潘妮

摘 要：文藝復(fù)興時期的繪畫構(gòu)圖在在美術(shù)史上有典型的代表性，本文以達(dá)·芬奇和拉斐爾的作品為例簡要對該時期的構(gòu)圖進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興；構(gòu)圖；透視

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0161-01

構(gòu)圖作為繪畫中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，在藝術(shù)的創(chuàng)作中有著重要作用，藝術(shù)家也在不斷完善和發(fā)展繪畫的構(gòu)圖來適應(yīng)人們對新時代美的追求。繪畫構(gòu)圖包含有多方面的因素，如視覺平衡、透視利用、構(gòu)成組織、對比手段等，而古典繪畫則更是講求構(gòu)圖技巧，使構(gòu)圖不僅是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。

文藝復(fù)興時期的畫家在構(gòu)圖方面進(jìn)行了許多嘗試。達(dá)·芬奇首先在繪畫中運用空氣透視法，使遠(yuǎn)景的色彩和構(gòu)圖融于一體，使遠(yuǎn)景的輪廓不再清晰，將構(gòu)圖藝術(shù)又推上了新臺階。西方古典繪畫構(gòu)圖多采用中心式構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、S形構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、橢圓形構(gòu)圖。構(gòu)圖的形式線有水平線、垂直線、水平線和垂直線的組合、斜線、曲線、放射線，這些形式線和基本形成為構(gòu)圖主要構(gòu)成形式元素。古典繪畫的構(gòu)圖是建立在透視準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上的，把透視法則作為構(gòu)圖依據(jù)，因此透視法則伴隨著古典繪畫的發(fā)展。先前的中心構(gòu)圖法和三角形構(gòu)圖被四條或多條對角線構(gòu)圖所取代，動蕩的構(gòu)圖被學(xué)院派繪畫大量采用。

中心式構(gòu)圖，顧名思義，畫面的趣味中心在畫面中間，其透視消失點在畫面的中心，最著名的代表作品是達(dá)芬奇的《最后的晚餐》。畫面里達(dá)·芬奇首次大規(guī)模地運用光影，使之作為構(gòu)圖的重要因素。耶穌成為構(gòu)圖、光影以及透視的中心，畫面和諧平衡。三角形構(gòu)圖，是古典繪畫最常用的構(gòu)圖形式，給人感覺穩(wěn)定、莊重、典雅，如拉斐爾的《西斯廷圣母》。橢圓形構(gòu)圖使畫面生動、和諧、動感，多用于風(fēng)景畫。

達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》的構(gòu)圖與前代畫家大相徑庭，省去了許多小枝節(jié)。在一張直長的桌子前面，耶穌坐在正中，12個門徒3人一組均勻分坐兩側(cè)，形成5個連續(xù)穩(wěn)定的三角形構(gòu)圖，使每個人物都清晰地出現(xiàn)在觀者面前，他們的表情、心態(tài)和性格讓觀者一覽無余。

達(dá)·芬奇為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，將人物分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)，他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世態(tài)炎涼。達(dá)·芬奇將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。

畫面中的人物，有的驚恐，有的憤怒，有人懷疑，還有人剖白，描繪了不同的神態(tài)。除此之外達(dá)·芬奇還注重對畫中人物手勢，眼神和行為的塑造，就連衣褶等細(xì)節(jié)都刻劃得精細(xì)入微。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)·芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。達(dá)·芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)·芬奇成功地運用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

拉斐爾的《雅典學(xué)院》以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和學(xué)派的學(xué)者、思想家和名人。他們在自由地討論，情緒熱烈，好象在舉行什么典禮，洋溢著百家爭鳴的氣氛，凝聚著人類智慧的精華。兩側(cè)的 壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側(cè)）和音樂之神阿波羅雕像（在左側(cè)）。中心透視點的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，是一個神圣的環(huán)境，學(xué)者們被 對稱地、然而富有節(jié)奏地配置臺階兩側(cè)，上層臺階的人物排成一列，中心是兩位偉大 的學(xué)者——柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭論，邊向觀眾方向走來。其余的人，有的在注視，有的正在諦聽這兩位老人的談話， 自然地形成幾個小組。這幅畫中的人物是以倒三角形構(gòu)圖，大概有五十個人，每個人的姿態(tài)都不一樣。突出了拉斐爾對肖像把握的準(zhǔn)確性，而且在空間和構(gòu)圖方面十分有技巧。他對每一個人物的性格把握的很到位，姿態(tài)表情很生動，對肖像人物有深入的刻畫，布局的和諧、變化而統(tǒng)一的節(jié)奏感，完全的體現(xiàn)出來了。

繪畫中構(gòu)圖的主要目的是把構(gòu)思中典型化了的人或景物加以強(qiáng)調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、煩瑣的、次要的東西，并恰當(dāng)?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強(qiáng)烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強(qiáng)藝術(shù)效果。

總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術(shù)。古典繪畫構(gòu)圖非常重視如視覺平衡、透視利用、構(gòu)成組織、對比手段等多方面的因素，而古典繪畫正是因為講求構(gòu)圖技巧，畫面才能顯得莊重和理想，在當(dāng)代的繪畫創(chuàng)作中可以根據(jù)題材的特征來選擇和借鑒古典繪畫的構(gòu)圖，使作品更符合題材的創(chuàng)作需要。endprint