李瑞+楊玉玲
摘 要:藝術(shù)思想是人類與生俱來的藝術(shù)行為的思想形態(tài),也是人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)的表現(xiàn)形式。藝術(shù)形式所產(chǎn)生的藝術(shù)作品皆為藝術(shù)思想的顯現(xiàn)。而繪畫作為藝術(shù)思想兩大特征最集中的體現(xiàn),是最主要的表現(xiàn)形式,在現(xiàn)代藝術(shù)形式中也是最備受矚目的,但發(fā)展過程中卻開始逐漸淪為理性觀念指導(dǎo)下的藝術(shù)行為。文章將從藝術(shù)思想的思維角度出發(fā),探究其審美判斷性特征和想象性特征在現(xiàn)代繪畫的體現(xiàn),以及其面臨的藝術(shù)性的消解。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)思想;現(xiàn)代繪畫;后現(xiàn)代主義;消解藝術(shù)
人是藝術(shù)的創(chuàng)造者,擁有與生俱來的藝術(shù)行為。在近代理性思維形成前,人類一直在藝術(shù)思想的指導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)行為(遠(yuǎn)古的巫術(shù)、圖騰和面具、希臘神話和中國傳統(tǒng)古文化藝術(shù)都能作為論證依據(jù))。但是在現(xiàn)今人類的思考方式卻一直是以理性思維為主的,連對于藝術(shù)問題,也企圖由借助人類自身以外的物質(zhì)世界來證明人性和人的存在方式的理性思維,以科學(xué)的方式對其進(jìn)行研究分析,但這種片面的認(rèn)識根本上是無法對其實(shí)質(zhì)有所把握的。此外在后現(xiàn)代文化的影響,藝術(shù)思想的特征開始從藝術(shù)創(chuàng)作中消解了。因此,對于現(xiàn)代繪畫的研究我們應(yīng)該從人類思維實(shí)質(zhì)的藝術(shù)性角度思考,對其存在的藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征進(jìn)行研究,這有助于對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有整體性和更深一步的把握。
一、藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征在現(xiàn)代繪畫的體現(xiàn)
(一)藝術(shù)思想的想象性特征
最早期的藝術(shù)形態(tài)是巫術(shù)和神話,巫術(shù)是藝術(shù)思想最根本的表現(xiàn)形式,一切的藝術(shù)形式都是從這里開始演變的。對此,人類學(xué)家稱人類社會(huì)的這一時(shí)期是一個(gè)“夢幻時(shí)代”。巫術(shù)和神話最基本的特點(diǎn)表明了藝術(shù)思想具有想象性的特征。藝術(shù)創(chuàng)作往往是帶有想象力的思維活動(dòng),想象力讓藝術(shù)創(chuàng)作有了創(chuàng)造能力和超越能力。也正是這種想象力讓繪畫藝術(shù)不再被拘束于在某個(gè)時(shí)刻,能通過象征性的表現(xiàn)形式達(dá)到超越時(shí)空的認(rèn)知。所以人性思維中藝術(shù)思想的想象力特征不但是充滿神秘感的,還是追求完美的思維活動(dòng)。中國傳統(tǒng)繪畫在這方面體現(xiàn)的尤其明顯,中國畫注重“形”和“神”的韻味,追求寓情于景,寄情于物的思想境界。“一花一世界,一葉一菩提”就是中國畫藝術(shù)意境最本質(zhì)的向往。它的主要表現(xiàn)方式為畫布上的留白,這樣的布白能觸發(fā)觀者的想象力,調(diào)動(dòng)人的通感體會(huì),令人感受流動(dòng)而理想的美,形成無盡的意趣,產(chǎn)生“藝術(shù)再創(chuàng)造”的效果。在現(xiàn)代繪畫也有許多藝術(shù)家延續(xù)著這樣的藝術(shù)趣味在作品中,如吳冠中的新時(shí)代中國畫《獅子林》,整體灰白的畫面,靈活跳躍的色彩,利用點(diǎn)、線、面的構(gòu)成方法,通過色彩和水墨線條相結(jié)合的表達(dá)方式來塑造其視覺形象。