王瑋

摘 要：對藝術尚未形成敏感度的人來說，現(xiàn)當代藝術是抽象的、令人費解的，但不可否認的是現(xiàn)當代藝術在展覽、收藏中的熱度愈來愈高。或許大多數(shù)人對藝術作品的慣性思維導致其對當代藝術存在著一些“偏見”，而展覽就是既能消除觀者心中疑慮，又能體現(xiàn)藝術家觀念的最佳方式之一。

關鍵詞：賽爾斯；“內(nèi)在的遠方，地平線之外”

中圖分類號：R193 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0015-01

一、前言

譚國斌當代藝術博物館展出意大利藝術家賽爾斯的“內(nèi)在的遠方，地平線之外”個展，分為四大部分：水面、被馴服的景觀、幾何褪變、自然的景象。所有的作品均為石墨手繪，在展覽前言中有提到賽爾斯對于手繪和石墨作畫的理解，運用石墨能達到完全的暗色調(diào)，也能呈現(xiàn)出透亮的晨光，這也是觀者對其作品最直白的感受。

二、賽爾斯的反寫實之路

從藝術的角度來說，的確，賽爾斯的作品是反寫實的。只有通過展覽，近距離地、真實地體驗才能幫助我們更好地理解藝術家和作品。站在原作前，不會產(chǎn)生它繪制得如此栩栩如生和寫實，像照片一樣精致這種感覺，因為觀看者能從原作中呈現(xiàn)出的原始自然狀態(tài)感受到藝術家?guī)Ыo我們的直接情緒，觀看者和藝術作品之間的對話就這樣產(chǎn)生，而這個過程已經(jīng)超越了畫作本身。這也是我認為藝術展覽存在的最重要原因之一，從現(xiàn)場和圖片看到的對比實在大相徑庭。

在部分觀者看來，現(xiàn)當代藝術是抽象的、令人費解的。僅從展覽中的幾十幅作品我們就真的能窺見當代藝術的容貌嗎？而賽爾斯很明確地告訴了觀者他個人的藝術觀念：“我畫的不是照片，是內(nèi)心，是情緒，是意境?！睂憣嵾€是反寫實，當觀者與其作品之間有了互動，形成完整的審美體驗，那么對于作品的感受絕非停留在寫實之上，賽爾斯的作品的確能夠做到這一點。

三、巧見東西方山水畫之區(qū)別

本次展覽中的一幅作品據(jù)說描繪的是張家界的景色，從這件作品就能明顯感受到東西方的差異。中國傳統(tǒng)水墨山水畫多以線條來表達，正如中國的書法一樣，流暢靈動，瀟灑飄逸。

“計白當黑”的虛實營造為了突出一個“隔”字的效果，“隔”的美學在古代中國畫中相當重要。而賽爾斯通過黑、白、灰將對象表現(xiàn)出強烈的可觸質(zhì)感，卻又十分抽象，他呈現(xiàn)出一種更加完滿和原始的自然狀態(tài)，情感的表達相較于中國畫更直白，更具沖擊力。此次展出作品中的云多為逆光下有著光邊的云，光線透過云層清晰可見，云也不再是我們常見的純白無暇，是更加濃郁的，有力量的。

賽爾斯筆下的自然已然蘊含了他的靈魂，不論是有無數(shù)切割面的鉆石，變化萬千的水面，還是陽光下的云卷云舒，藝術家的心境早已躍然紙上。僅從這一張畫固然無法得出中西區(qū)別的結論，但所有作品匯聚成一體的整體效果給了觀者最直白的區(qū)分。賽爾斯描繪了很多自然景色，從技巧上與東方繪畫有較大區(qū)別，但筆者認為從意境上二者卻又異曲同工之妙，仔細觀賞，便能品味畫面背后作者的直抒胸臆。

四、賽爾斯作品之“可觸感”

賽爾斯的創(chuàng)作多為臨摹照片，用網(wǎng)格填充，最重要的兩樣作畫工具是石墨和橡皮。盡管作品的原型是照片，但賽爾斯的觀點和中國唐代畫家張璪一句古話頗為相似：“外師造化，中得心源”，作品最終體現(xiàn)出來已是經(jīng)過藝術家內(nèi)心轉化了的，絕非內(nèi)容本身。若遠觀作品，會覺得賽爾斯的作品面面俱到，無論從構圖還是技法都無可挑剔，近觀其作品，能看到肌理和紋路其實沒有那么想象中的清楚，它是模糊的，手繪的痕跡反而能讓我們仿佛置身于賽爾斯作畫的過程。

所以，我們看到的并不一定是全部，也并不一定是所謂的“真的”，當代藝術家通過作品傳遞給觀者他的情感和概念，但我們能捕捉到的也許只是鳳毛麟角，所以說，觀眾與作品之間的互動是捕風捉影的，而這種“說不清道不明”的體驗恰好也是當代藝術所擁有的一個特點。

五、結語

“內(nèi)在的遠方，地平線之外”個展四個部分較為連貫的呈現(xiàn)了賽爾斯的藝術觀點。正如觀者可見，波濤洶涌或風平浪靜的水面，鬼斧神工般的大山，河邊一角的枯枝敗葉，這些物象即是在那地平線之外的風景——賽爾斯的內(nèi)心，展覽的主題也隨著對其不斷深入愈來愈完整。

現(xiàn)當代藝術一直給人距離感，而藝術家的個展則能在某種程度上削弱這種距離感，因為我們對作者、作品和創(chuàng)作歷程有了一定的了解后，與作品之間的互動便不會停留在表面上。endprint