中國(guó)山水畫，它伴隨著中國(guó)傳統(tǒng)文化，經(jīng)歷了幾千年中國(guó)文化發(fā)展史，是每代畫家們用筆墨來(lái)表達(dá)他們對(duì)自然，對(duì)萬(wàn)物的寫照，它體現(xiàn)了一個(gè)人的文化藝術(shù)素養(yǎng)與生活閱歷，是對(duì)筆墨認(rèn)識(shí)的一種展示。它是中國(guó)畫語(yǔ)言的表現(xiàn)手法中的主體，是繪畫學(xué)精神的體現(xiàn)。筆墨吸自然萬(wàn)物之靈性，承載文化歷史之傳承。

中國(guó)山水畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫最重要的畫種之一，它體現(xiàn)中國(guó)文化與藝術(shù)精神面貌。早在舊石器時(shí)代，中國(guó)繪畫畫在陶器上。秦漢，宮殿壁畫盛行。魏晉南北朝時(shí)期逐漸發(fā)展。隋唐時(shí)期更加成熟。五代、南宋、北宋時(shí)期達(dá)到最高峰的藝術(shù)境界，形成各種各樣的風(fēng)格。元、明、清繼續(xù)發(fā)展，石濤、王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁、龔賢、梅清、渾壽平等名家輩出，抒發(fā)個(gè)性，寄情于筆墨山水之間。

山水畫是中國(guó)文化發(fā)展出來(lái)的一個(gè)學(xué)科，是通過(guò)山水畫家一代代的傳承、創(chuàng)新延續(xù)下來(lái)的，一種山水文脈。中國(guó)畫不是風(fēng)景畫，也不是描繪自然的風(fēng)光。而是畫家通過(guò)筆墨來(lái)表達(dá)心情、個(gè)性、現(xiàn)實(shí)生活以及精神世界，是畫家人生追求與向往，是畫家對(duì)筆墨情感的理解與發(fā)揮。山水畫的產(chǎn)生與中國(guó)的道家思想是一致的，道家思想追求“天人合一，道法自然”“道生一、一生二、二生三、三生萬(wàn)物，萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)”“人法地、地法天、天法道、道法自然”的藝術(shù)境界。山水畫以心寫意，以筆墨表現(xiàn)為主，色起輔助作用。許多文人畫士因?yàn)閷?duì)政治不抱信心，選擇隱居深山，如陶淵明、劉伶、嵇康、阮咸、向秀、山濤等，他們住進(jìn)山林，吟詩(shī)作畫，寄情于山水之中。禪宗思想對(duì)繪畫的影響也比較深遠(yuǎn)，靜易養(yǎng)生，靜之妙味。

佛、儒、道思想在中國(guó)山水畫中影響很大，它使山水畫家在繪畫中吸收來(lái)自各個(gè)方面的營(yíng)養(yǎng)。但是道家思想更深地引領(lǐng)中國(guó)山水畫的發(fā)展。山水畫講究畫面的氣韻生動(dòng)，講求意境，一幅作品的好與壞，在于追求新氣象。創(chuàng)造山水畫的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光，主張以意為主，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自我個(gè)性的創(chuàng)新，營(yíng)造“山性即我性，山情即我情”的境界，是更多畫家理想境界的追求，是超脫于煩燥、不安心理的寄望。一幅好的山水畫，可觀、可行、可游、可居。董其昌把中國(guó)山水畫分為；北宗山水，南宗山水，提倡文人書畫的思想。總之，都是用筆墨和情感表現(xiàn)山水畫的氣勢(shì)與意境，綿延起伏的山壑，似人間天堂，又似人間的世外桃源。

