張?zhí)煊?/p>

長久以來我們一再強(qiáng)調(diào)，“從形式革新到圖示革新，從圖示革新再到視覺機(jī)制革新”的中國繪畫知識體系開放化，無疑是三十年來中國繪畫自身獲取“當(dāng)代性”的重要表現(xiàn)之一。而在這條革新之路上，很多藝術(shù)家無疑也意識到了全新的“視覺機(jī)制”引發(fā)的全新藝術(shù)傳達(dá)效果，會引起大眾審美全新的關(guān)注度。但問題在于，這種審美關(guān)注獲取或者說引導(dǎo)的表現(xiàn)形式，如何與保持中國繪畫體系的獨(dú)立性和諧統(tǒng)一起來，而此，這才是“中國繪畫自身發(fā)展甚至‘進(jìn)化至當(dāng)代階段所表現(xiàn)出的時代氣質(zhì)與面貌”關(guān)鍵。由這一點(diǎn)而言，趙麗娜的《時間簡史系列》無疑再一次為我們提供了很好的展覽討論的例子。

在《時間簡史系列》中，趙麗娜將人類文明進(jìn)化節(jié)點(diǎn)上的標(biāo)志物，用鐘表的齒輪、木偶的提線、天使的翅膀交織在起，如同這個移動互聯(lián)交織文明的時代里的不同社會圈層之間不同契合程度的關(guān)系一般——或緊扣、或漂浮、或懸于一線。而這一切，又在藝術(shù)家營造的特立獨(dú)行的空間里，與原態(tài)的山水、人物以及文明時代的歷史標(biāo)志物共置在一起，讓人感同身受到這些復(fù)雜關(guān)系的結(jié)構(gòu)所交織的，恰恰就是人本身。

這就是為什么說，如果“意象空間”的營造是趙麗娜先前作品所建立獨(dú)立繪畫語言而搭建起來的舞臺，那么《時間簡史系列》無疑是這樣一個舞臺上演的場世紀(jì)音樂會。觀眾在度過最初的對全新的舞臺呈現(xiàn)方式（全新的視覺機(jī)制引發(fā)的全新藝術(shù)傳達(dá)效果）新奇感之后，趙麗娜沒有空留下新奇感讓觀眾有滋生乏味的時間，而是馬上上演了一出大戲，而在這場基于全新的“意象空間”式的視覺機(jī)制舞臺上的世紀(jì)交響中，時間、歷史、思想這些嚴(yán)肅而深刻的主題，被一位女性藝術(shù)家以夢境、空靈、超現(xiàn)實(shí)等元素寫意式地裹挾于畫面空間的拼接與疊加之中，而這種趙麗娜獨(dú)有的“意境存在”的藝術(shù)效果，最大的價值卻在于，所以其營造的一切——?dú)v史與文明、時間與空間、自然與人本身，以及藝術(shù)家的情愫與感知、體悟與哲思——所有你熟知與熟悉的一切，就在你眼前發(fā)生，如你所見，也正如你所見。

趙麗娜以最傳統(tǒng)與最國畫的方式，營造了中國繪畫中極為罕見的“可視性意境空間”，在徹底標(biāo)志起自己的當(dāng)代藝術(shù)家身份的同時，《時間簡史系列》作品，將她對當(dāng)下的生活，過往的歷史，他者的文化，人類的文明，以中國女性藝術(shù)家獨(dú)特的視角，創(chuàng)造性地“裝置”于中國繪畫之中，由此一改長久以來人們觀賞中國畫的方式，我們得以在趙麗娜的意境空間里，看見歷史的印記，看見文明的標(biāo)志，看見時間了的空間，看見過去了的未來。

所以說，《時間簡史系列》是趙麗娜在如既往地營造“意境空間”繪畫語言的基礎(chǔ)上，更為深邃地對生活、對時間、對文明的觀察與思考。由此可見我們長久以來一直所探討的中國繪畫的當(dāng)代性的標(biāo)志，并不是簡單的藝術(shù)家要如何“標(biāo)新立異”地讓繪畫獲得某種新的形態(tài)與形式。因?yàn)榧幢闶侨乱曈X機(jī)制的獲取，也必然是中國繪畫自身發(fā)展的結(jié)晶?；蛘哒f我們討論中國繪畫當(dāng)代性前提，必須是以本土文化為根基的國畫精髓為基礎(chǔ)，而在此進(jìn)程上將中國文化于時代進(jìn)程中的發(fā)展，藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界的觀察，或者說，藝術(shù)家于當(dāng)代的感悟與思考表現(xiàn)出來，才是中國繪畫自身發(fā)展或者說“進(jìn)化”而獲得當(dāng)代性的價值與內(nèi)涵的表現(xiàn)，這便非是忽視或否定本土文化的根基，而是真正意義上的萌發(fā)與創(chuàng)新，更是中國繪畫未來獲取關(guān)注與發(fā)展的重要方向。

當(dāng)然，我們不會將這些龐大的命題全部且簡單地拋給青年藝術(shù)家趙麗娜，但事實(shí)卻是，我們在趙麗娜《時間簡史系列》作品中，確鑿觀察到了真正意義上的中國繪畫獲取自身當(dāng)代性萌芽的星星之光。endprint