劉欣

摘要：國畫是博大精深的，講究的是意境，要求氣韻生動。中國畫是一個具有深厚文化底蘊的畫種，講究筆墨技法，空間關(guān)系，一幅沒有靈魂的作品就等同于廢紙，而國畫中的技法更是琳瑯滿目。任何優(yōu)秀中國山水畫都是以自然風(fēng)景作為描寫的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科至今已經(jīng)有幾千多年的歷史，而且歷史留下的一幅幅寶貴的經(jīng)典作品都是值得我們用一生的時間去學(xué)習(xí)，去創(chuàng)造。本文中以《千里江山圖》為例，解析了繪畫的技法構(gòu)造及其對后世所產(chǎn)生的巨大影響。

關(guān)鍵詞：意境；靈魂

一、研究現(xiàn)狀及評述

（一）中國山水畫色彩研究現(xiàn)狀及研究意義

青綠山水可以說是中國山水畫之祖，但在中國山水畫史上，青綠山水擁有正統(tǒng)山水畫地位的時間卻是短暫的。青綠山水的成型期出現(xiàn)的很早，從史料記載和現(xiàn)存仿本文物來看，隋代展子虔卻以勾勒調(diào)色畫山水樓閣，作品出現(xiàn)青綠山水的雛形。盛唐李思訓(xùn)，也總結(jié)出了一套繪制金碧山水的成熟畫法，到北宋，青綠山水畫的創(chuàng)作到了高峰期，人才輩出，但是隨著社會歷史的不斷發(fā)展進步，而傳統(tǒng)繪畫也在歷史的演變中不斷的創(chuàng)新，文人畫觀念的確立，青綠山水逐步失去了其正統(tǒng)地位。山水畫色彩的研究可以讓我們進一步加深對傳統(tǒng)文化的了解，讓我們在信息快速發(fā)展的社會中，放慢腳步，身心投入學(xué)習(xí)，以更加清醒的頭腦去面對山水畫史中一座座的里程碑，以更好地狀態(tài)去繼承傳統(tǒng)，不斷地豐富自己，提高自己。

（二）淺析千里江山圖

《千里江山圖》縱51.5厘米，橫1191.5厘米，絹本，青綠設(shè)色，無款，據(jù)卷后蔡京題跋知系王希孟所作，現(xiàn)藏故宮博物院。作品是以長卷的形式進行繪畫，描繪了連綿壯美的群山和浩瀚壯闊的江河湖水，畫中點綴著亭臺樓閣、茅居村舍，水磨長橋及捕魚、駛船、行旅、飛鳥等小景，描繪精致細膩，生機勃勃，一點一畫均無敗筆，線條質(zhì)量高。景物繁多，氣象萬千，構(gòu)圖于疏密之中講求變化，氣勢連貫，以披麻與斧劈皴相結(jié)合，表現(xiàn)山石的清晰脈絡(luò)和明暗變化，棱角明顯；設(shè)色勻凈清麗，于青綠中間加以赭色，富有變化和裝飾性。作品意境雄渾壯闊，氣勢宏偉，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。

二、

《千里江山圖》表現(xiàn)方式與藝術(shù)風(fēng)格

《千里江山圖》在設(shè)色和用筆上繼承了傳統(tǒng)的青綠畫法，以石青，石綠燈礦物質(zhì)為主要材料，設(shè)色夸張，具有一定的裝飾趣味。這種表現(xiàn)方法在我國也是發(fā)現(xiàn)最早的畫法。王希孟在繼承前人的繪畫技法的基礎(chǔ)上加以自己的思想感情，表現(xiàn)的更加細膩，體現(xiàn)了北宋院畫工整細膩的時代風(fēng)格。畫中的點景人物雖然很小但是姿勢動態(tài)鮮活生動。水紋也都是一筆一筆的仔細畫出來的，小船在水中蕩漾，給平靜的畫面增加了動感，有生機。整幅畫面中氣勢恢宏，遠景近景都深深的令人折服。山石先用墨色勾皴，再用赭石打底，后施重彩，大膽將石青、石綠以墨骨法烘罩染山巒頂部，顯得青山疊翠，鮮艷厚重，大面積的江河一絲不茍的勾出水紋，與墨骨的重彩形成了鮮明對比；這種石青、石綠以墨骨法烘染的處理方式，是對唐以來青綠叢山水技法的豐富與發(fā)展。同時用單純的石青石綠概括簡練的表現(xiàn)出大自然千變?nèi)f化和絢爛生動的色彩，體現(xiàn)了當(dāng)時中國畫家對自然色彩的駕馭能力。

