張小抗

摘 要：審美性原則是最能凸顯美術(shù)學科特 色的一個原則，也是美術(shù)教學的第一原則，體現(xiàn)在美術(shù)教學的各個環(huán)節(jié)，貫穿于美術(shù)教學的全過程。然而在我們當下的中小學美術(shù)教學實踐過程當中“審美性原則”的實施和凸顯由于社會、學校、教師、學生等各方面的綜合因素，使其往往不盡如人意，在相當大的程度上偏離了美術(shù)教育的本質(zhì)。我們應(yīng)從多方面多角度分析影響“審美性原則”的落實因素，突破瓶頸，使中小學美術(shù)教育的“審美性原則”真正的落到實處。

關(guān)鍵字：中小學美術(shù)教學 審美性原則

【中圖分類號】G633.955

審美性原則是最能凸顯美術(shù)學科特色的一個原則，也是美術(shù)教學的第一原則。審美性原則應(yīng)體現(xiàn)在美術(shù)教學的各個環(huán)節(jié)，貫穿于美術(shù)教學的全過程。我們美術(shù)教師應(yīng)從學科本位出發(fā)引導學生感受、分析、理解、賞析美術(shù)作品的形式美感、文化內(nèi)涵、社會價值等。但在實際的教學當中卻往往不盡如人意。

一、在多年的教學、學習、觀摩、交流當中時常會遇到這樣的現(xiàn)象

1.把美術(shù)教學等同于繪畫和做手工。

我們知道對美術(shù)作品語言的分析是鑒賞與創(chuàng)作聯(lián)接的重要環(huán)節(jié)。而在比較偏遠的農(nóng)村學校和校外美術(shù)班當中時常會看到老師帶領(lǐng)學生按照老師的示范，亦步亦趨按部就班的照著老師的作品畫畫和做手工，更有甚者還生怕學生的跟自己的不一樣并給學生加以修改校正，對美術(shù)作品的賞析只字不提，到頭來全班學生作品一個面目，毫無生氣和個性可言。

2.重視技能實踐，忽視美術(shù)賞析。

在中小學美術(shù)當中美術(shù)課被劃分為“欣賞.評述”、“造型.表現(xiàn)”、“綜合.探索”、“設(shè)計.應(yīng)用”這幾個類別，在美術(shù)教學當中作品的欣賞評述應(yīng)該在各個類別當中都有所體現(xiàn)，而在新課標之下把“欣賞.評述”作為一個重要的內(nèi)容單列出來（在普通高中單列《鑒賞》這一模塊），由此可見美術(shù)作品的欣賞評述在美術(shù)教學活動當中的意義舉足輕重。在大多的實際美術(shù)教學當中師生把精力都放在“造型.表現(xiàn)”、“設(shè)計.應(yīng)用”這兩個模塊，而對“欣賞.評述”、“綜合.探索”這兩個模塊幾乎視而不見，或者蜻蜓點水式的一代而過。從多年的觀摩課中可見一斑“欣賞.評述”的課業(yè)類別少之又少。

3.作品賞析深入不夠，停留于圖式表面的解讀。

眾所周知優(yōu)秀的美術(shù)作品是集時代性、思想性、藝術(shù)性和技術(shù)性于一體的，我們要讀懂一副作品必須從作品的形式到內(nèi)容，從怎么說道說什么有一個全方位的解讀。然而在普遍較多的美術(shù)課堂當中，尤其是高中美術(shù)《鑒賞》課堂在作品的賞析上，教師大多只是引導學生以個人經(jīng)驗式的或僅僅從美術(shù)語言元素（點、線、面、色、體）和語言法則（構(gòu)圖、明暗等）層面加以分析，戛然而止。在美術(shù)教學過程當中，作品的賞析是不可或缺的一個重要組成部分，在作品的賞析過程當中讓學生從中獲得美術(shù)語言和技法方面給的知識技能，從技法語言的層面深入到語言所表達作者的思想和情感、社會、歷史、哲學層面的價值意義。

