瞿傳琴

摘 要：集文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等多門藝術(shù)于一身的中國戲曲，是一門呈現(xiàn)于舞臺的綜合藝術(shù)，極盡“泛美化”特征。戲曲在表演過程中體現(xiàn)了虛實相生、情景交融的意境美。長久以來，人們對中國傳統(tǒng)戲曲理論研究更多關(guān)注的是文本范疇，而對于場上演出范疇的關(guān)注度卻明顯不夠。鑒于戲曲“四功五法”的表演傳承還是基于言傳身教的實際，結(jié)合自己從事舞臺戲曲表演多年實踐，從戲曲舞臺戲曲表演意境的生成與營造，探索其在戲曲表演中營造出的意境美。

關(guān)鍵詞：“意境”；戲曲表演

一、形體表演與舞臺意境

中國傳統(tǒng)戲曲自有一套靈活而獨到的方法可以自由地變換舞臺時空。而時空自由變換就是通過戲曲表演者的表演來完成的。在戲曲中，從時間上說，既可以是白天，也可以是黑夜。形成了“以虛帶實、以形傳神”的寫意化風(fēng)格。一出小戲，如何才能在有限的一方舞臺上展現(xiàn)古今中外，萬千世界呢？ 從空間而言，戲曲舞臺既可以是金戈鐵馬的戰(zhàn)場，也可以是姹紫嫣紅的花園； 既可以是雄壯巍峨的皇宮，也可以是寒窗破瓦的陋室。由此要求演員必須勤于感受積蓄中的激情，因為任何情感都只能首先從感受中得來。感受的內(nèi)容是相當廣泛的.歷史、生活、風(fēng)俗、人物、劇情、藝術(shù)氛圍、劇場效果、觀眾心理等等，都應(yīng)當納入感受之中.感受越多、越深，便越能獲得創(chuàng)造激情.使表演增輝。

二、演唱和念白來進行創(chuàng)造意境美

這應(yīng)該是戲曲表演意境營造重要元素，作為戲曲表演的主要手段之一，唱的基本含義是交代情節(jié)，揭示人物的內(nèi)心矛盾，刻畫人物性格，所謂“曲也者，達其心而為言者也”。它同樣具有“超以象外，意象欲生； 象外之象，景外之景； 韻外之味、味外之旨”的美學(xué)特征。首先，戲曲的唱詞和念白都必須符合特定人物的身份和個性，必須真實展露人物的情感世界，才能充分表現(xiàn)人物的性格和命運。其次，唱詞和念白都要隨時依據(jù)情節(jié)的進展，透露出人物所處的境遇，刻畫面對的景致，實質(zhì)也是抒寫人物的情懷。再次是從音樂化、韻律化的唱詞和念白中捕捉和營造意境美，并努力使之傳達給觀眾。而這一切，都離不開規(guī)定情境想象訓(xùn)練這一課。這是因為，舞臺上的任何表演都離不開規(guī)定情境的制約。當代的戲曲觀眾已經(jīng)不同于以往，他們接觸和接受的戲曲美學(xué)思想大大超乎我們的想象。為此，我們必須引起足夠的重視。在我們對青年演員進行訓(xùn)練時，就非常注重規(guī)定情境中的想象力培養(yǎng)，比如月夜下來到幽靜的庭院中，演員就得充分發(fā)揮想象，想象著自己來到如此這般的真實環(huán)境中，應(yīng)該是怎樣的一種狀態(tài)和動作，然后進行精心提煉和藝術(shù)加工，力求人物的表演既惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，又不失其藝術(shù)之美。從戲曲藝術(shù)表演特征看，它通過虛擬動作，突破現(xiàn)實舞臺實在時空的限制， 創(chuàng)造出自由的心理時空。同一舞臺，其景色隨人物行止和心理變化而不斷變化。這一舞臺特征正體現(xiàn)了情景交融、空靈蘊籍、有余不盡的意境特點。從接受角度看，虛擬性的表演特點及由此而來的舞臺特征，也必然充分調(diào)動觀眾的想象力去理解、接受、體驗舞臺藝術(shù)形象所帶來的意境。

三、表演中激情與角色的意境

戲曲表演中的激情，是戲曲演員職能藝術(shù)化了的能促進演員進行藝術(shù)創(chuàng)造的一種十分可貴的戲劇情愫。激情與熱情、感情一樣，都是人體中的一種情緒狀態(tài)。不過它比熱情、感情更賦色彩，更有力度，更能表現(xiàn)人的深層心理。戲曲表演中的激情，自然與社會心理學(xué)中的激情有著不同的涵義。演員的激情固然也是強烈的情緒，但并非是短暫的、爆發(fā)式的狀態(tài)，這種激情不是在小范圍的認識活動中產(chǎn)生，而是從多邊思維中獲得。因此，它不但能相對準確地評價演員創(chuàng)作活動的意義，并且能相對準確地預(yù)計演員的行動在審美主體面前可能產(chǎn)生的效果。這就是我們所贊同并追求的演員的激情。當我們承認“演員的工具是他自己”的時候，我們不能不指出演員最可寶貴的財富就是他自己的激情，戲曲演員尤其如此。我們知道，戲曲是以寫意為主的舞臺藝術(shù)，夸張、變形、虛擬是戲曲表演的重要特征。淮北梆子戲《賣水記》中的李彥貴擔(dān)著一挑近乎兒童玩具而又空空如也的木桶，既要表現(xiàn)出水滿沉重、力不能支的神態(tài)，卻又在那里起腿、轉(zhuǎn)體、亮相、行腔，但觀眾并不反感?！赌鹿鹩⑾律健分械哪鹿鹩⑴c楊宗保在對陣中，忽而“打起架來”，唱了幾句之后又拼殺，如此反復(fù)多次，叫人一時難分他們是在沖鋒打仗還是在談情說愛，但觀眾心里喜歡。諸如此類在現(xiàn)實生活中根本不可能有的事情，卻在戲曲舞臺上變成了“可能”和“現(xiàn)實”。這些夸張、變形的表演所“幻化”的藝術(shù)意境，又正是適合那色彩濃、力度強、能夠使深層心理展露的激情來表現(xiàn)。

正是針對這些特點，我們在戲曲舞臺意境營造過程中，通過對戲曲的形體表演與舞臺意境營造的培養(yǎng)，唱、念詞曲與舞臺表演意境營造，規(guī)定情境的虛擬化與表演意境營造等手段，努力使演員緊緊抓住戲曲藝術(shù)詩化、寫意的精髓，經(jīng)過刻苦鍛煉和勤奮思索，掌握戲曲程式及其運用的內(nèi)在規(guī)律，并結(jié)合自己對生活的理解和體驗，進入正確的創(chuàng)作狀態(tài)，創(chuàng)造出鮮明的舞臺藝術(shù)形象及新的程式動作。