傅爾得

核心提示：愛丁堡藝術(shù)節(jié)，為世界文化交流鋪陳了自由、辯論、國際化的氛圍和底色，在碰撞中保留了各自的精髓。

愛丁堡是一座有著歐洲古老童話色彩的城市。站在新城的王子街朝老城望去，從王室城堡綿延而來的一整排中世紀(jì)古建筑便佇立在眼前，那無疑就是羅琳筆下《哈利波特》的魔幻世界。

整年的陰雨天氣，老城里隨處可見的“ghost tour（尋鬼團(tuán)）”，都讓這座城市繚繞著與中古世紀(jì)靈魂相交的鬼魅氣息。因此，一有難得的好天氣，就被愛丁堡人運用到了極致。

每年陽光明媚的8月，愛丁堡都被包括邊緣藝術(shù)節(jié)（Edinburg Fringe Festival）、國際藝術(shù)節(jié)在內(nèi)的各種表演活動排得滿滿當(dāng)當(dāng)。幾乎全世界熱愛藝術(shù)和戲劇的人，都在這個時間蜂擁而至，將愛丁堡的旅館、街道、餐廳、戲院擠得水泄不通。若以數(shù)字來算，愛丁堡的節(jié)慶每年吸引了約450萬人，為蘇格蘭地區(qū)帶來了超過3億英鎊的收入。

要想在邊緣藝術(shù)節(jié)期間順利走過舊城的高街（High Street），是一件極為困難的事。這大概是我見過的最瘋狂的一條街了，幾乎每走一步，都有人拿著表演宣傳單擋在你面前。他們發(fā)宣傳單的招數(shù)可謂絕技百出：除了打扮成千奇百怪的劇中人制造各種情節(jié)將傳單發(fā)到你面前，更有甚者還躺在你面前，將傳單高高舉起，直到你接過傳單，他才肯站起來。除了傳單，他們還會在高街上做一些臨時的表演，以吸引觀眾去買票。

競爭實在太激烈，他們不得不這么賣力。

有著“全世界最大藝術(shù)節(jié)”之稱的愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)，今年正好迎來了70周年。1947年，當(dāng)8個來自蘇格蘭、英格蘭的劇團(tuán)，因為被官方的“愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)”拒之門外而自行找場地表演時，他們大概也沒有想到，由此而來的“愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)”會發(fā)展成如今的巨大規(guī)模。日后的很多明星或?qū)а?，都是從愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)出道的，如電影007系列的導(dǎo)演山姆·曼德斯。再比如以出演“憨豆先生”著稱的英國演員羅溫·艾金森，他首次被外界廣泛關(guān)注，便是在1976年的愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)上。

因為邊緣藝術(shù)節(jié)的草根和民主性質(zhì)，只要在注冊期截止前報名且能找到表演場地，就可以去表演。因此，今年共有62個國家和地區(qū)的3398個劇目，在300多處場地上演。

只有近50萬人口的愛丁堡，哪來這么多表演場地呢？這倒是讓人驚訝于這座城市的靈活性和其對邊緣藝術(shù)節(jié)的熱愛與支持。幾乎所有你認(rèn)為可能的和不可能的場地，如大大小小的酒吧、餐廳、教堂，甚至是酒店的會議室，小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)的任何可用于表演的場地，都無一例外地派上了用場。從早上10點到凌晨2點，每個場地都在不同的劇目之間，飛速地變更著道具和場景，就是為了完成這項看似不可能的任務(wù)：3周內(nèi)，在300多個場地上完成53232場表演。

邊緣藝術(shù)節(jié)一路走來，中國在這個舞臺上的能見度也越來越高。在70周年之際，邊緣藝術(shù)節(jié)特別推出了“聚焦中國”系列活動。該活動在中國文化部外聯(lián)局和上海市文化廣播影視管理局的支持和主導(dǎo)下進(jìn)行，今年共有24個劇目參加，其中8個重點劇目之一的《羅剎國》，由中國國家話劇院出品，獲得了由亞洲藝術(shù)獎評委會頒發(fā)的“最佳青年演出獎”。

看完《羅剎國》后，感受如平地驚雷，這樣的描述雖然夸張，但實不為過。因為，無論是敘事的方法、演員的演出、時空場景轉(zhuǎn)換等都出乎我的意料，而在表演、舞美設(shè)計、造型及音樂表現(xiàn)等方面，導(dǎo)演都采用了現(xiàn)代語言，特別是在這出源于《聊齋志異——羅剎海市》的劇中，對現(xiàn)代電子樂的采用很是出彩。正因如此，這出融合了儺戲、皮影、拳腳功夫等藝術(shù)形式的戲劇，既營造了東方美學(xué)，也恰如其分地傳達(dá)了中國傳統(tǒng)的民俗文化。

更值得一提的是，《羅剎國》以“形體劇”的形式呈現(xiàn)，全劇幾乎沒有臺詞，主要通過肢體語言完成劇情表達(dá)，在此基礎(chǔ)上再輔以解釋中國文化現(xiàn)象的簡要字幕，由此達(dá)成歐洲人、東方人在文化嫁接上的互通。

在當(dāng)下的世界舞臺上，作為蘇格蘭首府的愛丁堡，實則難逃邊緣者的角色，除了2014年蘇格蘭的獨立公投使它占據(jù)了國際媒體的頭版外，只有每年8月紛繁的藝術(shù)節(jié)，才使得它能持續(xù)在國際文化交流上留有一席之地。

我們很難記得愛丁堡昔日的耀眼榮光，但在老城的高街兩旁，依然樹立著亞當(dāng)·斯密和大衛(wèi)·休謨的青銅雕塑，他們?yōu)閻鄱”や侁惲俗杂?、交流、辯論、國際化的氛圍和底蘊。每年藝術(shù)節(jié)期間，他們靜默地陪伴著大大小小來自世界各地的劇團(tuán)，去展示和交流，并見證著各種鮮活文化的碰撞和傳承。

今年“聚焦中國”版塊的劇目中，大多數(shù)中國劇目都與西方文化進(jìn)行了有機的結(jié)合。上海話劇藝術(shù)中心的話劇《驚夢》，便是以湯顯祖的《牡丹亭》為基礎(chǔ)，向莎士比亞的《仲夏夜之夢》進(jìn)行了大量借鑒。這無異是一次跨越時空的交流和碰撞，是生于同時代的中國明朝戲曲代表湯顯祖和英國文學(xué)史上最杰出的戲劇家莎士比亞，在時隔約400年后的一次相擁。而東西方文化基于獨特和共通下的交流，都落在新一代身上，他們正肩負(fù)著新時代背景下國際交流的新挑戰(zhàn)。（支點雜志2017年10月刊）