在一方面用“風(fēng)箏不斷線”的手法概括其象征性特點(diǎn),達(dá)到一種抽象美和通感美的效果,另一方面由人記憶印象所帶動(dòng)的想象力,給到過獅子林的觀者有著強(qiáng)烈的認(rèn)同感和歸屬感,也給沒到過現(xiàn)場的觀者帶來無窮無盡的想象和向往。諸如此類的還有田黎明對光和影贊歌般的畫作、趙無極對時(shí)代思考探索性的創(chuàng)作等等,這些不同類型的現(xiàn)代繪畫,它們都包含著藝術(shù)思想的最基本的顯現(xiàn)特征——想象力特征。想象力是藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新的最根本的源頭,好的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品都是帶有人類思維活動(dòng)的想象力而來的神秘感和追求完美的結(jié)果,這樣具有藝術(shù)魅力作品才能引起觀者的好奇心和求知欲,才能讓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有形而向上的發(fā)展趨勢。
(二)藝術(shù)思想的審美判斷特征
人類具有想象力的思維活動(dòng)中的神秘感與追求完美的特點(diǎn),使人類思維對事物的認(rèn)知與表達(dá)具有審美特征[1]。這便是我們和動(dòng)物不一樣的最大體現(xiàn),從原始部落的骨針、貝殼項(xiàng)鏈、房屋建筑物、巖洞壁畫等都可以體現(xiàn)出人類有著藝術(shù)性和審美辨別能力。它可以總結(jié)為以下幾個(gè)特點(diǎn):實(shí)踐性和主體性、合目的性與合規(guī)律性、形象性、形式美和形式感、創(chuàng)造性和情感性。從古到今,真善美都是藝術(shù)創(chuàng)作的主旨,它們在人類的生活各個(gè)方面滲透著,相互影響著,并不需要外物的提醒,只由我們自身而發(fā)的對它的追求,是我們的天性。在人類歷史中出現(xiàn)的巫術(shù)文明、神話、舞臺藝術(shù)等等綜合表演的文化語言都能證明這一點(diǎn)。如果說自然界的美是通過一定的條件出現(xiàn)的,那人類則是可以不受限制地用藝術(shù)形式來表達(dá)美,繪畫便是其中一種形式。隨著時(shí)代的發(fā)展,人類的生活方式和生產(chǎn)方式都發(fā)生了質(zhì)的改變,也涌現(xiàn)出大量的不同形式的新媒體藝術(shù)形式,但是對于現(xiàn)代繪畫藝術(shù),審美判斷特征還滲透在它各個(gè)方面。就比如安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》、羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已蘇醒》和何家英的《秋冥》等現(xiàn)代繪畫作品,都體現(xiàn)著人性思維藝術(shù)審美性的特點(diǎn),他們都是通過藝術(shù)創(chuàng)作的手段,將自己的感情色彩和對理想性完美的追求注入畫中,有著屬于畫家自我的象征性符號,形成了不同于其他畫家獨(dú)特的藝術(shù)思想表現(xiàn)風(fēng)格。
二、藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征在現(xiàn)代繪畫中的消解
當(dāng)泰勒斯說出那句“一切都是水”的名句的時(shí)候,東西方思想和思維方式開始分開了。理性思維的出現(xiàn)和發(fā)展,給人類帶來了科技進(jìn)步的甜頭,不但解放了人的雙手雙腳,為人們帶來了便利,還讓人類有了探索宇宙真相的能力。這樣的影響讓學(xué)者們不斷夸大理性思維的邏輯思想在社會(huì)發(fā)展的重要性,讓它逐漸壯大甚至成為這個(gè)時(shí)代的主要思考模式,卻不知其從另一個(gè)方面束縛著人類的思維?,F(xiàn)代繪畫的藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征就是在這個(gè)背景下開始消解的,具體原因可以總結(jié)為以下幾點(diǎn):
(一)后現(xiàn)代主義美術(shù)的開始是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)思想藝術(shù)性消解的主要原因