三、千里江山圖的色彩特征

（一）青綠山水色彩的象征性

我們發(fā)現(xiàn)在最初色彩使用上，往往與先民的宗教活動有關(guān)，能發(fā)現(xiàn)的早期使用色彩的場合中往往有宗教活動的背景。我們都知道一個時代藝術(shù)作品中所顯現(xiàn)的裝飾性與當(dāng)時社會的文化有著緊密的聯(lián)系。宋朝國力強盛，不但經(jīng)濟繁榮、社會富裕，而且在文化上也融合各民族之所長，在美術(shù)作品中，其艷麗的色彩、華美的裝飾性表露無疑。如《千里江山圖》卷的作者在參差起伏的山巒和江浩之間，以極大的熱情精心地描繪眾多的溪橋、水榭、亭閣，其形象刻劃真實，鋪陳合理。在青綠山水中，畫面上的色彩顯然不是追隨自然物體的固有色，也非特定空中主體感受的條件色，而是注重了色彩在繪畫中的表現(xiàn)性。

（二）青綠山水色彩的主觀裝飾性

裝飾色彩就是指以寫生色彩為基礎(chǔ)，把自然的色彩加以強化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對自然色彩關(guān)系的依賴，帶上作者的主觀意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運用色彩，這就是裝飾色彩，是復(fù)雜豐富的。西域與北方地區(qū)的佛教繪畫大量的使用夸張而非真實的裝飾色彩，有很強的觀念性，精神性傾向。青綠金碧的山水，色彩鮮艷光彩極具裝飾意味，其表現(xiàn)手法先施筆墨勾輪廓再以石青、石綠為主色描繪填染，色彩濃重，覆蓋性強，濃烈而沉穩(wěn)，多在墨線處用金粉提醒，具有堂皇華麗、交相輝映的強烈效果。

（三）色與墨結(jié)合的表現(xiàn)方式

水墨與青綠在繪畫樣式的發(fā)展中，相互對立，相互排斥，但在具體實踐過程中，也有明顯的相互影響，相互促進的一面，宋代水墨空前興盛，一方面抑制了青綠山水的進一步繁榮，另一方面，青綠山水在借助自身持續(xù)發(fā)展的慣性力量基礎(chǔ)上，吸收水墨山水無比豐富的表現(xiàn)技巧和極其雅致的語言風(fēng)貌，促成了相互交融后自身的再度振興。墨與色，兩者互為作用，色可助墨之光，墨亦可借色之彩，但以色保墨實其重要。稍不注意就可能在石青、石綠施染之后，出現(xiàn)色濁墨灰之感。如果在用墨后以透明色施于所需保護的墨色之上，就可使墨色不臟。因石青、石綠均為石色，施之過重就會掩墨之光彩，損墨之韻味。

四、《千里江山圖》對中國山水畫的影響

《千里江山圖》是自唐代中期“大小李將軍”之后沉寂的青綠山水畫壇上的一幅扛鼎力作。這種小青綠法具有色不礙墨、墨不礙色的優(yōu)點。以王希孟為代表的宋代青綠山水畫，對后世影響很大，如元代錢選，明代藍瑛以及清代袁江、袁耀，近代張大千等；且遠及日本，促進了日本畫的發(fā)展。

作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，歷史悠久的青綠山水畫確實需要我們傳承和弘揚下去，我們年青一代的繪畫者，應(yīng)當(dāng)秉承傳統(tǒng)，立足社會，發(fā)揚時代精神，把對自然和生活的熱愛融入到當(dāng)今中國傳統(tǒng)青綠山水的創(chuàng)作中去，使青綠山水更富有時代氣息，煥發(fā)出勃勃生機。endprint