王景濤

摘 要：聲樂藝術(shù)的探索與聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力是不可分割的，因此歌唱藝術(shù)是一門歌唱和舞臺(tái)表現(xiàn)力完美結(jié)合的藝術(shù)學(xué)科。歌唱不僅是聽覺藝術(shù)，同樣也是視覺藝術(shù)。在舞臺(tái)上表演歌唱藝術(shù)，不僅要有優(yōu)美動(dòng)聽的聲音，準(zhǔn)確的音準(zhǔn)和節(jié)奏，成熟的演唱技巧，還要有直擊心靈的藝術(shù)表現(xiàn)，優(yōu)雅大方的歌唱風(fēng)格和婉轉(zhuǎn)動(dòng)人的表演技巧。讓這幾個(gè)方面與歌唱完美融合，更加一步的強(qiáng)化了歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力，這樣才能用歌聲去感染觀眾。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；舞臺(tái)表演；藝術(shù)表現(xiàn)

一、關(guān)于聲樂演唱

聲樂這門學(xué)科早在文藝復(fù)興的時(shí)候就有了。正是因?yàn)槿藗兊乃枷胛幕_始改變，不再那么的封建迷信，人們更在乎自己的內(nèi)心情感世界。所以說聲樂豐富了人們的精神文化世界，在今后的歷史舞臺(tái)上，聲樂也成為人們生活中不可或缺的一部分。

中國(guó)的聲樂發(fā)展已經(jīng)有了80多年的歷史，在意大利歌的學(xué)習(xí)中，發(fā)展出獨(dú)具中國(guó)特色的藝術(shù)風(fēng)格，在世界的舞臺(tái)上也是獨(dú)樹一幟。本論文將全面透徹的了解聲樂藝術(shù)，讓大家了解到如何才能在聲樂演唱中提高自己的表現(xiàn)力和自己的綜合素質(zhì)。

（一）聲音的區(qū)分和音域的分類

1、男高音：男高音是男聲中聲音最高音色最亮麗的。從歌劇中我們可以看出，男高音在歌劇的舞臺(tái)上占有很大的分量，歷史上之前的閹人歌手名聲大震，自從有位男歌唱家用真正的聲音把閹人歌手的聲音唱出來。抒情男高音的音色更加的柔美，剛強(qiáng)中帶著抒情的性質(zhì)，比如《愛的甘醇》中的一段歌《偷灑一滴淚》男高音的音色把這首歌曲演唱的淋漓盡致。戲劇男高音就像男高音的小鋼炮，鏗鏘有力的歌手，給人一種輝煌的英雄氣概。抒情男高音的聲音使人們聽了有震撼心靈的感覺，比如在普契尼的歌劇《托斯卡》其中的歌曲星光燦爛，在黎明的黑暗中，他踏著沉重的步伐將要走向斷頭臺(tái)，馬上就要被殺死，抬頭仰望著天空，此時(shí)星光璀璨，微光暗示著黎明即將到來。此時(shí)他唱出最美的篇章。

2、男中音：男中音從字面上看處于男聲的中間地位，聲音的音量不高不低。比如冼星海的作品《黃河頌》中用男中音渾厚有力的聲音像我們描繪出波濤洶涌的畫面，就像黃河在怒吼一般。

3、男低音：男低音是男聲領(lǐng)域中聲音最為低沉的部分。通常給我們一種蒼老嚴(yán)肅的人物形象。

4、女高音：女高音音色明亮而透徹像一只百靈鳥一般聲音靈活清脆，演唱不同類型的歌曲，抒情女高音的特點(diǎn)是清亮而又具有穿透力，適合演唱歌頌類型和具有歌唱性的作品。

5、女中音：女中音處于女聲的中間。女中音給人一種知性成熟的感覺，歌曲中通常把人物形象塑造的恰到好處，比如卡門這部歌劇中塑造的吉普賽女郎是那般的風(fēng)流充滿著野性的女性魅力。

6、女低音：女低音在女聲領(lǐng)域中聲音大小和明亮程度是最低的，但是這類聲音特別稀少。聲樂在歷史的舞臺(tái)上不斷的進(jìn)步，只要用科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練和技巧的發(fā)展，很多歌唱家都打破了聲部的劃分，只要用科學(xué)的訓(xùn)練方法，找到適合自己的道路，肯定會(huì)更加的成功。