4.教學與生活脫離關(guān)系，學無所用。

常言道：“藝術(shù)來源于生活，高于生活?！狈催^來藝術(shù)又影響（美化）著我們的生活。在我們現(xiàn)代的生活當中無時無刻不體現(xiàn)美術(shù)帶給我們的樂趣，美術(shù)的活動無處不在，可以體現(xiàn)在一件衣服上、一件文具上……，可以在美術(shù)課堂上、美術(shù)館、畫廊、校園文化……。然而，在我們的美術(shù)教學當中大多脫離了生活，美術(shù)教學活動僅限于教室、課本、作業(yè)本，在加之美術(shù)課的時間有限作業(yè)往往是半途而廢，手工的半成品往往被“束之高閣”成為美術(shù)課后的藝術(shù)垃圾。

二、素質(zhì)教育的呼聲在耳畔響過多年，然而審美性原則在大多的美術(shù)課堂的落實卻不怎么盡如人意，何以會如此那？

（1）從當下美術(shù)學科所處的地位來看，在高考、中考、小升初等的考試當中美術(shù)并非統(tǒng)考科目，也基本上無關(guān)乎美術(shù)科目的事，美術(shù)依然處在小三科（體、音、美）的范疇，必然在眾多的家庭、學校、教師、學生各個方面得不到足夠的重視，投入投資力度遠遠滯后與不足，課堂教學往往缺這個少那個個。

（2）從美術(shù)學科的本身來看，美術(shù)學科本身具有比較開放、自由配置空間大的特點，教師對課標的學習、領(lǐng)會，教材的分析、運用、充實程度不盡相同，導致了許多教師在美術(shù)課堂教學隨意性很大，學生作業(yè)形式方式多樣，課堂不象其他科目那樣竟然有序，美術(shù)課堂往往成為“自由散漫”的代名詞。一些教師為了摘掉“自由散漫”的代名詞，更多的采取對學生的壓制和管理，把美術(shù)學習的范圍空間一縮在索（有的學校班級規(guī)模過大為了學生安全，一些手工制作也從課堂上消失了。）把美術(shù)教學局限在了課堂、課本、作業(yè)本之上，使美術(shù)教學和生活失去了聯(lián)系。

（3）從當下師資的培養(yǎng)和教師自身層面來看，從考前輔導班到大學四年畢業(yè)這段時間當中百分之八十以上的時間用在了美術(shù)技能技法的訓練之上，在美術(shù)史論、美術(shù)鑒賞等方面投入的時間少之又少，培養(yǎng)的教師自身在審美性原則的把握程度和自身的美術(shù)鑒賞能力就先天不足。由于美術(shù)學科的當前現(xiàn)狀平時在學校、在社會受關(guān)注的機會、學習培訓的機會較少，美術(shù)教師自身在學科研究、文化素養(yǎng)的提高相對比較薄弱。

（4）從對審美性原則的理解程度上來看，粗略的的把審美性原則理解為對美術(shù)作品圖式的解讀，而忽略了審美的本質(zhì)（通過審美教育培養(yǎng)人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，從而使我們具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)。）；忽略了圖式語言背后的時代、作者、思想情感的教育功能 ；把美術(shù)學科與生活孤立起來、把美術(shù)與其他學科孤立起來；統(tǒng)一要求卻沒有因材施教。

三、總結(jié)

總而言之，美術(shù)教學的審美性原則的落實不是一兩堂課、一兩個人所能解決的問題，需要社會、家庭、學校、教師、學生高度的認識各個方面給的通力合作才能有效落實。把美術(shù)教育放在個體成長的層面上高度重視起來；把美術(shù)的學習從課本、課堂上解放出來，加強美術(shù)與生活的聯(lián)系；把教師的培養(yǎng)和自身的提高作為長期的目標突破先天不足形成良性循環(huán)；把美育的思想性和藝術(shù)性相結(jié)合、美育內(nèi)容和實際生活相結(jié)合、統(tǒng)一要求和因材施教相結(jié)合，使審美性落到實處，使美育落到實處。并使其身心得到享受和陶冶，情感得以升華，進而培養(yǎng)高雅的審美情趣和道德情操。在美術(shù)教學活動當中盡量讓學生賞析藝術(shù)作品、發(fā)現(xiàn)美的事物，從哲學的角度、生活的態(tài)度、社會的責任、環(huán)境的保護、文化的傳承等各個方面建立聯(lián)系，從而引發(fā)學生的美感體驗，

參考文獻：

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