安偲毓

摘要：油畫作品的創(chuàng)作離不開色彩的運用，色彩在油畫中具有重要作用，是重要組成部分，色彩也是創(chuàng)作者表達觀念的一種重要方式，不同的色彩呈現(xiàn)出來的觀念、情感是不一樣的，色彩是創(chuàng)作觀念的載體。

關鍵詞：色彩；觀念

繪畫是振奮人心的媒介，藝術家們在進行創(chuàng)作中其情感主要通過色彩進行表達，色彩因其獨特的特點和張揚性具有不一樣的表現(xiàn)力，并且色彩還能讓人更好的進行審美，具有一定的內(nèi)在審美價值。從地域和民族來看，中西方對于色彩的運用不同，西方國家的創(chuàng)作者更喜歡、善于、敢于用色彩來展示自己，色彩具有強烈的沖擊力，東方的創(chuàng)作者往往比較含蓄，所用色彩比較簡單，對色彩的運用弱于西方國家的彰顯。隨著創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念的變化，色彩也在不斷變化。

一、色彩在油畫創(chuàng)作中的重要作用

色彩對于創(chuàng)作者而言就是其話語，通過色彩向欣賞者傳達創(chuàng)作者的內(nèi)心世界和情感體驗，創(chuàng)作者通過不同顏色來表達不同的情感，多彩的顏色也是創(chuàng)作者豐富情感的體現(xiàn)。

（一）色彩是油畫創(chuàng)作者情感表達的載體

在油畫繪制中最有沖擊力的就是色彩呈現(xiàn)，色彩就像文字語言一樣直接展現(xiàn)著創(chuàng)作者的情感，創(chuàng)作者通過色彩來表現(xiàn)出一時段的心境。例如紅色、黑色、白色可以表達創(chuàng)作者不同的情感：熱情、冷漠、孤獨。因此，對于創(chuàng)作者而言，充分利用色彩的表現(xiàn)力，來展示自己，抒發(fā)內(nèi)心世界，讓更多的人能夠了解自己的內(nèi)心世界，色彩對于創(chuàng)作者就是其生命和靈魂的承擔者，是創(chuàng)作者情感表達的載體。

（二）色彩是創(chuàng)作者主要表現(xiàn)手段

創(chuàng)作者創(chuàng)作一幅作品主要是為了傳情達意，向欣賞者敞開心扉，通過色彩來感染更多的觀賞者。不同于其他行業(yè)的創(chuàng)作者，油畫藝術家們主要依靠色彩來進行抒情。色彩對觀賞者而言具有直觀的視覺沖擊力，色彩通過顏色的搭配產(chǎn)生美感，與觀賞者達成心靈的溝通，使得創(chuàng)作者與觀賞者之間形成一個看不見的鏈條。

（三）色彩是創(chuàng)作者的藝術語言

色彩搭配的成功與否直接影響到作品的成敗，色彩在地域、民族、性別上也有不同的解讀和不同的意義，存在著顯著的差異。創(chuàng)作觀念不同的作者對色彩的選擇也是有差別的，不同時期的創(chuàng)作作品所用的色彩也不一樣，這也是該創(chuàng)作者在創(chuàng)作不同時期的不同觀念的反映。

二、油畫色彩中創(chuàng)作者的創(chuàng)作觀念的表現(xiàn)

（一）色彩在不同時期的運用，是基于社會歷史的變化

從西方油畫創(chuàng)作歷程來看，一個黑暗時代里，藝術家想要改變是不可能一蹴而就的。而想要改革的藝術家們首先從時下最流行的藝術形式的描繪上做起。例如，他們不再采用傳統(tǒng)的藝術形式，而是用瓷磚和泥金來進行裝飾，以金碧輝煌的色彩讓整幅畫作脫穎而出，從色彩運用的突破上，來表現(xiàn)出強烈的變革愿望。

（二）色彩在創(chuàng)作觀念中的雙重性

色彩一方面是客觀存在的具體事物，另一方面創(chuàng)作者把這一事實存在的客觀事物賦予情感，從創(chuàng)作者的筆下富有生氣地活躍在材質上，色彩便有了情感，有了聲色。因此對于創(chuàng)作者而言，對色彩既要保留其原有屬性，又要賦予其情感的展現(xiàn)，創(chuàng)作者對于色彩的運用不僅僅是創(chuàng)作者自有觀念的反映，還有考慮到欣賞者的情緒，使觀賞者能夠感同身受，甚至身臨其境。在創(chuàng)作觀念中通過色彩表現(xiàn)出來：積極、陽光、悲傷、孤獨等多樣觀念并能夠讓觀賞者感受到。

