)格與情緒，才能更加突出自身的專業(yè)性。而這都有賴于演唱者自身的文化修養(yǎng)，只有具備足夠深厚的文化修養(yǎng)才能具有足夠的歌詞理解能力，才能通過(guò)自身的二度創(chuàng)作完美的額呈現(xiàn)和提升作品的藝術(shù)價(jià)值與魅力，反之，如果演唱者文化修養(yǎng)水平較低，針對(duì)專業(yè)程度較低的作品，尚可以通過(guò)自身的樂(lè)感與聲音條件較為完整的表現(xiàn)作品，但如果就專業(yè)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲和現(xiàn)當(dāng)代聲樂(lè)作品而言，不能理解歌詞的創(chuàng)作背景，內(nèi)涵與藝術(shù)特征及風(fēng)格，或者理解的較為膚淺，單憑自身的樂(lè)感和條件則就完全不夠了。這樣的演唱便不能完美，準(zhǔn)確的表現(xiàn)出聲樂(lè)作品的內(nèi)涵與魅力，反而會(huì)極大的降低聲樂(lè)作品的層次。以蘇越創(chuàng)作的《月滿西樓》這首聲樂(lè)作品而言，其初衷是專為自己的妻子安雯演唱，因此隨后如王菲等很多流行歌手翻唱了這首作品，但由于他們自身的文化修養(yǎng)較低，對(duì)這首作品的理解也十分淺薄，因此，幾種流行版本的《月滿西樓》既不能表現(xiàn)出這首作品音樂(lè)上的古曲風(fēng)格同時(shí)，同時(shí)更不能準(zhǔn)確的表現(xiàn)出宋代偉大的女性詞人李清照的精神氣質(zhì)，這首作品的唯美，傷感和極高的文學(xué)性與詩(shī)性表現(xiàn)更是無(wú)從談起。而在此后，以廖昌永為代表的許多美聲歌者重新演繹了這首作品，則獲得了意想不到效果，除了美聲唱法的聲音濃度與特色更加契合這首作品的藝術(shù)厚度以外，美聲歌者相對(duì)較高的文化修養(yǎng)和理解能力則是能夠成功詮釋和表現(xiàn)這首作品內(nèi)涵、特色與魅力的最關(guān)鍵因素。只有具備了足夠的文化修養(yǎng)，才能了解詞作者李清照的才華與精神世界，才能理解她為什么能寫出這樣經(jīng)典的詞作，才能理解這首詞作真正的精神、內(nèi)涵與美感，這樣才能真正的與自己的思想和精神產(chǎn)生共鳴，真正的感動(dòng)自己，也只有首先真正的感動(dòng)自己，才能真正的感動(dòng)觀眾，而對(duì)于專業(yè)的歌者而言，對(duì)于理解不深刻的偽裝，掩飾和矯揉造作，都是專業(yè)聲樂(lè)演唱的大敵，是不符合專業(yè)聲樂(lè)演唱的藝術(shù)規(guī)格與標(biāo)準(zhǔn)的。聲樂(lè)藝術(shù)的根本源自與語(yǔ)言，不同的語(yǔ)言衍生出不同的聲樂(lè)藝術(shù)形式、聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格和不同的聲樂(lè)作品。歌詞的文學(xué)水平高低，決定著聲樂(lè)作品的層次與藝術(shù)價(jià)值及魅力。這就要求我們的專業(yè)歌者們?cè)诓粩鄬W(xué)習(xí)和鉆研德奧藝術(shù)個(gè)、法國(guó)藝術(shù)歌曲等主流的古典聲樂(lè)作品的同時(shí)還要注重和不斷的加強(qiáng)對(duì)于自身民族文學(xué)作品，詩(shī)詞歌賦的學(xué)習(xí)與修養(yǎng)，這樣才能順應(yīng)我國(guó)文化藝術(shù)的發(fā)展潮流，適應(yīng)時(shí)代對(duì)我們的要求。

二、文化修養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)作品藝術(shù)風(fēng)格把握的作用與價(jià)值

