段妃

摘 要：表現(xiàn)能力是一個專業(yè)演員應(yīng)具備的表演能力，也是一個作品成敗的關(guān)鍵因素。一個高質(zhì)量的舞蹈作品，除了編導(dǎo)獨特的創(chuàng)作手段外，舞蹈演員優(yōu)秀的表現(xiàn)能力決定著作品的精彩程度，決定著作品的呈現(xiàn)結(jié)果，更決定著作品的質(zhì)感。如果演員作品表現(xiàn)的能力不足，作品不生動，也就毫無可看性，也無法體現(xiàn)出編導(dǎo)的高階創(chuàng)意思維。鑒于此，本文從舞蹈表演的作品表現(xiàn)能力出發(fā)，對舞蹈演員在表演時應(yīng)具備的幾種表現(xiàn)能力進行探討。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 舞蹈作品 作品表現(xiàn)力 一個舞蹈作品的最終呈現(xiàn)，離不開編導(dǎo)的編創(chuàng)與演員的表現(xiàn)兩個方面。首先，是編導(dǎo)創(chuàng)造性思維的編創(chuàng)能力，它決定著作品的格調(diào)、品味和質(zhì)量；決定著作品是否具有深層的寓意，深層的情感，深層的表達；決定著作品的意境和高度。其次，舞蹈表演者是否具備超強的表現(xiàn)能力，它關(guān)乎作品的呈現(xiàn)與成敗，關(guān)乎作品是否具有可看性，關(guān)乎作品是否打動人心，耐人尋味。沒有表現(xiàn)力的作品無法呈現(xiàn)編者的意圖，無法與觀眾交流，無法為作品錦上添花。鑒于此，本文遵循舞蹈表演的特殊性原則，從表現(xiàn)力在作品中的重要性入手，通過分析人的身體媒介在作品表演中應(yīng)具備的表現(xiàn)能力，來重點研究怎樣運用表現(xiàn)力更好地為作品本身服務(wù)，是本文主要目的。

一、作品與表現(xiàn)力的關(guān)系

1.表現(xiàn)能力的重要性

表現(xiàn)力是舞蹈表演中的核心表演能力，是舞者在作品角色、音樂、環(huán)境等刺激與制約下進行一種專業(yè)的、有意識的表現(xiàn)行為。舞蹈以自己的身體作為表演的載體，傳遞情感、表現(xiàn)內(nèi)心中的審美情操，訴說人物獨特個性，其舞蹈的表現(xiàn)能力有不可或缺的重要性。

從專業(yè)的角度來講，進入到作品中的表現(xiàn)能力不是一種單純的單一的表演，而是一種多元的、綜合的高級表演能力，是多方面多角度的綜合素質(zhì)和超強身體表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。

2.作品與表現(xiàn)力的關(guān)系

表現(xiàn)力是演員的重要能力，是表演者運用身體將編導(dǎo)設(shè)定的情景傳遞出來的一種表現(xiàn)能力。作品中的表現(xiàn)力體現(xiàn)了演員的藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素養(yǎng)，為編導(dǎo)提供創(chuàng)作靈感，為作品增光添彩。編導(dǎo)從生活中讀取素材，通過演員表演的身體表現(xiàn)能力將自己的編創(chuàng)意圖、思想內(nèi)容，傳遞出來，創(chuàng)作出高于生活的思想產(chǎn)物。作品既是檢驗演員表演能力的重要途徑，又必須通過演員的表演予以實現(xiàn)。舞者在生活中感受和體驗生活，獲得養(yǎng)分，將真情實感融入作品中。作品與表現(xiàn)力之間相互促進，相輔相成。作品沒有好演員的表現(xiàn)黯淡無光，而演員的表現(xiàn)力不足作品也毫無精彩可言。

二、作品中應(yīng)具備的表現(xiàn)能力

演員具備良好的身體素質(zhì)是舞蹈表現(xiàn)力的物質(zhì)基礎(chǔ)，成熟的舞蹈表現(xiàn)力是多種能力的綜合體現(xiàn)。在身體具備基本能力之外，優(yōu)秀的舞者還應(yīng)具備準確把握作品風格、主題動作、節(jié)奏處理、技術(shù)技巧等多種能力。表現(xiàn)能力的高低強弱基于舞者的綜合水平，沒有表現(xiàn)能力表演也稱不上舞蹈表演。

