李瑞+楊玉玲

摘 要：藝術(shù)思想是人類與生俱來的藝術(shù)行為的思想形態(tài)，也是人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)的表現(xiàn)形式。藝術(shù)形式所產(chǎn)生的藝術(shù)作品皆為藝術(shù)思想的顯現(xiàn)。而繪畫作為藝術(shù)思想兩大特征最集中的體現(xiàn)，是最主要的表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代藝術(shù)形式中也是最備受矚目的，但發(fā)展過程中卻開始逐漸淪為理性觀念指導(dǎo)下的藝術(shù)行為。文章將從藝術(shù)思想的思維角度出發(fā)，探究其審美判斷性特征和想象性特征在現(xiàn)代繪畫的體現(xiàn)，以及其面臨的藝術(shù)性的消解。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)思想；現(xiàn)代繪畫；后現(xiàn)代主義；消解藝術(shù)

人是藝術(shù)的創(chuàng)造者，擁有與生俱來的藝術(shù)行為。在近代理性思維形成前，人類一直在藝術(shù)思想的指導(dǎo)下進(jìn)行藝術(shù)行為（遠(yuǎn)古的巫術(shù)、圖騰和面具、希臘神話和中國傳統(tǒng)古文化藝術(shù)都能作為論證依據(jù)）。但是在現(xiàn)今人類的思考方式卻一直是以理性思維為主的，連對于藝術(shù)問題，也企圖由借助人類自身以外的物質(zhì)世界來證明人性和人的存在方式的理性思維，以科學(xué)的方式對其進(jìn)行研究分析，但這種片面的認(rèn)識根本上是無法對其實(shí)質(zhì)有所把握的。此外在后現(xiàn)代文化的影響，藝術(shù)思想的特征開始從藝術(shù)創(chuàng)作中消解了。因此，對于現(xiàn)代繪畫的研究我們應(yīng)該從人類思維實(shí)質(zhì)的藝術(shù)性角度思考，對其存在的藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征進(jìn)行研究，這有助于對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有整體性和更深一步的把握。

一、藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征在現(xiàn)代繪畫的體現(xiàn)

（一）藝術(shù)思想的想象性特征

最早期的藝術(shù)形態(tài)是巫術(shù)和神話，巫術(shù)是藝術(shù)思想最根本的表現(xiàn)形式，一切的藝術(shù)形式都是從這里開始演變的。對此，人類學(xué)家稱人類社會(huì)的這一時(shí)期是一個(gè)“夢幻時(shí)代”。巫術(shù)和神話最基本的特點(diǎn)表明了藝術(shù)思想具有想象性的特征。藝術(shù)創(chuàng)作往往是帶有想象力的思維活動(dòng)，想象力讓藝術(shù)創(chuàng)作有了創(chuàng)造能力和超越能力。也正是這種想象力讓繪畫藝術(shù)不再被拘束于在某個(gè)時(shí)刻，能通過象征性的表現(xiàn)形式達(dá)到超越時(shí)空的認(rèn)知。所以人性思維中藝術(shù)思想的想象力特征不但是充滿神秘感的，還是追求完美的思維活動(dòng)。中國傳統(tǒng)繪畫在這方面體現(xiàn)的尤其明顯，中國畫注重“形”和“神”的韻味，追求寓情于景，寄情于物的思想境界。“一花一世界，一葉一菩提”就是中國畫藝術(shù)意境最本質(zhì)的向往。它的主要表現(xiàn)方式為畫布上的留白，這樣的布白能觸發(fā)觀者的想象力，調(diào)動(dòng)人的通感體會(huì)，令人感受流動(dòng)而理想的美，形成無盡的意趣，產(chǎn)生“藝術(shù)再創(chuàng)造”的效果。在現(xiàn)代繪畫也有許多藝術(shù)家延續(xù)著這樣的藝術(shù)趣味在作品中，如吳冠中的新時(shí)代中國畫《獅子林》，整體灰白的畫面，靈活跳躍的色彩，利用點(diǎn)、線、面的構(gòu)成方法，通過色彩和水墨線條相結(jié)合的表達(dá)方式來塑造其視覺形象。在一方面用“風(fēng)箏不斷線”的手法概括其象征性特點(diǎn)，達(dá)到一種抽象美和通感美的效果，另一方面由人記憶印象所帶動(dòng)的想象力，給到過獅子林的觀者有著強(qiáng)烈的認(rèn)同感和歸屬感，也給沒到過現(xiàn)場的觀者帶來無窮無盡的想象和向往。諸如此類的還有田黎明對光和影贊歌般的畫作、趙無極對時(shí)代思考探索性的創(chuàng)作等等，這些不同類型的現(xiàn)代繪畫，它們都包含著藝術(shù)思想的最基本的顯現(xiàn)特征——想象力特征。想象力是藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新的最根本的源頭，好的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品都是帶有人類思維活動(dòng)的想象力而來的神秘感和追求完美的結(jié)果，這樣具有藝術(shù)魅力作品才能引起觀者的好奇心和求知欲，才能讓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有形而向上的發(fā)展趨勢。

