李成龍

摘要：《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》是拉威爾的代表鋼琴作品之一，本文主要從主題的旋律線條形態(tài)、和弦材料構(gòu)成、和聲序進(jìn)、終止式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂織體形態(tài)等作曲技法的角度對(duì)其加以分析，從而進(jìn)一步了解該作品及其所體現(xiàn)的拉威爾的音樂創(chuàng)作風(fēng)格特征，為我們以后的音樂作品分析與創(chuàng)作起到借鑒的作用。

關(guān)鍵詞：印象主義 色彩性 曲式結(jié)構(gòu) 和聲 織體分層

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）16-0010-03

19世紀(jì)末20世紀(jì)初期，在資產(chǎn)階級(jí)唯心主義哲學(xué)思潮和象征主義文學(xué)、印象主義繪畫文藝流派發(fā)展的雙重背景下，歐洲音樂形成了以色彩性為主的一種新的音樂風(fēng)格——印象主義音樂。這個(gè)時(shí)期的音樂摒棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現(xiàn)的具有重大變革意義的社會(huì)題材和缺少激情的表達(dá)與個(gè)人情感的苦思冥想，而是采用暗示的表達(dá)方式來強(qiáng)調(diào)音樂朦朧的感覺印象和變化多端的色彩。音樂作品中的旋律缺少完整的歌唱性，大大降低了和聲與調(diào)式的功能性，從而使和聲的色彩性趨于主導(dǎo)地位，讓和聲進(jìn)行服從于音樂色彩，形成一種簡(jiǎn)樸、清新、雅致的音樂風(fēng)格。拉威爾作為這個(gè)時(shí)期具有代表性的法國(guó)作曲家之一，認(rèn)為音樂的首要目的是取悅于人的感官，反對(duì)浪漫主義音樂的激情表現(xiàn)。他創(chuàng)作了包括舞劇音樂、歌劇、鋼琴曲、協(xié)奏曲等在內(nèi)的大量?jī)?yōu)秀作品，其中鋼琴曲《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》創(chuàng)作完成于1899年，作品中旋律線條形態(tài)的片段化與零碎化、和弦材料的高度疊置、清晰的和聲終止式以及音樂織體的分層化，都透露著拉威爾獨(dú)特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

一、清晰與零碎化的旋律線條

本首音樂作品旋律不具備傳統(tǒng)意義上的悠長(zhǎng)線條，很少具有寬廣性，多為零散、片段化的形態(tài)，以短小而精悍的曲調(diào)構(gòu)成音樂的主題動(dòng)機(jī)，再運(yùn)用模進(jìn)、分裂、展開的手法進(jìn)行發(fā)展，旋律音高的進(jìn)行以級(jí)進(jìn)、小跳居多，缺少大跳所帶來的音樂張力及大起大落所帶來的音響沖擊，情緒較為平緩。

該譜例是本曲的1-7小節(jié)。旋律在高音聲部清晰可見，從主音G開始，上行二度后反向下行級(jí)進(jìn)至屬音D，之后又級(jí)進(jìn)上行至下中音E，形成了長(zhǎng)度為2個(gè)小節(jié)的主題旋律動(dòng)機(jī)。隨后主題動(dòng)機(jī)上行三度模進(jìn)一次、分裂模進(jìn)一次、分裂重復(fù)一次，最后停留在B音上結(jié)束本樂句。從整體上看旋律較為含蓄，上下起伏不大，呈波浪式進(jìn)行，零碎化的旋律線條特征明顯，同時(shí)又不失旋律的流動(dòng)性。級(jí)進(jìn)上下行的迂回旋律缺少了大跳所帶來的情緒反差，較慢的演奏速度與較弱的演奏力度，給音樂增添了深沉、悲痛的色彩，非常形象地體現(xiàn)了作品標(biāo)題所帶來的啟示及象征的總體意境。

二、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)

本曲為沒有引子、連接及尾聲的回旋曲式結(jié)構(gòu)（分析圖示見譜例2）。

疊部一共12個(gè)小節(jié)，由兩個(gè)對(duì)比樂句構(gòu)成的7+5的非對(duì)稱結(jié)構(gòu)，開始調(diào)性建立在G大調(diào)上，中間帶有關(guān)系e小調(diào)交替。前樂句基本小節(jié)為5小節(jié)，由于分裂重復(fù)造成了2小節(jié)的擴(kuò)充，結(jié)束在e小調(diào)Ⅴ6和弦開放終止結(jié)束；后樂句增加了一個(gè)對(duì)位化的聲部，依然結(jié)束在e小調(diào)Ⅴ和弦開放終止結(jié)束。插部一共15個(gè)小節(jié)，內(nèi)部由B與B′兩個(gè)重復(fù)性的樂段構(gòu)成?？楏w與疊部相似，為疊部的進(jìn)一步發(fā)展，旋律保留在高音聲部，低音建立在持續(xù)音的基礎(chǔ)上，中間聲部為八分音符節(jié)奏的和弦式織體。B樂段由兩個(gè)平行樂句構(gòu)成的4+3的非對(duì)稱結(jié)構(gòu)，前樂句轉(zhuǎn)入b小調(diào)，后樂句為下行六度模進(jìn)，調(diào)性轉(zhuǎn)入其關(guān)系調(diào)D大調(diào)上，并通過Ⅴ9—Ⅰ收攏終止結(jié)束。B′樂段與前樂段類似，在結(jié)束時(shí)轉(zhuǎn)入G大調(diào)，為疊部出現(xiàn)做準(zhǔn)備。疊部二為疊部一的再現(xiàn)。插部二共20個(gè)小節(jié)，寫法與插部一有異曲同工之妙，內(nèi)部由C與C′兩個(gè)重復(fù)性的樂段構(gòu)成，每個(gè)樂段均由4+6非對(duì)稱的兩個(gè)平行樂句構(gòu)成，采用和弦式的旋律，調(diào)性開始建立在F大調(diào)，后轉(zhuǎn)入bB大調(diào)，最后由Ⅴ7—Ⅰ收攏終止結(jié)束于g小調(diào)。疊部三為疊部一的第二次再現(xiàn)。

