李寧

摘要：日本園林藝術(shù)是世界園林藝術(shù)中獨特的存在。它從中國園林藝術(shù)以及各種文化藝術(shù)中汲取了豐厚的營養(yǎng)，最終形成了自己富于個性的園林藝術(shù)風(fēng)格。日本古代造園家也有相當(dāng)一部分具有水墨畫家的身份，甚至有些還曾專門到中國學(xué)習(xí)繪畫。

關(guān)鍵詞：日本園林；日本庭院；水墨；造園家

園林是指在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水）、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩區(qū)域。廣義上說，園林藝術(shù)是建筑藝術(shù)的一種類型，但是由于園林藝術(shù)更注重觀賞性，并且通過擷取自然美的精華，將自然美與建筑美融合在一起，因此，人們又往往將園林藝術(shù)和建筑藝術(shù)并列為實用藝術(shù)中的不同類型。既然作為實用藝術(shù)之一，毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特征是實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。

從總體上看，日本園林源于中國。日本早期園林是為防御、防災(zāi)或?qū)嵱枚ǖ膶m苑，周圍開壕筑城，內(nèi)部掘池建島，宮殿為主體，其間列植樹木。從漢末開始，日本不斷向中國派出使者，從漢末到平安時期宇多天皇寬平六年（公元894年），全方位學(xué)習(xí)中國文化，并把中國文化進行日本化（也稱和化）。隨著航海技術(shù)的提高，民間來往增加，以及中國學(xué)者藝人的東渡，日本造園技術(shù)又進一步提高。造園家們從學(xué)習(xí)中國漢唐宮苑開始，加強游觀設(shè)置，采取以觀賞游樂為主要設(shè)景布局原則，逐漸創(chuàng)造了崇尚自然的樸素園林特色。日本園林受到了中國園林以及相關(guān)思想、文化、藝術(shù)的影響，比如儒釋道思想的注入，以及中國水墨畫的體現(xiàn)。

按照園林性質(zhì)來分類，日本傳統(tǒng)園林可分為皇家園林、武家園林、寺院園林；按照游覽方式可分為坐觀式、周游式、回游式；按照園林功能則分為寢殿造庭院、枯山水庭院、茶庭、凈土庭院；按照園中的主要景觀形式可分為池泉園、筑山庭、平庭。從文化視角審視日本園林，不難發(fā)現(xiàn)其無論是置景、點景，還是整個園林的創(chuàng)意布局，很多地方都帶有中國文化影響的明顯痕跡，隱含著大量中國文化藝術(shù)的基因，其中不乏中國古代文人墨客的蹤跡，尤其是水墨元素。

日本歷史上有許多有名的營建庭院的造園家，如相阿彌是畫家、造園家，狩野元信是畫家、造園家，雪舟等楊是禪僧、畫家、造園家。其中半是禪僧，全部是畫家，而且均是受到中國水墨畫影響或直接到中國學(xué)習(xí)過水墨畫的大家。中國水墨畫因素自然地表現(xiàn)在了他們營建的庭院中以及收有他們作品的庭院建筑中，也對他們之后的造園家做出了范例。

相阿彌（？—1525），與其祖父能阿彌、其父能阿彌，都是著名水墨畫畫家，也是幕府的唐畫（中國畫）鑒定師，他們形成了室町時代的一大畫派——阿彌派畫系，他們的畫都受到南宋畫風(fēng)的影響，而相阿彌的畫則有牧谿水墨畫技法，大仙院的相阿彌的障壁畫《紙本墨畫瀟湘八景圖》正體現(xiàn)了牧谿的畫風(fēng)，它成了寺院庭院和書院庭院的組成部分。上文提到的大仙院方丈室內(nèi)原有六幅障壁畫《紙本墨畫瀟湘八景圖》，現(xiàn)在改裝成了掛軸，便是相阿彌的作品。障壁畫，是日本獨特的一種畫，它畫在日本紙或布上，貼在日式建筑物的木框拉門及木制墻壁上，也作成屏風(fēng)畫。這種障壁畫，開始多出現(xiàn)在皇家、貴族、武將的豪華建筑物中，后來也多出現(xiàn)在附有各種類型的庭院的建筑物中，或者說障壁畫成了庭院的一個組成部分。

室町時代產(chǎn)生了一個日本繪畫史上最大的、延續(xù)三百余年的狩野派畫系，其始祖名狩野正信筆繼承了中國水墨畫畫風(fēng)，其長子狩野元信（1476—1559），繼承了父親的中國水墨畫畫風(fēng)，還在自己的畫中揉進了日本“大和繪”的樣式，在山水中加進了花鳥，為此加大了畫幅，使得這種漢和合璧的畫適合成為日本建筑的障壁畫。大仙院書院庭院建筑的狩獵派的障壁畫僅是其一，今天，我們在許多日本庭院的建筑物中還可以見到它們。而狩野元信本人也是一位造園家，他曾營建的京都妙心寺退蔵院的“元信之庭”，是典型的水墨畫般的枯山水庭院。

生卒之年均早于狩野元信半個世紀(jì)的日本畫圣雪舟等楊（1420—1506），是位畫僧，他于1467年乘遣明船到達(dá)寧波，先在四明山天童寺修禪習(xí)畫，其后北上，游歷了許多中國名山大川，結(jié)識了許多中國水墨畫家，尤其學(xué)習(xí)了浙派山水畫家馬遠(yuǎn)、夏圭等人的畫風(fēng)，晚年以日本景色為題的《天橋立圖》成了他的巔峰之作。雪舟還是日本著名的作庭家，傳說他去中國前便營建了京都芬陀院方丈南庭和東庭庭院，而他有真憑實據(jù)地營建了大分與福岡交界的“英彥山舊亀石坊庭院”、福岡田川的“魚樂園”、山口的“常榮寺庭院“、島根縣益田市的“萬福寺庭院”“醫(yī)光寺庭院”等。雪舟營建的那些庭院，無論是枯山水式的還是池泉式的，都具水墨畫風(fēng)格。特別是常榮寺的庭院，極具中日兩國的水墨畫畫風(fēng)。

到了江戶時代，中國黃檗宗、南宗畫傳入日本，更有許多明清南畫及文人畫的畫家旅日，影響形成了日本南畫派、文人畫派。隨著南畫在日本的生根開花結(jié)果，園林也受南畫的風(fēng)格影響，出現(xiàn)了以此畫派畫風(fēng)營造的庭院。比如明末清初的禪僧隱元，做了黃檗宗大本山的京都府宇治市萬福寺的開山，其寺內(nèi)的瑞光院庭院，便有“山水南畫庭院”之稱。明治時代以來，日本園林則逐漸加入了西洋園林因素，呈現(xiàn)更為豐富的藝術(shù)風(fēng)格。但是，枯山水庭院中的中國水墨因素及其所體現(xiàn)的禪機佛性是無可替代的，而其美感價值則是歷久彌新的。