（三）油畫中的色彩是創(chuàng)作觀念的外顯形式

創(chuàng)作觀念主要是創(chuàng)作者表現(xiàn)出來的一種傾向與價值觀念，是一種內(nèi)在的主觀反映，內(nèi)在的東西總需要寄托于外在的事物體現(xiàn)。一幅作品因為有了創(chuàng)作者的思想有了意義，創(chuàng)作者對各種色彩的應用，是為了讓欣賞者便于知曉創(chuàng)作者的內(nèi)心世界。

三、不同時期的油畫創(chuàng)作觀念與色彩運用

（一）中世紀到文藝復興時期的油畫

中世紀后期，油畫創(chuàng)作的主要特點就是鑲嵌畫和彩色玻璃畫的大量問世，而在色彩的選擇上多是像紅、黃、藍原色這些基本色。顏色選擇和繪畫方式相結合使得作品中的人物和景象具有立體感，作品中色彩比較明亮、飽和度高，這樣作品看起來就比較具有感染力。文藝復興之后，受到文藝復興思潮的影響，創(chuàng)作者在空間感上要獲得滿足感，這一時期就通過豐富和含蓄的色彩來表現(xiàn)這一空間感的追求，作品表現(xiàn)出來就比較復雜，較之前的簡單色相比，這一時期出現(xiàn)了其他顏色，比如灰色、淺藍、肉色、淺灰、橘紅等顏色的出現(xiàn)，豐富了色彩的表現(xiàn)形式。

把色彩運用在不同的主要背景中是中世紀時整個社會對裝飾建筑的追捧，宗教仍活躍在社會上層，因此創(chuàng)作觀念主要是以宗教故事為主，創(chuàng)作者的更多思想都會受到宗教思想的影響和限制，作品多為上層階級服務，尤其是作品中對色彩的運用比較單一，創(chuàng)作者的思想受到壓制。文藝復興對藝術家們則是一種思想上的解放，因此作品中大膽使用顏色，突破了原有基本色的限制，在色彩選擇上較為寬裕。

（二）17、18世紀的油畫創(chuàng)作

這一時期的油畫創(chuàng)作開始重視人們的視覺感受，創(chuàng)作以自然景色為主要素材，展示自然界的美好，在對自然景色的繪畫中，創(chuàng)作者對色彩的運用更加靈活和多樣，為了還原自然本色，創(chuàng)作者對色彩的使用上偏向于自然色，作品中關于明與暗對比比較鮮明，尤其是在對光和影的借鑒，這樣在人物創(chuàng)作中，人物有了視覺上的層次，整個畫面具有空間感。

這一時期創(chuàng)作對象和色彩選擇的變化主要體現(xiàn)了創(chuàng)作者對大自然和人們的日常生活的關注，從眼睛里能看到的具體實物中去感知，藝術來源于生活，這時期的作品已經(jīng)有了明暗對比，整個作品能夠連貫起來，具有完整性，不再是分散的、分離的。

（三）印象派和后印象派油畫創(chuàng)作觀念與色彩

印象派時期在繪畫色彩上已經(jīng)有了很多由光分解折射后的原色，這樣創(chuàng)作出來的畫面給人的感覺就是非常絢麗，呈現(xiàn)出來的人物具有明顯的空間感。后印象派時期，色彩繪畫從外光寫生轉向更深層次的色彩，多種色彩來融合或者分解，這樣出來的色彩就接近現(xiàn)實，更容易讓人接受。

這一時期的創(chuàng)作觀念主要得益于牛頓的三棱鏡分解光，這一實驗使色彩更加明確，尤其是對7種顏色的區(qū)分和認識：赤、橙、黃、綠、青、藍、紫。這一發(fā)現(xiàn)使得創(chuàng)作者對色彩的運用更加游刃有余。不同色彩、冷暖色的選擇使得作品畫面感更真實，這也為創(chuàng)作者進一步表達內(nèi)心情感提供了條件，創(chuàng)作從原有的單一表現(xiàn)外景開始轉向人物的內(nèi)心世界，作品中的人物都有了情感。

（四）20世紀及以后的油畫創(chuàng)作與色彩

這一時期也被稱為現(xiàn)代派，主要指的是西方流派，這一時期的油畫色彩選擇上主要是自然色的運用，自然色與線條、色塊相結合，作品更富有感情，增加了作品的感性色彩。

不同時期，不同的創(chuàng)作觀念，進行不同的色彩選擇，油畫作品也更有了情感，吸引著觀賞者，形成創(chuàng)作者與觀賞者間的內(nèi)心互動，優(yōu)秀的作品成為文化的組成部分，對于豐富人們的精神文化生活起著重要作用。

參考文獻：

[1]梅璨.從藝術的本質研究中國當代油畫藝術.設計，2015（12）.

[2]楊澄.中國油畫發(fā)展現(xiàn)狀.藝術科技，2015（7）.

[3]張嘉琪.淺議色彩在油畫創(chuàng)作中的藝術表現(xiàn)力.美術教育研究，2011（2）.endprint