用筆墨表現(xiàn)中國(guó)畫點(diǎn)、線、面的關(guān)系，是中國(guó)畫語(yǔ)言表達(dá)的方式，是筆和墨呈現(xiàn)在畫面上美麗史詩(shī)。看中國(guó)畫主要看筆墨。黃賓虹認(rèn)為：筆墨可分為“五筆”“七墨”?！拔骞P”，即平、留、圓、重、變。七墨”，即濃、淡、破、潑、焦、宿、潰?！澳ㄖ睿珡墓P出”，筆法占據(jù)了中國(guó)畫的重要地位?！拔骞P”中的前“四法”是黃賓虹從傳統(tǒng)書法用筆中總結(jié)出來(lái)的。黃賓虹說(shuō)：筆墨之妙，尤在疏密，疏可行舟，然要密中能疏，疏中有密，密不能犯疏而不離，不黏不脫。黃賓虹在用筆用墨關(guān)系上，用辨證的哲學(xué)思想，給我們進(jìn)行了理論指導(dǎo)。

中國(guó)畫用筆用墨講究“干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨”，是山水畫用筆用墨之妙法?！罢核ā笔屈S賓虹在繪的過(guò)程中總結(jié)出來(lái)的：先以筆蘸濃墨，再將筆略蘸清水，作書作畫，墨色自然滋潤(rùn)靈活，縱有水墨旁沁，終見(jiàn)行筆綿里藏針，是水墨神化的技法。筆與墨，相互相聯(lián)。用筆用墨的關(guān)系研究，也是我們學(xué)習(xí)黃賓虹畫畫用水技法的理論組成部分，是我們追求筆墨技術(shù)，追求用水技法的可貴之法。

黃賓虹在筆墨精神中說(shuō)：“整齊非方正，宜于極不整齊中求整齊乃為得之”。如觀篆隸魏碑，其布白處處排得不粘不脫。此虛實(shí)兼到之妙。他說(shuō)：“凡是天生的東西，沒(méi)有絕對(duì)方或圓，拆開(kāi)來(lái)看，都是有許多不齊的弧三角合成的。三角的形狀多，變化大，所以美。一個(gè)整整齊齊的三角形，也不會(huì)美。天生的東西決不會(huì)是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊，才是美”。不即不離、不粘不脫引申而來(lái)的“無(wú)虛而非實(shí)，無(wú)實(shí)而非虛”的筆墨觀點(diǎn)是黃賓虹畫學(xué)思想的精華，也是黃賓虹對(duì)美學(xué)的深入研究成就。筆墨是自然萬(wàn)物之靈性所呈現(xiàn)。筆墨是中國(guó)畫表現(xiàn)的重要工具，它成于畫的精衶，成于自然之靈氣，成于萬(wàn)物之光彩。一幅好的作品，是筆墨的整體表現(xiàn)，山川萬(wàn)物之美麗，是筆墨在畫上所產(chǎn)生出韻味，神氣飛昂。筆法有：中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h、方筆、圓筆、提筆、蹲筆、頓筆、搶筆、行筆、撥筆、衄筆、翻筆、絞筆。墨法有；濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、積墨、潑墨、破墨法。用筆用墨方法是我們要在長(zhǎng)期繪畫中進(jìn)行一項(xiàng)永無(wú)止境的探索、研究、發(fā)展、創(chuàng)新。有人談到中國(guó)畫說(shuō)“筆墨等于零”。我認(rèn)為筆與墨是表現(xiàn)手法中的主體?！肮P墨”是中國(guó)畫的一個(gè)傳統(tǒng)，只有中國(guó)畫才有這種獨(dú)特的“筆墨”呈現(xiàn)在宣紙上。西方繪畫是三度空間、色彩、色相對(duì)比，而中國(guó)畫的呈像是“筆墨”。這是中國(guó)畫的一種獨(dú)創(chuàng)藝術(shù)，幾千年來(lái)的傳承，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的繼承與繼續(xù)，必須堅(jiān)持并發(fā)展。筆墨精神是傳統(tǒng)的演變，有它的自身歷史性和發(fā)展過(guò)程。南齊時(shí)代畫家謝赫說(shuō)繪畫的“六法”是：一、氣韻生動(dòng)，二、骨法用筆，三、應(yīng)物象形，四、隨類賦彩，五、經(jīng)營(yíng)位置，六、傳移模寫。氣韻生動(dòng)是第一位，而筆墨的精神主要表現(xiàn)的是畫質(zhì)氣韻、氣勢(shì)、氣場(chǎng)?！肮欠ㄓ霉P”主要是指“用筆用墨”，他闡述了用筆用墨的原則。歷代名畫記中就已有關(guān)于筆墨的論述。筆墨關(guān)系就越來(lái)越被人們重視，得到了發(fā)展。筆墨記錄了，也反映了中國(guó)畫的藝術(shù)發(fā)展的歷程。