（二）藝術(shù)思想的審美判斷特征

人類具有想象力的思維活動(dòng)中的神秘感與追求完美的特點(diǎn)，使人類思維對事物的認(rèn)知與表達(dá)具有審美特征[1]。這便是我們和動(dòng)物不一樣的最大體現(xiàn)，從原始部落的骨針、貝殼項(xiàng)鏈、房屋建筑物、巖洞壁畫等都可以體現(xiàn)出人類有著藝術(shù)性和審美辨別能力。它可以總結(jié)為以下幾個(gè)特點(diǎn)：實(shí)踐性和主體性、合目的性與合規(guī)律性、形象性、形式美和形式感、創(chuàng)造性和情感性。從古到今，真善美都是藝術(shù)創(chuàng)作的主旨，它們在人類的生活各個(gè)方面滲透著，相互影響著，并不需要外物的提醒，只由我們自身而發(fā)的對它的追求，是我們的天性。在人類歷史中出現(xiàn)的巫術(shù)文明、神話、舞臺藝術(shù)等等綜合表演的文化語言都能證明這一點(diǎn)。如果說自然界的美是通過一定的條件出現(xiàn)的，那人類則是可以不受限制地用藝術(shù)形式來表達(dá)美，繪畫便是其中一種形式。隨著時(shí)代的發(fā)展，人類的生活方式和生產(chǎn)方式都發(fā)生了質(zhì)的改變，也涌現(xiàn)出大量的不同形式的新媒體藝術(shù)形式，但是對于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，審美判斷特征還滲透在它各個(gè)方面。就比如安德魯·懷斯的作品《克里斯蒂娜的世界》、羅中立的《父親》、何多苓的《春風(fēng)已蘇醒》和何家英的《秋冥》等現(xiàn)代繪畫作品，都體現(xiàn)著人性思維藝術(shù)審美性的特點(diǎn)，他們都是通過藝術(shù)創(chuàng)作的手段，將自己的感情色彩和對理想性完美的追求注入畫中，有著屬于畫家自我的象征性符號，形成了不同于其他畫家獨(dú)特的藝術(shù)思想表現(xiàn)風(fēng)格。

二、藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征在現(xiàn)代繪畫中的消解

當(dāng)泰勒斯說出那句“一切都是水”的名句的時(shí)候，東西方思想和思維方式開始分開了。理性思維的出現(xiàn)和發(fā)展，給人類帶來了科技進(jìn)步的甜頭，不但解放了人的雙手雙腳，為人們帶來了便利，還讓人類有了探索宇宙真相的能力。這樣的影響讓學(xué)者們不斷夸大理性思維的邏輯思想在社會(huì)發(fā)展的重要性，讓它逐漸壯大甚至成為這個(gè)時(shí)代的主要思考模式，卻不知其從另一個(gè)方面束縛著人類的思維?，F(xiàn)代繪畫的藝術(shù)思想顯現(xiàn)特征就是在這個(gè)背景下開始消解的，具體原因可以總結(jié)為以下幾點(diǎn)：

（一）后現(xiàn)代主義美術(shù)的開始是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)思想藝術(shù)性消解的主要原因