1.動作風格的表現(xiàn)能力

在舞蹈藝術(shù)中，風格即動作特點。例如：芭蕾舞中某一姿態(tài)要求Croise后點地，五位手，除了開繃直外，頭的位置直接成了風格是否準確的標志。因此，動作到位，則風格顯現(xiàn)；動作不準，則風格不純。風格在《現(xiàn)代漢語辭海》中的定義為：“①氣度、作風；②一個時代、一個民族、一個流派或一個人的文藝作品所表現(xiàn)的主要的思想特點和藝術(shù)特點?！蔽覀兺ǔＴ谡?wù)撐璧革L格時，實際上就是一個舞種或一個舞蹈作品獨特的思想內(nèi)涵與動作特點，即舞蹈“個性”。因此，舞者需要準確把握所表演的舞蹈作品的風格特點，才能準確表現(xiàn)舞蹈作品想要傳達的思想內(nèi)涵。

2.主題動作的表現(xiàn)能力

主題動作是指在舞蹈作品或形象中貫穿的核心動作，具有鮮明性、形象性和典型性等特征。通過在舞蹈作品中的不斷反復(fù)再現(xiàn)，從而起到表達作品主題思想刻畫舞蹈形象的作用。一部優(yōu)秀的舞蹈作品離不開編導(dǎo)對主題動作的提煉和選擇，因此，舞者如果想準確表達出作品的表現(xiàn)內(nèi)容與思想內(nèi)涵，就必須準確地表現(xiàn)出舞蹈作品中的主題動作，這需要舞者日積月累的學(xué)習(xí)與觀察。隨著舞者舞臺經(jīng)驗的積累與生活閱歷的豐富，對舞蹈主題動作的理解與運用也會隨之增強，表現(xiàn)力也就會增強。

3.作品節(jié)奏的表現(xiàn)能力

不同的舞蹈有其獨有的節(jié)奏方式，因此，舞者若想完成一個舞蹈作品，就必須掌握其獨特的節(jié)奏特點，感知節(jié)奏產(chǎn)生的某種動律變化，把握節(jié)奏的旋律情感，才能抓住節(jié)奏的感覺，表現(xiàn)出姿態(tài)各異的動作。此外，節(jié)奏的變化也可以引導(dǎo)和改變情感，通常情況下，歡快、喜悅、興奮等情緒多使用快而活潑的節(jié)奏；激動、憤怒等情緒較多使用時快時慢的有重音的節(jié)奏；悲哀、恐懼等情緒的節(jié)奏則通常較為緩慢而悠長。例如，《中國媽媽》在開場時激昂尖銳的節(jié)奏表達著中國人民對日本侵略者的憤恨之情，《小溪江河大?！份p柔的節(jié)奏和旋律抒發(fā)著生命自然流淌的暢然之感。

4.技術(shù)技巧的表現(xiàn)能力

在作品中，技術(shù)技巧的選擇與運用是提高作品表現(xiàn)力的重要因素，對刻畫人物、深化身體語言，增強藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力十分重要。例如，芭蕾舞劇《蝙蝠》中餐館舞段的表演，以飾演餐館服務(wù)員形象為例進行剖析：其技術(shù)技巧可分三種，一為動作類技巧，舞段中的空中舞姿及對肌肉的控制能力的動作技巧使觀眾為之一振；二為表情技巧，舞段中合理運用適合人物身份特征的表情使飾演的角色形象更加鮮明；三為人物心理表現(xiàn)技巧，通過對人物心理的控制把握，升華人物形象，達到“活靈活現(xiàn)”的表演效果，使觀眾對人物認識更加飽滿。

5.二度創(chuàng)作的表現(xiàn)能力

二度創(chuàng)作是指舞者在表現(xiàn)舞蹈作品中，既遵循導(dǎo)演的要求，又有自身對舞蹈作品獨特的見解與再創(chuàng)造，以進一步豐富人物形象，使舞蹈作品與舞者表演更加融合。二度創(chuàng)作是對舞者的高階要求，一名舞者若想對舞蹈作品進行二度創(chuàng)作，其自身必須在掌握一定專業(yè)能力的基礎(chǔ)上，駕馭自如地對原作品進行獨特理解與感悟，且不違背舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作理念的前提下，進行自己的再創(chuàng)作。

6.身法韻律的表現(xiàn)能力endprint

身法韻律是身體運動之法則，并在一種規(guī)范的動律中舞出動作之韻味。不同的舞蹈種類都有自己的運動法則，每種風格都有其最合乎規(guī)律的動作韻律路線，圍繞這個路線所產(chǎn)生的動作效果也最為規(guī)范、準確、科學(xué)，最“到位”。中國古典舞多強調(diào)身體的“法”與“韻”，以表現(xiàn)身體動作動律動勢的“根法”和內(nèi)在之“氣韻”。在作品中，運用身法韻律來精心雕琢動作，使動作更加可看、完整，更加生動細膩。人物特征更加鮮明、可品，更加神形兼?zhèn)洹?/p>

