孫維廣

摘 要：水彩人物寫生不僅要掌握水彩畫的表現(xiàn)技法，還要熟練掌握人物畫的基本造型規(guī)律。以水彩為媒介充分表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)，挖掘人物的人格特質(zhì)。從水彩人物寫生入手，在水彩人物寫生教學(xué)中既要強化色彩表現(xiàn)力，更要著眼于造型基礎(chǔ)，鞏固和提高造型能力。

關(guān)鍵詞：水彩；人物寫生；造型基礎(chǔ)

色彩人物寫生中對形與色之間關(guān)系的研究是藝術(shù)家畢生的研究課題，自文藝復(fù)興以來歐洲的藝術(shù)家在繪畫中對形與色的關(guān)系的問題上觀點各異，在對形與色的處理方式上也不盡相同。這樣直接或間接地產(chǎn)生了如古典主義、浪漫主義、印象派等不同的藝術(shù)思潮和流派。在造型藝術(shù)中，人物畫是最能體現(xiàn)畫家創(chuàng)作能力的體裁。在水彩畫人物的創(chuàng)作中，創(chuàng)作出具有品格力量，內(nèi)容與形式完美結(jié)合的作品，是創(chuàng)作能力的至高體現(xiàn)。數(shù)字化時代人們對生活實踐相當(dāng)缺乏，寫生與創(chuàng)作不加思考直接以圖像照片作為主要創(chuàng)作素材的現(xiàn)象比較嚴(yán)重，大大削弱了對藝術(shù)作品的理解和寫生能力，從而使中國水彩畫藝術(shù)在人物創(chuàng)作領(lǐng)域相對比較薄弱。本文從水彩人物寫生出發(fā)，著重探討水彩人物寫生中的造型基礎(chǔ)。所謂造型基礎(chǔ)，也就是對于素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，素描學(xué)習(xí)是美術(shù)各門類學(xué)習(xí)的門檻也是必經(jīng)之路。素描是美術(shù)的基礎(chǔ)，決定著畫家的繪畫技巧和造型審美水平。素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，是美術(shù)實踐中所證實過的真理。但是，強調(diào)素描的基礎(chǔ)作用，不能僵化素描教學(xué)。素描教學(xué)中既有客觀的造型因素，也有藝術(shù)規(guī)律，素描教學(xué)方法多樣，形式多元，可嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確寫實教學(xué)，也可夸張變形側(cè)重表現(xiàn)性，可把三維立體感作為研究目的，也可在二維平面探索多維空間。水彩人物寫生造型基礎(chǔ)需要有與水彩畫相適應(yīng)的專業(yè)素描的介入。

一、水彩人物寫生——“純寫生”與“圖片寫生”

水彩人物寫生是水彩畫藝術(shù)的重要研究科目，藝術(shù)表現(xiàn)形式以人物的形態(tài)、表情、內(nèi)在精神作為畫面主體內(nèi)容。數(shù)字圖像的出現(xiàn)在中國水彩發(fā)展的歷史進程中，豐富了水彩人物寫生的形式、內(nèi)涵。外延也擴大了。寫生被賦予了前所未有的意義。水彩藝術(shù)教學(xué)中，水彩人物寫生科目既可以直接作為藝術(shù)創(chuàng)作形式，也可以運用圖像進行寫生，數(shù)字圖像時代已從直面客觀對象的純?nèi)宋飳懮l(fā)展到現(xiàn)在的對照圖片寫生。直面客觀物象寫生強調(diào)繪畫過程，有生氣，有很強的現(xiàn)場感，繪畫難度很高。圖片寫生難度低，畫面完整，容易面面俱到，最終導(dǎo)致創(chuàng)作的僵化和概念化。圖片寫生對純寫生帶來了巨大的沖擊，有取而代之的傾向。事實上，純寫生才是確立藝術(shù)家才華的衡量標(biāo)準(zhǔn)。國內(nèi)老一輩水彩藝術(shù)家深入生活，重視寫生，國際上知名水彩大家查理瑞德、懷斯等都是在寫生實踐活動中鍛煉成長從而取得藝術(shù)成就的。