（二）聲樂演唱中的姿態(tài)和氣息

1、歌唱中的身體形態(tài)：歌唱是和身體器官不可分割的關(guān)系，掌握了歌唱的準(zhǔn)確姿勢(shì)形態(tài)，方能使身體器官相輔相成，從而獲得正確的發(fā)聲方式。在聲樂的練習(xí)可以看出，姿勢(shì)的錯(cuò)誤是造成歌唱不自然的罪魁禍?zhǔn)?，比如在練?xí)中有的學(xué)者提著肩膀，脖子僵硬憋著氣等壞習(xí)慣導(dǎo)致氣息的不流暢。

所以改正唱歌的不良姿勢(shì)，發(fā)聲的一些困難才能得以解決，這些錯(cuò)誤的姿勢(shì)，導(dǎo)致不正確的發(fā)聲，應(yīng)該在練習(xí)中不斷的改正。改正的方法因人而異，但是要做到這幾點(diǎn)，首先在認(rèn)識(shí)上應(yīng)該全面了解發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的歌者的歌唱姿勢(shì)是什么樣子的什么樣的姿勢(shì)最適合自己。

2、歌唱中的氣息：自然的呼吸和睡覺時(shí)鼻子的呼吸是不同的。通過兩者的比較得出兩種不同的方式發(fā)現(xiàn)氣息的深淺并不同，在聲樂學(xué)習(xí)中第二種呼吸方法比較合適，那就是胸腔和腹腔的呼吸方法。最初練習(xí)的時(shí)候多用鼻子去吸氣，找到把氣息吸入到體內(nèi)的感覺，氣息進(jìn)入到位置后應(yīng)該想著喉嚨、肺部、腰部的相互配合以及肌肉的配合使用。這樣在歌唱中才是科學(xué)的呼吸方法。呼吸狀態(tài)與歌唱的姿勢(shì)相得益彰。在練習(xí)中要注意身體保持直立，胸部放輕松，肩部放松別提肩膀，雙手要自然下垂的狀態(tài)，安靜的用鼻子去呼吸，想象著睡覺時(shí)候的呼吸方法。通過不斷的練習(xí)，一定要注重方法和姿勢(shì)。

保持氣息的穩(wěn)定性是你歌曲唱的穩(wěn)不穩(wěn)的關(guān)鍵，我們要時(shí)刻保持氣息的充足和流動(dòng)性，因?yàn)槲鼩膺^程完成后，在吸氣過程完成后，在吸氣的過程中保持喉嚨吸氣的狀態(tài)，那樣可以獲得良好的發(fā)聲和共鳴空間。

二、對(duì)于歌詞的理解和表達(dá)

歌詞是歌唱的語言，是歌曲的載體，在歌唱中，歌詞的談吐是非常重要的，不管是歌唱中的意大利語、德語、法語、或者是中文，在吐字發(fā)音上都是非常嚴(yán)格的。

美聲這種歌唱方法來源于意大利，意大利語是是美聲的母語。從中西方的藝術(shù)發(fā)展上看，每個(gè)國(guó)家都有自己的咬字發(fā)音的規(guī)格，形成獨(dú)有的歌唱藝術(shù)。隨著歌唱藝術(shù)的發(fā)展，各個(gè)國(guó)家在學(xué)習(xí)美聲唱法中，融合自己國(guó)家的文化各有千秋。

對(duì)于歌詞，我們要做到把握好歌詞的節(jié)奏、音準(zhǔn)、歌詞的文學(xué)性、理解和表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容，如果這些理解不透徹，在歌唱中會(huì)破綻百出，一首歌不是唱熟了就算是完成了，更深刻的去完美表達(dá)了這首歌曲的情感才是真正的完成了一首聲樂作品。

在一個(gè)成熟的作品中我們要了解作品的風(fēng)格和演唱風(fēng)格，風(fēng)格也許是時(shí)代文化的風(fēng)氣、也許是民族歷史累計(jì)了數(shù)以萬千的習(xí)慣、文化風(fēng)格，時(shí)而大氣磅礴，時(shí)而非常細(xì)膩。