7.身體肌肉的表現(xiàn)能力

舞蹈表演中，運動著的骨骼肌支配著身體的動作表現(xiàn)。身體肌肉線條分明，有質(zhì)感，有表現(xiàn)力。舞動中，肌肉控制著動作的幅度、力度、速度，當表演者的肌肉能力不能完成作品中的某個動作時，就需要加強局部肌肉的訓(xùn)練，直至完成動作達到極限美；肌肉也控制著情緒的表達，主導(dǎo)著連續(xù)不斷地發(fā)出情緒的信號。比如在我在表演《黃河母親》時，開場一束光下母親聽到噩耗時悲痛情緒的表達，那種從心里發(fā)出的震顫傳遞到身體，并從腳下傳遞到頭頂，持續(xù)悲傷反復(fù)顫抖就需要肌肉的控制力與耐力，并隨著情感的發(fā)展始終貫穿，把控身體動作的尺度。可見肌肉控制力與表現(xiàn)力會增加作品的表現(xiàn)力，使人物情感更加豐富。

通常情況下，一名舞者想要表演一部舞蹈作品，除了需要具備以上的表現(xiàn)能力外，還需要了解編導(dǎo)對作品的編排意圖與表現(xiàn)內(nèi)容，這樣才能準確無誤地表達出作品的中心思想。但如果一個舞蹈作品的動作編排方式過于抽象，舞者無法理解編導(dǎo)的想法，其他輔助元素（如服裝、音樂等）也無法幫助舞者理解作品含義時，舞者就需要對編導(dǎo)所創(chuàng)作出的作品拆解分析，把抽象的動作含義實體化，使思維層面上的構(gòu)思轉(zhuǎn)化為有實際含義的舞姿，最終實現(xiàn)作品表現(xiàn)力完全表達。

三、作品表現(xiàn)力的運用與提升

作品表現(xiàn)力是舞蹈表演的綜合體現(xiàn)，一個優(yōu)秀的舞者通常會運用以上的表現(xiàn)能力并經(jīng)過三個階段來詮釋一個作品。第一階段為對動作路線的處理階段，將舞段中最具有價值的動作及運行軌跡提取出來著重表現(xiàn)；第二階段為對音樂的掌控階段，對音樂與動作進行不同的節(jié)奏處理，呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)效果；第三階段為對作品人物的把握階段，舞者結(jié)合自身對人物的理解程度運用表現(xiàn)能力對舞蹈作品中人物進行演繹，從而達到提升舞蹈作品的表現(xiàn)目的。

以現(xiàn)代舞《波萊羅》為例，舞者通過圓形的臺子以及周圍群舞演員的暗示，將觀眾帶入作品所設(shè)定的環(huán)境當中，對編導(dǎo)意圖和作品意圖做出了充分的理解與詮釋。經(jīng)過以上三個階段并運用綜合表現(xiàn)能力體現(xiàn)在：對舞蹈風格的把握方面，作品通過動作融合音樂的特點形成其獨特的身體律動與創(chuàng)新的表現(xiàn)形式，始終抓住觀眾的眼球；對主題動作的運用上，舞者通過牢牢抓住主題動作、深入理解主題動作，充分展示了對身體的運用能力，并加強了舞蹈動作的張力，給觀眾留下了深刻的印象；對節(jié)奏處理上，舞者做到了把握每一個節(jié)奏點與動作點的契合，把動作與音樂完美的融合，將動作音樂以及呼吸做到最大限度的展示；對技術(shù)技巧的把握上，選擇與完成的技術(shù)技巧對作品有提升觀感的作用；對作品的二度創(chuàng)作上，舞者通過對作品的深入理解與大膽發(fā)揮，極大地提升了作品的表現(xiàn)潛力。凡此種種表現(xiàn)力在此現(xiàn)代舞作品中都有體現(xiàn)。一個流傳于世的作品，經(jīng)過編導(dǎo)極致的編創(chuàng)手法和上百次甚至上千次的打磨與修改，加上演員真實的肢體語言與音樂賦予的真實情感相結(jié)合，才能真正實現(xiàn)作品出色的表現(xiàn)力。

綜上所述，舞臺是檢驗作品表現(xiàn)力的最好場所。舞蹈作品之所以能引人入勝、扣人心弦、產(chǎn)生共鳴，是因為舞者的表現(xiàn)力可以表達傳遞作品的真情實感，可以激發(fā)觀眾內(nèi)心的激情，可以與作品中的角色同呼吸共命運。只有舞者真情的投入其中，才能激起觀者內(nèi)心的情感體驗，使他們產(chǎn)生情感上和精神上乃至心靈上的共鳴，才能將一部舞蹈作品演繹至極致，才能做到以情帶舞，心舞交融。

作者單位：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所endprint