二、加強畫面的形式感，探索畫面的形式語言

（一）人物主體性通過構(gòu)圖中畫面形式感進行強化

人物寫生中最常見的問題是照片化、表現(xiàn)內(nèi)容表面化、描摹自然化。

通過構(gòu)圖的形式感突出主題，加強構(gòu)圖中構(gòu)成形式的研究，增強表現(xiàn)力。依據(jù)主觀構(gòu)思和形式美的法則來設(shè)計構(gòu)圖。主觀構(gòu)圖處理畫面能直接反映出藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式更高層次的認(rèn)識與理解。繪畫中基于思想情感的個性化表達才是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的。如旅法藝術(shù)家常玉，他被稱為“中國的馬蒂斯”。雖然受野獸派和表現(xiàn)派的影響，但是他的水彩畫具有強烈的東方色彩，他的表現(xiàn)基調(diào)用中國水墨和炭筆材料做水彩人物畫來完成，運用線條來表現(xiàn)客觀對象，單純而富有流動感，他的畫面中包含著中國水墨的獨特韻味。如圖1《女人體》、圖2《沙發(fā)上穿黑絲襪的裸女》等。

（二）表現(xiàn)人物的精神和情感特征

繪畫大師所追求的最高目標(biāo)是對畫面中人物的精神和情感特征的表現(xiàn)，以及個性化的表達?！吧瘛笔侨宋锂嬛械囊环N內(nèi)在精神氣質(zhì)，在中國的傳統(tǒng)美學(xué)思想中，是一種帶有靈性的動人的美。傳神在繪畫中是人物形象的關(guān)鍵所在，東晉時期畫家顧愷之提出了對繪畫的要求即“傳神寫照”，南朝謝赫六法論中也指出“氣韻生動”，近代繪畫大師齊白石所追求的“作畫妙在似與不似之間”，這些觀點都是對繪畫至高的理解與追求，在“似”與“不似”之間追求一種感受上的“神似”，也就是繪畫中所強調(diào)的“傳神”。在水彩人物寫生中，人物形象的塑造要恰到好處，不能簡單、呆板照抄人物，形象上要求必須符合客觀對象。不論哪種形式的繪畫都應(yīng)該符合繪畫的本質(zhì)特征，主觀處理與客觀再現(xiàn)完美結(jié)合，在客觀再現(xiàn)物象與主觀表現(xiàn)內(nèi)容的結(jié)合中尋找完美的平衡。藝術(shù)形象是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、提煉、加工處理后的藝術(shù)呈現(xiàn)，藝術(shù)家在所表現(xiàn)畫面中注入自身強烈的情感，又將畫家的內(nèi)在精神氣質(zhì)、思想內(nèi)涵等傳遞給觀眾。就連寫實繪畫也并不是照抄自然，更不是自然的翻版。影響一幅畫傳神的因素有很多，但對于水彩人物畫寫生來講，造型是傳神的關(guān)鍵所在。具備了一定的造型基礎(chǔ)后，藝術(shù)家才能逐步探索出自己繪畫語言。不僅西方古典主義繪畫注重造型，印象派重視光色變化和光色原理，印象派繪畫中色彩的變化也是源自于對客觀物象造型中體積與空間的把握，形色相輔相成。線條是畫面中的重要元素，在繪畫中起著重要作用，是造型的基礎(chǔ)手段，與畫面中人物的傳神有著密不可分的關(guān)系。石器時代，洞窟中的巖畫，那時的人們就會用質(zhì)樸的線條來表現(xiàn)生活中的動物、植物以及人物等，原始時期的巖畫藝術(shù)表現(xiàn)手法雖然稚拙但卻形象生動。因為線條本身就具有豐富的表現(xiàn)力及很強的指引性，不同的線條有著不同的情感，有著不同的心理感受。明暗關(guān)系作為造型的基礎(chǔ)手段始終貫穿于西方的寫實繪畫中，繪畫大師卡拉瓦喬、倫勃朗等對于明暗關(guān)系的運用都對其畫面的傳神起著重要的作用。色彩是水彩畫人物寫生的關(guān)鍵，也是人物畫中傳神的重要因素。繪畫中各要素之間的對比關(guān)系也直接影響著畫面中所塑造的人物形象的傳神效果。

繪畫中，藝術(shù)家的表現(xiàn)手法千差萬別，但這些表現(xiàn)手法無一例外地建立在對造型基礎(chǔ)掌握之上。寫實繪畫并不是對自然的簡單描摹，不是照相機式的復(fù)制物象，它是要傳遞藝術(shù)家的精神境界及表達思想情感的載體，在造型的處理上要加入主觀的情感。

（三）水彩人物寫生中吸取其它畫種的藝術(shù)語言endprint