縱觀全曲的結(jié)構(gòu)，包含了疊部一、插部一、疊部二、插部二、疊部三共五個(gè)基本部分，每個(gè)部分均采用了樂段的結(jié)構(gòu)，段落界限清晰明了，主要調(diào)性建立在G大調(diào)上，先后轉(zhuǎn)入到了屬調(diào)與下屬調(diào)后又回到主調(diào)，符合了調(diào)性布局的慣有規(guī)律，即T（主調(diào)）—D（屬方向調(diào)）—S（下屬方向調(diào)）—T（主調(diào)），充分體現(xiàn)了較為理性與邏輯性的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式。

三、注重和聲色彩，弱化和聲功能

（一）和弦材料構(gòu)成

在和弦材料的運(yùn)用上，本曲在傳統(tǒng)三度疊置的基礎(chǔ)上做了擴(kuò)展，采用了大量的七和弦、九和弦、十一和弦等高度疊置的和弦，增加了三和弦所不能及的和聲色彩。

該譜例是第17-19小節(jié)，調(diào)性為D大調(diào)。音樂進(jìn)行中出現(xiàn)了連續(xù)的不協(xié)和和弦的進(jìn)行，包括副七和弦的使用，和聲進(jìn)行標(biāo)記為：Ⅰ7—Ⅵ7—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ—Ⅴ9—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ，一連串高疊和弦的序進(jìn)，增加了和弦的復(fù)合性。另外，旋律與低音的反向移動(dòng)，增加了聲部的對(duì)比，加強(qiáng)了色彩性，從而達(dá)到弱化和聲功能的效果。

（二）和聲進(jìn)行與明晰的終止式

為了擺脫功能和聲體系的束縛，印象主義音樂出現(xiàn)了兩種相反的極端表現(xiàn)，一方面采用平行五度、平行八度的進(jìn)行；另一方面又具有較為明顯的和聲終止式。

該譜例是第44-49小節(jié)，調(diào)性為bB大調(diào)。其中半音化的進(jìn)行、低音在Ⅱ級(jí)音上的持續(xù)等因素都增加了音響的緊張度，使音樂具有向前發(fā)展的動(dòng)力，尤其是平行五度與平行八度的連續(xù)運(yùn)用，以及最后在g小調(diào)Ⅴ7—Ⅰ的和聲終止，都充分體現(xiàn)了印象派音樂兩種極端表現(xiàn)。既打破傳統(tǒng)又吸收傳統(tǒng)音樂的成果，展示了其極具個(gè)性的和聲語(yǔ)言，使色彩趨于主導(dǎo)地位。

四、復(fù)雜化的音樂織體

音樂織體的復(fù)雜化主要體現(xiàn)在音樂的“分層結(jié)構(gòu)”上，多個(gè)聲部按照自己的方向進(jìn)行所產(chǎn)生的分層。如上文提到過的譜例1，音樂中含有清晰的三個(gè)層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為中音聲部以八分音符單音跳進(jìn)進(jìn)行的音型填充層，第三層次為八分音符與八分休止符交替進(jìn)行的低音層。三個(gè)層次多種形態(tài)的組合方式，顯示了拉威爾精確的“鐘表”式創(chuàng)作風(fēng)格。

該譜例是第28-31小節(jié)，為疊部的第一次再現(xiàn)，音樂中含有四個(gè)層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為八分音符進(jìn)行的柱式和弦半分解的音型填充層，第三層次與第四層次形成以四分音符交替進(jìn)行的柱式和弦規(guī)律性的律動(dòng)，四個(gè)結(jié)構(gòu)層形成了渾厚而又清晰的層次性結(jié)構(gòu)。

通過以上分析，本曲在旋律、音樂織體、和聲等方面都體現(xiàn)了其創(chuàng)作的獨(dú)特性。首先本曲的旋律盡管缺少傳統(tǒng)意義上的悠長(zhǎng)線條，但卻清晰可見、唯美動(dòng)人，深入聆聽者的心靈，足見其對(duì)旋律的重視程度。就像拉威爾曾對(duì)他的學(xué)生著名的英國(guó)作曲家沃恩·威廉斯說過的那樣：“在一切有生命的音樂中，都有一個(gè)含蓄的旋律輪廓”；其次本曲弱化了和聲的功能性，加強(qiáng)了色彩性，和弦構(gòu)成在三度疊加的基礎(chǔ)上進(jìn)行了擴(kuò)展，九和弦、十一和弦高疊和弦的運(yùn)用，平行五度、平行八度的進(jìn)行，體現(xiàn)了其和聲語(yǔ)境的不同；再次作品中和聲終止的清晰、所采用的回旋曲式結(jié)構(gòu)以及調(diào)性的布局格式，也反映了其理性、邏輯性的一面和對(duì)傳統(tǒng)音樂的繼承。拉威爾的音樂既繼承了德彪西印象主義音樂風(fēng)格，又吸收了傳統(tǒng)音樂成果，在情緒表達(dá)和技巧運(yùn)用上更加鮮明和清晰，自由無拘束的樂思與古典的均衡形式，富于邏輯而又色彩性的創(chuàng)作方式，融合成了其特有的音樂風(fēng)格。

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