水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術(shù)家的探索與研究，中國水彩畫藝術(shù)逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式。

水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在接受外來藝術(shù)過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術(shù)家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術(shù)家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學的愛反映在藝術(shù)創(chuàng)作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術(shù)想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結(jié)合的“象”強調(diào)神似，通過對物質(zhì)形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關(guān)系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調(diào)來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關(guān)系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內(nèi)容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內(nèi)心的指引營造畫面，虛景與實景相結(jié)合，才能表達出作者真實的內(nèi)在情感，營造出筆者需要的意境。

中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關(guān)系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術(shù)情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關(guān)系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。

在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術(shù)家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調(diào)節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構(gòu)成豐富的情感意象。結(jié)合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。

意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結(jié)果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術(shù)家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術(shù)家的發(fā)展與成長都與其生長的地域、民族、時代、社會等有關(guān)，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術(shù)時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術(shù)向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術(shù)家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術(shù)家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術(shù)的新面貌，在融合、碰撞、重構(gòu)中創(chuàng)造了嶄新的面貌。

廉曉慧

西安美術(shù)學院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西當代水彩粉畫藝術(shù)研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學院美術(shù)與工藝設(shè)計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術(shù)》《中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術(shù)》《美術(shù)大觀》《美術(shù)報》等刊物。endprint