聲樂(lè)藝術(shù)是音樂(lè)藝術(shù)形式中最具綜合性，也最具拓展性的音樂(lè)表現(xiàn)形式，因此，專業(yè)的歌者要想完美的詮釋和表現(xiàn)一首優(yōu)秀的聲樂(lè)作品，歌詞固然是其首先必須掌握的具象內(nèi)容，這是歌曲詮釋與表現(xiàn)的必要途徑與方法，但聲樂(lè)作品的本質(zhì)還是音樂(lè)作品，我們理解歌詞的目的在于通過(guò)歌詞來(lái)掌握和表現(xiàn)更加抽象的音樂(lè)風(fēng)格，是略顯難以捉摸的音樂(lè)風(fēng)格變得更加具體和清晰，更加容易掌握與控制。這就要求演唱者要具有更大的藝術(shù)格局和藝術(shù)視角。要對(duì)不同聲樂(lè)作品所屬的不同民族、不同國(guó)家的文化，不同音樂(lè)特征與風(fēng)格都有一個(gè)清晰、明確的了解和掌握，要具備區(qū)分和抓住聲樂(lè)作品音樂(lè)風(fēng)格與特征精髓的理解能力和表現(xiàn)能力。從時(shí)間和空間兩個(gè)不同的維度對(duì)于聲樂(lè)作品音樂(lè)風(fēng)格的理解與掌握能力，包括東西方聲樂(lè)藝術(shù)作品的音樂(lè)風(fēng)格一同，以及傳統(tǒng)歐洲古典藝術(shù)歌曲不同流派的聲樂(lè)作品與風(fēng)格的異同，以及不同時(shí)期我國(guó)聲樂(lè)作品音樂(lè)風(fēng)格的異同，等等。總而言之，作為專業(yè)的歌者，首先要對(duì)聲樂(lè)作品的音樂(lè)類型及其所屬的音樂(lè)文化與民族文化的總體構(gòu)架有一個(gè)清晰的概念與了解，能夠站在一個(gè)更加宏觀的，大格局的角度去著眼和入手，去理解、掌握聲樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格，這樣才能將對(duì)歌詞的理解與感悟與音樂(lè)風(fēng)格與情感的表現(xiàn)完美的融合在一起，真正形成一種有機(jī)的化學(xué)反應(yīng)，達(dá)到完美詮釋和表現(xiàn)歌曲的目的，如我們?cè)诿鎸?duì)歐洲傳統(tǒng)古典藝術(shù)歌曲的時(shí)候，必須要認(rèn)識(shí)到德奧藝術(shù)歌曲嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整、理性與思辨的整體音樂(lè)風(fēng)格與特質(zhì)，法國(guó)藝術(shù)歌曲的朦朧、浪漫與唯美，俄羅斯藝術(shù)歌曲的深沉與憂郁，只有具備了這樣一個(gè)宏觀的框架，我們才能聲樂(lè)作品音樂(lè)風(fēng)格的理解和把握上找到一個(gè)正確的出發(fā)點(diǎn)，并走上一條正確的路，最終準(zhǔn)確的達(dá)到目的，我國(guó)專業(yè)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作是從20世紀(jì)初開(kāi)始的，至今已愈百年，由于戰(zhàn)亂頻仍，社會(huì)動(dòng)蕩，在這百年間，我國(guó)每個(gè)時(shí)期的聲樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格都有著很大的差異，民國(guó)初期的拿來(lái)主義，完全西方式的旋律，再到20世紀(jì)三四十年代的“民國(guó)范兒”正式形成，從中華人民共和國(guó)成立初期的民族民間音樂(lè)的大量應(yīng)用，再到“改革開(kāi)放”至今的百家爭(zhēng)鳴，都需要我們有一個(gè)清晰和深入的認(rèn)知和理解。從空間的維度來(lái)說(shuō)，我國(guó)地域遼闊，民族眾多，每個(gè)地域，每個(gè)民族都有著自身鮮明的藝術(shù)特色與風(fēng)格魅力，因此，幾乎每首作品也都能找到其固有的音樂(lè)風(fēng)格屬性，如朝鮮族的熱情動(dòng)感的《長(zhǎng)鼓敲起來(lái)》；蒙古族悠遠(yuǎn)深情的《鴻雁》；東北豪邁奔放的《烏蘇里船歌》；江南委婉的《繡荷包》等等。

正如傅雷在他的《傅雷家書》中的一段對(duì)于音樂(lè)理解的論述所說(shuō)的那樣：“有一點(diǎn)，你得時(shí)時(shí)刻刻記住，你對(duì)音樂(lè)的理解，十分之九十憑你的審美直覺(jué)；雖則靠了你的天賦和民族傳統(tǒng)，這直覺(jué)大半是準(zhǔn)確的，但究竟那是西洋的東西，除了直覺(jué)以外，仍需要理論方面的，邏輯方面的，史的發(fā)展方面的知識(shí)來(lái)充實(shí)；即使是你的直覺(jué)，也還要那些學(xué)識(shí)來(lái)加以證實(shí)，自己才能放心。所以便是以口味而論覺(jué)得格格不入的說(shuō)法，也得采取保留態(tài)度，細(xì)細(xì)想一下想，多辨別幾時(shí)，再作斷語(yǔ)?！边@從另一個(gè)側(cè)面充分說(shuō)明了文化修養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)作品音樂(lè)風(fēng)格理解與把握的重要作用與價(jià)值。

作為我們聲樂(lè)專業(yè)的歌者應(yīng)該充分的認(rèn)識(shí)到文化修養(yǎng)對(duì)于演唱的重要作用與價(jià)值，這樣才能無(wú)愧于自身的專業(yè)，才能真正提升自身的藝術(shù)造詣與水準(zhǔn)，帶給觀眾真正的聲樂(lè)藝術(shù)的魅力和感染力。

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