盧忠智

摘要：音樂是一門相對需要更多活潑氣息的藝術。音樂表演的再創(chuàng)造，首先要求演唱者必須具有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情才會逐步提升自己的綜合能力，正所謂藝高人膽大。漸漸地，表演者對音樂作品有了自己新的詮釋，此種解釋既要符合原作的基本精神，又要能體現出演唱者自身所獨有的再創(chuàng)造能力。因此，歌唱與表演的完美融合才是我們進行歌唱表演和舞臺藝術實踐所應追求的理想境界。

關鍵詞：歌唱；舞臺；表演藝術

歌唱藝術是一門善于表現和激發(fā)感情的表演藝術，它蘊藏著詞曲作家豐富的情感內涵。演唱者最需要做的就是深刻揭示和準確地再現音樂作品的思想內涵，有必要從單純追求技術的完善，轉變?yōu)樵谕晟萍夹g的基礎之上正確把握作品的風格以及詞曲作者的真正創(chuàng)作意圖以表達自己的內心情感。因為即使有優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而唯獨缺乏情感的準確依據與生動表達，也是不可能完成聲樂藝術的再創(chuàng)造任務的。也就是說，單純追求技巧和音色的完善，甚至為炫耀技巧而忽視作品的內涵是不可取的。聲樂學習者都應該知道，聲樂演唱想要有豐富的藝術表現力，不應簡單地張口就唱，演唱者有必要進行規(guī)范的學習。懂得適合自己的發(fā)聲方法和技巧是一方面；同時還應結合生活及其他各門科學知識的學習和實踐，獲得豐富的生活經驗和學習體會，具有一定程度上情感的內涵體驗；再加上不斷嘗試將好的聲音和情感體驗融為一體去挖掘作品的思想內涵。這樣的歌聲才具有欣賞價值，才可能達到動聽﹑感人，甚至沁人肺腑、震撼心靈的藝術效果。聲音要為表現音樂作品服務，以情感人，以情動人。有了出色的藝術表現力，才能準確的把握和表現作品的思想與情感內涵，才能真正體現出歌唱藝術所獨有的審美作用和藝術魅力。

一、什么是歌唱的舞臺表演藝術

聲情并茂的歌唱與神形兼?zhèn)涞奈枧_表演藝術完美結合，既是歌聲與形象、形式與內容的有機融合，又是中外聲樂表演藝術家追求的最高目標。歌唱表演又稱二度創(chuàng)作或再創(chuàng)造，那么它的本質意義就不僅局限于一度創(chuàng)作的傳達和再現，它還必須能夠體現出表演者的創(chuàng)造力和獨有的個性。歌唱表演本身就是賦予音樂作品以活力的創(chuàng)造性行為，那么，歌唱演員在舞臺上就不能只顧著唱。要知道站在舞臺上是自己對作品的理解和生活態(tài)度的總結。應該結合自己的切身經歷和生活領悟，對歌曲內涵的深刻理解，通過恰到好處的表演展現給聽眾們，使之感受到作品的藝術感染力以及自己的思想品位，從而帶給其一場視聽盛宴。

二、如何運用歌唱中的舞臺表演藝術

聲樂演唱是將作品內容用技術性、藝術性相結合的手法，展示給聽眾。演唱者必須盡力調動自己能掌握的一切技藝能力，力求達到內容與形式的高度統(tǒng)一。那么，如何運用舞臺表演藝術，筆者從以下幾個方面進行了簡單的闡述。

（一）了解創(chuàng)作背景，把握作品風格。

風格、作者創(chuàng)作意圖等方面的重要性是必需引起演唱者重視的。演唱者必需從作家創(chuàng)作作品的意圖、主題思想、風格特點出發(fā)，才能進行二度創(chuàng)作，才能較完美地表現歌曲的感情和意境，使聽眾有所感悟。在理解和處理一首歌曲時，演唱者的思想高度、生活體驗和藝術修養(yǎng)，包括技藝功力和表現力將起著主導作用。這是歌唱二度創(chuàng)作時期必不可少的環(huán)節(jié)。

（二）將技巧化為藝術表現。

技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛好者，在平時的訓練中都要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。我們不能一味地模仿優(yōu)秀歌唱家的動作或姿態(tài)，那會使自己僵化，不生動，應該學著將演唱時學習、借鑒其閃光點和優(yōu)勢來發(fā)揚自己的長處，最后形成自己獨特的的演唱風格。

三、舞臺表演藝術的訓練和培養(yǎng)

人生體驗和藝術修養(yǎng)可以從兩方面來進行：一方面，是演員在生活中的親身經歷、切身體會，但這種體驗的局限性很大，畢竟一個人的生活閱歷是有限的；另一方面，演員可以通過文學、電影、電視和戲劇、美術等其他社會科學知識領域的閱覽、觀摩和學習中去間接體驗色彩絢麗、變化多端的感情世界。從中汲取營養(yǎng)，逐步豐富表演技巧。這不僅是歌唱演員的文化修養(yǎng)，更是提高表演水平必不可少的課程。所以，我們要經常深入到生活中，不斷加強文化、藝術修養(yǎng)去積累和豐富人生體驗，就如同水庫蓄水，需要時，將會成為取之不盡、用之不竭的源泉。

（一）歌唱表演者必須具備的特殊素質。首先，要有良好的音樂感和語氣感。它包括基礎性的音準感、節(jié)奏感、旋律感、律動感以及音韻感。其次，要具備適合于表演的良好生理條件與高度靈敏的身體協(xié)調能力。當然，良好的音樂記憶力對于音樂表演者而言更是一種不可或缺的必備素質，演唱者必須有意識地進行培養(yǎng)和訓練。

（二）演唱者的技能訓練。單純技巧方面，呼吸的把握和氣息的支持和供應是最重要的。古人云：“氣者，音之帥也”。把喉嚨打開，歌唱起來覺得放松自如，即怎么舒服怎么用，這就象肌肉的活動一樣是可以學到的，并且是從學習聲樂最初就應該學的。呼吸的具體方法取決于演唱者自身，因為在這個問題上沒有任何兩人所用的方法是完全一致的。它既有近似性又有個別性，但必須朝著同一目標去發(fā)揮。呼吸必須相對深而滿，氣息的支持與供應必須借助于強健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要。歐洲聲樂大師巴葛亞洛地也曾說：“懂的呼吸和發(fā)音的人，就懂得歌唱?！笨梢姾粑鸵ё侄己苤匾?。語言是歌唱的靈魂，有了吐字清晰，字正腔圓，才能體現出“聲情并茂”的演唱魅力。

當然，歌唱者應該意識到自信心的自我培養(yǎng)也是一件很值得重視的事。其實，認真對待歌唱表演就不難發(fā)現，自信心在學習歌唱的過程中以及技能掌握到一定程度后進行舞臺實踐都顯得非常重要。

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