周靜

[摘要]上世紀(jì)八十年代初期，譚盾開(kāi)始與電影結(jié)緣為多部電影創(chuàng)作配樂(lè)，在《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》三部電影的音樂(lè)中，根據(jù)導(dǎo)演的意圖和影片劇情的需要，譚盾正確地把握了三部電影音樂(lè)的基調(diào)、氣質(zhì)、個(gè)性，將其大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思所創(chuàng)作的音樂(lè)與電影畫(huà)面的有機(jī)結(jié)合，給觀眾帶來(lái)的強(qiáng)烈的心靈震撼。

[關(guān)鍵詞]譚盾 電影音樂(lè) 文化特色

譚盾是我國(guó)當(dāng)代杰出的華人作曲家，與電影結(jié)緣開(kāi)始于上世紀(jì)八十年代初期，2000年他為李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》創(chuàng)作電影音樂(lè)成為了他音樂(lè)人生的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也點(diǎn)燃了他與電影的激情，隨后于2002年、2006年相繼為張藝謀導(dǎo)演的《英雄》和馮小剛導(dǎo)演的《夜宴》創(chuàng)作電影音樂(lè)，開(kāi)創(chuàng)了中西融合、音畫(huà)合一的中國(guó)武俠電影音樂(lè)的新視野。在《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》三部電影的音樂(lè)中，根據(jù)導(dǎo)演的意圖和影片劇情的需要，譚盾正確地把握了三部電影音樂(lè)的基調(diào)、氣質(zhì)、個(gè)性，將其大膽而超前的藝術(shù)構(gòu)思所創(chuàng)作的音樂(lè)與電影畫(huà)面有機(jī)結(jié)合，給觀眾強(qiáng)烈的心靈震撼。

一、運(yùn)用民族音樂(lè)元素，展現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)氣韻

出生在長(zhǎng)沙鄉(xiāng)村的譚盾，從小在濃厚歷史積淀的巫楚文化和老莊文化氛圍中成長(zhǎng)，作為一名湖南人，他對(duì)于湖南本民族的湘楚音樂(lè)有很深的了解和研究。在譚盾的電影音樂(lè)中，他用音符勾畫(huà)出一幅幅極具中國(guó)文化特色音樂(lè)畫(huà)面。

《越人歌》是影片《夜宴》中的亮點(diǎn)，在影片中反復(fù)出現(xiàn)三次。其歌詞出自西漢文學(xué)家劉向所著《說(shuō)苑·善說(shuō)》，旋律取材于陜西民間音樂(lè)的特性音調(diào)。在創(chuàng)作中，譚盾在陜西民歌中常見(jiàn)的五聲音階羽（la）調(diào)式的基礎(chǔ)上，加入變徵（升fa）和變宮（si）形成了具有增四度的“古音階”。在影片開(kāi)場(chǎng)，騰格爾用蒼涼、低沉的聲線清唱出“今夕何夕兮”，聲音空靈而荒涼，隨后在“搴舟中流”加入古琴伴奏，歌者用哭腔演唱，表現(xiàn)出太子無(wú)鸞內(nèi)心的苦楚，同時(shí)也預(yù)示著一場(chǎng)血雨腥風(fēng)的恩怨情仇即將展開(kāi)。主題的第二次出現(xiàn)在厲帝派出的羽林衛(wèi)與無(wú)鸞在竹林中格斗的場(chǎng)面中，這次沒(méi)有使用人聲演唱，而是朗朗在鋼琴的中高音區(qū)演奏出來(lái)，血腥的殺戮與清冷的鋼琴聲相互映襯，我們可以看到宮廷斗爭(zhēng)的殘酷。《越人歌》最后一次出現(xiàn)是由青女的飾演者周迅用沙啞、哽咽的唱腔輕聲低吟演唱，她的歌聲婉轉(zhuǎn)、凄美，旋律中表現(xiàn)出痛苦壓抑和悲涼的感覺(jué)，讓觀眾深刻地體會(huì)到了她所追求愛(ài)情的悲劇與壓抑。

二、融入戲曲音樂(lè)元素。展現(xiàn)中國(guó)文化古典意蘊(yùn)

譚盾常說(shuō)“我以前就是京劇團(tuán)的?！本﹦≈幸坏蚨罚尮狞c(diǎn)的打擊樂(lè)一定是打心的。年輕時(shí)代的譚盾下鄉(xiāng)插隊(duì)回來(lái)進(jìn)入了湖南省京劇團(tuán)，在創(chuàng)作中，他巧妙地將戲曲元素融入到電影音樂(lè)之中。