當(dāng)代繪畫藝術(shù)主要以后現(xiàn)代主義美術(shù)為主,它與現(xiàn)代主義基本是背道而馳,崇尚解構(gòu)主義,反本質(zhì)、反純粹,非架上藝術(shù)、大眾化藝術(shù),突破傳統(tǒng)審美,注重方法論和與科技時(shí)代結(jié)合,忽視原作的獨(dú)特性和價(jià)值,注重作品的復(fù)數(shù)性與生產(chǎn),總體來講它的特征就是復(fù)制和消解。它多元化與變化讓人們對它難以歸類和確定,挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的藝術(shù)思想,甚至開始對人性思維藝術(shù)性對“美”的追求產(chǎn)生了懷疑。而且出現(xiàn)更多繪畫形式的是運(yùn)用科技的手段對其進(jìn)行復(fù)制、拼湊甚至是抄襲。這是在肢解藝術(shù)思想,并不能把這稱為具有人藝術(shù)系體能的藝術(shù)行為。對此吳冠中把后現(xiàn)代主義說的很有意思:“現(xiàn)代人說創(chuàng)造后現(xiàn)代藝術(shù),可能是先知先覺者,也可能是一位立意標(biāo)新,甚至欺世盜名。我們只看作品,不聽宣言。”[2]
(二)現(xiàn)代繪畫變成時(shí)代政治運(yùn)動(dòng)的傳聲筒
繪畫作為政治和宗教的宣傳工具,這也是一種歷史的選擇。每個(gè)時(shí)代都有歌頌時(shí)代主旋律的政治導(dǎo)向性繪畫,它影響著人們的生活,也從側(cè)面影響著藝術(shù)家對人性思維藝術(shù)思想的表現(xiàn)。
(三)科學(xué)主導(dǎo)的思維方式
以科學(xué)的學(xué)科方式將藝術(shù)思想觀念肢解成為藝術(shù)與政治、藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與宗教等意識形態(tài),并互為存在對象的存在形態(tài)存在,忽視了藝術(shù)思想中人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)的綜合性特征。再加上在思維模式的主導(dǎo)下社會(huì)分工越發(fā)明細(xì),每人都被教育各盡其職,藝術(shù)思想指導(dǎo)下的現(xiàn)代繪畫只掌握在少數(shù)藝術(shù)家的手中,人類天性擁有的審美藝術(shù)性已經(jīng)開始慢慢消解了。
(四)全球化現(xiàn)象的影響
隨著科技的無國界,文化相互交融,現(xiàn)在的我們就像是重返巴比塔上的人一樣,開始喪失了自己文化的地域性、民族性和藝術(shù)性。
三、結(jié)語
用藝術(shù)思想探討現(xiàn)代繪畫的問題,其實(shí)質(zhì)是呼喚人性的回歸。對待藝術(shù)問題,應(yīng)該用健全的思維去思考,不單是理性思維,還有藝術(shù)思想指導(dǎo)下的思維方式。在思考現(xiàn)代繪畫問題不單單從現(xiàn)代繪畫觀念角度出發(fā),而是學(xué)會(huì)從多視角多層面去理解現(xiàn)代繪畫的形式和形態(tài)背后所蘊(yùn)含的思想文化。這對于認(rèn)識藝術(shù)和了解藝術(shù)有更好的基礎(chǔ)和實(shí)踐意義,對現(xiàn)代繪畫發(fā)展、對藝術(shù)家創(chuàng)作問題有新的藝術(shù)思考角度,促使現(xiàn)代各自藝術(shù)文化思潮影響的中國對現(xiàn)存的繪畫藝術(shù)有更深一步了解和認(rèn)識。
參考文獻(xiàn):
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[2]王瑞蕓.激浪派[M].北京:人民美術(shù)出版社,2004.
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[4]孫家祥.現(xiàn)代主義繪畫解讀[M].上海:上海教育出版社,2010.
[5]丹納 (Taine, H.).藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯.南京:江蘇文藝出版社,1998.
作者簡介:
李瑞,華南理工大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授,碩士研究生導(dǎo)師。
楊玉玲,華南理工大學(xué)。endprint