筆墨有時(shí)代性，石濤、八大的筆墨和元代、明代不同。石濤說(shuō)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。就是說(shuō)筆墨也要與時(shí)俱進(jìn)，緊跟時(shí)代步伐，不能墨守成規(guī)，要有時(shí)代的新意。元四家王蒙的牛毛皴、解索皴、倪云林的折帶皴，黃公望的披麻皴。石濤、八大、吳鎮(zhèn)、郭熙、徐謂等都反應(yīng)時(shí)代特色。近代畫家如虛谷、任伯年、吳昌碩、趙之謙等，他們的筆墨都有不同之處，都反映了一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，代表同時(shí)代的精衶。也正因?yàn)楣P墨和人的個(gè)性和表達(dá)的思想不同，中國(guó)山水畫才能提高并得到發(fā)展。

石濤的“一畫者，眾有之本，萬(wàn)象之根”，“夫一畫含萬(wàn)物于中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”等思想，帶有更多的道家哲學(xué)意味，一種哲學(xué)方法論，是對(duì)繪畫思想、審美精神的整體把握和宏觀觀察，因而具有“形而上”的意義。

做一個(gè)中國(guó)畫家，需要不斷學(xué)習(xí)，不懈的努力，行萬(wàn)里路，讀萬(wàn)卷書，在各項(xiàng)學(xué)識(shí)和修養(yǎng)上不斷提高，對(duì)自然事物的認(rèn)識(shí)和筆墨的表達(dá)才能“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)思浩蕩”！用筆墨、點(diǎn)線表現(xiàn)出來(lái)的意境，無(wú)處不透露學(xué)習(xí)和掌握用筆用墨的方法。使筆墨成為自己的表現(xiàn)語(yǔ)言的工具，用筆墨表現(xiàn)自己的高度和深度。當(dāng)下，中國(guó)畫創(chuàng)作空前繁榮，但繁榮的背后，則存在著很大的并值得憂慮的問(wèn)題，就是在多元的藝術(shù)表現(xiàn)下，缺失了中國(guó)畫的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，使我們無(wú)法對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐作出審美品評(píng)，致使當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作顯得魚龍混雜、審美淺薄、品評(píng)庸俗。也使當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作存在兩個(gè)明顯的缺陷，一是對(duì)傳統(tǒng)研究不深，無(wú)論是審美精神和表現(xiàn)特征；二是對(duì)生活的表現(xiàn)過(guò)于直白，缺少提煉。傳統(tǒng)中國(guó)畫審美價(jià)值和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)缺失，畫家的審美情趣、人格修養(yǎng)、文化內(nèi)涵的許多先天不足，而后天的西式現(xiàn)代教育對(duì)傳統(tǒng)文化重視不夠。且對(duì)畫中文心、情思，提升中國(guó)畫的意境、氣韻、表現(xiàn)和筆墨不夠重視。注重筆墨表現(xiàn)與發(fā)展在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的道路上，我們應(yīng)該深入地研究和探索。

作者簡(jiǎn)介：

沈國(guó)卿（1965.08-），男，河南省鄭州人。單位：河南省話劇藝術(shù)中心。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員（美術(shù)創(chuàng)作），中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)家學(xué)會(huì)會(huì)員，副高級(jí)職稱，擅長(zhǎng)山水畫。endprint