在三部影片中，戲曲音樂(lè)元素最為突出的是《英雄》。影片一開(kāi)始，奏出的是《蒼·序曲》，樂(lè)曲用一把小提琴的低音區(qū)演奏出優(yōu)美低沉的旋律描繪黃土飛揚(yáng)、滿目蒼涼的音畫(huà)，隨后鼓和鐃齊鳴，加上渾厚的男低音合唱聲部，“無(wú)名”在浩蕩的秦軍護(hù)送下返回秦宮。當(dāng)“無(wú)名”在衛(wèi)士的帶領(lǐng)下來(lái)到城門(mén)時(shí)，背景音樂(lè)中突然出現(xiàn)一聲京劇男聲行腔，影片的鏡頭拉近集中在“無(wú)名”身上。無(wú)名和長(zhǎng)空的棋館比武、殘劍和無(wú)名的九寨溝之戰(zhàn)都是相互之間的意念之戰(zhàn)，在打斗中，所有的人聲全部采用京劇的行腔。前者是在雨中，后者在水面京劇的行腔融合水聲和背景音樂(lè)，給觀眾營(yíng)造的是空靈、神秘的音畫(huà)效果。

在《臥虎藏龍》中玉嬌龍趁夜黑之際潛入貝勒府盜取青冥寶劍，譚盾先使用了戲曲中的板鼓打出一段鼓點(diǎn)，表現(xiàn)玉嬌龍緊張、謹(jǐn)慎的心情。接著，被護(hù)院劉師傅發(fā)現(xiàn)對(duì)打起來(lái)，背景使用了戲曲中的小鼓作為主奏樂(lè)器，使戲劇情節(jié)變得越來(lái)越激烈，從而引出玉嬌龍與俞秀蓮的一段精彩打戲——《夜斗》。

三、采用民族特色樂(lè)器，營(yíng)造古樸武俠風(fēng)

為了創(chuàng)作出具有神秘、悠遠(yuǎn)、古樸的武俠電影音樂(lè)，譚盾在樂(lè)器的使用上有意識(shí)地運(yùn)用富有特色的民族樂(lè)器進(jìn)行主奏，這些樂(lè)器的音質(zhì)富有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的鮮明個(gè)性，不僅與影片的總體構(gòu)思協(xié)調(diào)、吻合，又使影片的色彩變得豐富多樣。

在《臥虎藏龍》的配樂(lè)中，《南行》使用笛子作為主奏樂(lè)器，清脆悠揚(yáng)的笛聲夾帶了一陣清新秀麗的江南風(fēng)，使玉嬌龍?jiān)狙鹊拇蚨纷兊们嘻惪蓯?ài)；《穿越竹林》用氣若游絲、飄渺的簫聲，為高深莫測(cè)的江湖高手李慕白增加神秘的色彩；《交鋒》用琵琶大力的掃弦和快速演奏出一段鏗鏘有力的音樂(lè)，為精彩的打斗添上了一個(gè)兇險(xiǎn)的殺氣；寶劍失而復(fù)得，俞秀蓮觀李慕白月下舞劍的這段《思慕青冥劍》配樂(lè)，使用了二胡圓潤(rùn)、淳厚的音色與大提琴對(duì)答，中西兩種不同樂(lè)器音色的交融，刻畫(huà)出倆人內(nèi)心復(fù)雜的心情。古琴是古老的樂(lè)器，《英雄》中無(wú)名和長(zhǎng)空在棋館比武，在低沉的小提琴旋律鋪墊下，清雅的古琴聲、劍和長(zhǎng)槍碰撞的金屬聲、屋檐的雨滴聲交融在一起完美地體現(xiàn)出了雅致含蓄的東方武俠韻味，正如無(wú)名所說(shuō)：“武功琴韻雖不同，但原理相通，都講究大音希聲之境界”?！兑寡纭分袩o(wú)鸞和青女演唱的《越人歌》使用了古箏進(jìn)行伴奏，在該片中還使用了琵琶等民族樂(lè)器。

影片中除了傳統(tǒng)的民族器樂(lè)外，譚盾少數(shù)民族樂(lè)器為影片增添色彩?！杜P虎藏龍》中的《夜斗））、《思慕青冥劍》、《絲綢之路》中使用了西南少數(shù)民族樂(lè)器葫蘆絲，吹出輕柔、飄逸、圓潤(rùn)的音樂(lè)，營(yíng)造一種靜謐的夜色和悠遠(yuǎn)絲路之美；《永恒的誓言》一開(kāi)始使用了維吾爾族傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器熱瓦甫演奏出一段歡快的旋律，展現(xiàn)的是一幅美麗的新疆風(fēng)情詩(shī)畫(huà)。