當(dāng)代繪畫藝術(shù)主要以后現(xiàn)代主義美術(shù)為主，它與現(xiàn)代主義基本是背道而馳，崇尚解構(gòu)主義，反本質(zhì)、反純粹，非架上藝術(shù)、大眾化藝術(shù)，突破傳統(tǒng)審美，注重方法論和與科技時(shí)代結(jié)合，忽視原作的獨(dú)特性和價(jià)值，注重作品的復(fù)數(shù)性與生產(chǎn)，總體來講它的特征就是復(fù)制和消解。它多元化與變化讓人們對它難以歸類和確定，挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，甚至開始對人性思維藝術(shù)性對“美”的追求產(chǎn)生了懷疑。而且出現(xiàn)更多繪畫形式的是運(yùn)用科技的手段對其進(jìn)行復(fù)制、拼湊甚至是抄襲。這是在肢解藝術(shù)思想，并不能把這稱為具有人藝術(shù)系體能的藝術(shù)行為。對此吳冠中把后現(xiàn)代主義說的很有意思：“現(xiàn)代人說創(chuàng)造后現(xiàn)代藝術(shù)，可能是先知先覺者，也可能是一位立意標(biāo)新，甚至欺世盜名。我們只看作品，不聽宣言。”[2]

（二）現(xiàn)代繪畫變成時(shí)代政治運(yùn)動(dòng)的傳聲筒

繪畫作為政治和宗教的宣傳工具，這也是一種歷史的選擇。每個(gè)時(shí)代都有歌頌時(shí)代主旋律的政治導(dǎo)向性繪畫，它影響著人們的生活，也從側(cè)面影響著藝術(shù)家對人性思維藝術(shù)思想的表現(xiàn)。

（三）科學(xué)主導(dǎo)的思維方式

以科學(xué)的學(xué)科方式將藝術(shù)思想觀念肢解成為藝術(shù)與政治、藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與科學(xué)、藝術(shù)與宗教等意識形態(tài)，并互為存在對象的存在形態(tài)存在，忽視了藝術(shù)思想中人類思維藝術(shù)性實(shí)質(zhì)的綜合性特征。再加上在思維模式的主導(dǎo)下社會(huì)分工越發(fā)明細(xì)，每人都被教育各盡其職，藝術(shù)思想指導(dǎo)下的現(xiàn)代繪畫只掌握在少數(shù)藝術(shù)家的手中，人類天性擁有的審美藝術(shù)性已經(jīng)開始慢慢消解了。

（四）全球化現(xiàn)象的影響

隨著科技的無國界，文化相互交融，現(xiàn)在的我們就像是重返巴比塔上的人一樣，開始喪失了自己文化的地域性、民族性和藝術(shù)性。

三、結(jié)語

用藝術(shù)思想探討現(xiàn)代繪畫的問題，其實(shí)質(zhì)是呼喚人性的回歸。對待藝術(shù)問題，應(yīng)該用健全的思維去思考，不單是理性思維，還有藝術(shù)思想指導(dǎo)下的思維方式。在思考現(xiàn)代繪畫問題不單單從現(xiàn)代繪畫觀念角度出發(fā)，而是學(xué)會(huì)從多視角多層面去理解現(xiàn)代繪畫的形式和形態(tài)背后所蘊(yùn)含的思想文化。這對于認(rèn)識藝術(shù)和了解藝術(shù)有更好的基礎(chǔ)和實(shí)踐意義，對現(xiàn)代繪畫發(fā)展、對藝術(shù)家創(chuàng)作問題有新的藝術(shù)思考角度，促使現(xiàn)代各自藝術(shù)文化思潮影響的中國對現(xiàn)存的繪畫藝術(shù)有更深一步了解和認(rèn)識。

參考文獻(xiàn)：

[1]祝小蘋.藝術(shù)學(xué)教程——藝術(shù)思想論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]王瑞蕓.激浪派[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[3]王宏建.藝術(shù)概論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010.

[4]孫家祥.現(xiàn)代主義繪畫解讀[M].上海：上海教育出版社，2010.

[5]丹納 （Taine， H.）.藝術(shù)哲學(xué)[M].傅雷譯.南京：江蘇文藝出版社，1998.

作者簡介：

李瑞，華南理工大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師。

楊玉玲，華南理工大學(xué)。endprint