在聲樂學(xué)習(xí)中，我們要選擇適合自己風(fēng)格的作品，在演唱中隨著對(duì)于聲樂的不斷探究會(huì)形成自己的歌唱風(fēng)格。有些學(xué)生嗓音比較抒情，就不要選擇那些戲劇性大的作品，我們?cè)谶x擇作品中應(yīng)該采用因材施教的方法。

三、歌曲情感的表達(dá)

（一）樂句的巧妙安排、呼吸和換氣的使用

不管是器樂還是聲樂都是由每個(gè)動(dòng)聽的樂句組成的。每個(gè)樂句的大小長(zhǎng)短各不相同，就像一部電影中的劇情，精彩不斷，此起彼伏，講述的是一個(gè)美妙絕倫的故事。我們感覺音樂好聽，因?yàn)槲覀儽荒敲烂畹臉氛挛行W(xué)者不能夠?qū)⒁痪涓璩?，那就是換氣的問題了，如果這句歌詞是連貫的，最好將此句連貫的唱完，才不會(huì)破壞掉這首歌的感覺，比如《黃水謠》中，“丟掉了爹娘，回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字，歌曲表達(dá)的是低音抒發(fā)的是回不去家鄉(xiāng)的悲哀，有的學(xué)者高八度唱上去，整首歌曲表達(dá)的感情都被破壞了。美妙的樂句的形成是由很多組成的，比如說每個(gè)樂句的漸強(qiáng)漸弱、表達(dá)的意境也不相同；音樂主題描繪的畫面、音色的對(duì)比這些都是構(gòu)成美妙樂章的依據(jù)。我們要把握好分寸，使整個(gè)歌曲扣人心弦。

（二）歌曲的節(jié)奏和整體速度

速度和節(jié)奏是整首歌曲的定型劑。嚴(yán)格的要求自己會(huì)幫助我們來學(xué)習(xí)，我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂中會(huì)發(fā)現(xiàn)，每個(gè)歌曲的左上角都會(huì)標(biāo)明此歌曲的速度是怎樣的，我們要嚴(yán)格按照此歌曲的速度風(fēng)格來演繹。節(jié)奏就像是音樂的命脈，歌曲的節(jié)奏安排體現(xiàn)了歌曲的情感表達(dá)和風(fēng)格特點(diǎn)，我們經(jīng)常所說的樂感，與速度和節(jié)奏的把握是有著密不可分的聯(lián)系。

（三）音色和力度的表現(xiàn)

我們可以把音色作為歌曲類型的參照物，每個(gè)歌曲都有適合自己的音色，一個(gè)人的音色特點(diǎn)決定了我們適合唱什么類型的歌曲。演唱的歌曲需要表達(dá)不同的情緒，所以我們?cè)诠潭ǖ囊羯献鲆稽c(diǎn)調(diào)整就可以達(dá)到聲樂的理想效果。

（四）音符和休止符的準(zhǔn)確性

一首作品中如果音樂的安排是靈魂，那么每個(gè)音符和休止符的作用就像是組成人體的骨骼一樣重要。所以我們?cè)谘莩幸屑?xì)對(duì)待每個(gè)音符，這樣才能把作品有感情的演唱出來，有些學(xué)者粗心大意，唱出來的作品自然沒有歌曲本身所要表達(dá)的情感。休止符能決定著歌曲中感情變化。比如《嘉陵江上》這首歌如果我們不重視休止整個(gè)歌曲悲憤的情感都將消散。

在學(xué)習(xí)聲樂的道路上貴在堅(jiān)持，在學(xué)習(xí)中應(yīng)該以循序漸進(jìn)的法則來學(xué)習(xí)，不能盲目的去學(xué)習(xí)，基礎(chǔ)是一切的關(guān)鍵，沒有踏實(shí)的基礎(chǔ)做保障，這樣的聲樂是華而不實(shí)的。學(xué)好書中的知識(shí)，比如西方音樂的風(fēng)格特使，歷史發(fā)展，還有作曲家的介紹等，中國(guó)音樂的發(fā)展史，風(fēng)格特色，曲勢(shì)結(jié)構(gòu)的分析等，只有掌握了這些知識(shí)才能透徹的了解歌曲的靈魂所在，想要提升音樂的表現(xiàn)力，首先要充實(shí)自己，多了解一下我國(guó)的民族音樂的風(fēng)格特色，多聽、多查、多看只有這樣才能展現(xiàn)出此歌曲的韻味。

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