四、打破藝術(shù)界限，創(chuàng)新民族音樂(lè)語(yǔ)言

譚盾在接受楊瀾訪談時(shí)曾說(shuō)：“音樂(lè)就是要突破界限”。譚盾是一位從湖南走人中國(guó)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)院校，再求學(xué)美國(guó)，并定居紐約的作曲家。從他的生活和學(xué)習(xí)經(jīng)歷來(lái)說(shuō)他具有雙重文化背景，在這種背景下成長(zhǎng)起來(lái)的譚盾，他的音樂(lè)藝術(shù)視野較為寬泛、藝術(shù)創(chuàng)作理念較為大膽，能較為自如的使用“世界性”的音樂(lè)語(yǔ)言。在電影音樂(lè)創(chuàng)作中，他在保留中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，打破音樂(lè)藝術(shù)的局限，將西方現(xiàn)代音樂(lè)藝術(shù)融入其中，讓中國(guó)文化走向世界。

這三部影片配樂(lè)中，譚盾善于運(yùn)用西方樂(lè)器來(lái)表現(xiàn)中國(guó)民族音樂(lè)的特點(diǎn)，有機(jī)地將中西方的音樂(lè)融為一體來(lái)演繹中國(guó)古典的音樂(lè)韻味。在《臥虎藏龍》的配樂(lè)中，大提琴作為一條主線貫穿在整部影片之中。大提琴以其沉靜、柔情的音色拉出如泣如訴的音樂(lè)，制造出超乎想象的音樂(lè)效果。影片一開(kāi)始，大提琴用顫音為觀眾展開(kāi)一幅江南水墨畫(huà)卷；李慕白出現(xiàn)時(shí)，大提琴旋律平緩、低沉，抒發(fā)了俠士的胸懷；玉嬌龍和羅小虎的打斗中，大提琴音色硬朗而明亮，表現(xiàn)出草原上馬頭琴的豪放；在表現(xiàn)玉嬌龍和羅小虎、李慕白和俞秀蓮愛(ài)情時(shí)，大提琴則用揉弦、滑音的技法模仿二胡的音色，述說(shuō)著凄美的愛(ài)情故事。

在《英雄》的配樂(lè)中，譚盾使用了兩把音色截然不同的小提琴作為主奏樂(lè)器來(lái)營(yíng)造渾厚、蒼涼、悲壯的音畫(huà)。在描繪悠遠(yuǎn)的秦朝、凸顯英雄柔情時(shí)，使用的是帕爾曼價(jià)值百萬(wàn)小提琴；在表現(xiàn)深情、滄桑的北方大地時(shí)，使用的是由譚盾親自改裝的小提琴，他將中國(guó)二胡的絲弦嫁接到小提琴上，使音色細(xì)膩、柔美的小提琴變成了中國(guó)北方失傳已久音色粗獷的“秦弦子”。

在《夜宴》的配樂(lè)中，譚盾用鋼琴來(lái)講述這個(gè)悲劇的宮廷爭(zhēng)斗。影片一開(kāi)始婉后緩慢走人宮殿，鋼琴在高音區(qū)用弱的力度奏出《我用所有報(bào)答愛(ài)》，隨后加入低音伴奏織體力度不斷增強(qiáng)，模仿交響樂(lè)的抒情旋律，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展；太子和婉后重逢時(shí)，鋼琴音色在中音區(qū)進(jìn)化低沉的音樂(lè)緩慢而抒情，描述了無(wú)鸞心中的悲涼和失去父親痛苦的感受；厲帝派出的羽林衛(wèi)竹林暗殺太子時(shí)，鋼琴先在中音區(qū)緩慢進(jìn)入，緊接著，鋼琴轉(zhuǎn)入中低音區(qū)，節(jié)奏突然加快，用敲擊鍵盤(pán)的方式和大量不協(xié)和的大力度和弦模仿中國(guó)鼓的聲音，展示了一場(chǎng)激烈的殺戮場(chǎng)面；在插曲《孤獨(dú)的等待》中，鋼琴在中高音區(qū)用輕柔的觸鍵方式，模仿中國(guó)古琴的清微淡遠(yuǎn)的音色，演繹了一段中國(guó)意蘊(yùn)的旋律。

從以上的分析我們可以發(fā)現(xiàn)，譚盾電影音樂(lè)在使用中國(guó)傳統(tǒng)民族元素創(chuàng)作的音樂(lè)主題基礎(chǔ)上，從樂(lè)器的選擇和演奏技法、音樂(lè)材料的運(yùn)用、音樂(lè)織體的編配等多層次、多角度的進(jìn)行創(chuàng)新。完美的配樂(lè)不但為影片增添了藝術(shù)魅力，也將中國(guó)民族音樂(lè)推向了世界。

（責(zé)任編輯：曉芳）endprint