鐘鼎

摘要：水墨畫(huà)是我國(guó)流傳重要藝術(shù)形式，其表現(xiàn)技巧手法和精神文化內(nèi)涵都具有極強(qiáng)生命力，在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中具備較高影響力。本文首先分析水墨畫(huà)的文化、藝術(shù)內(nèi)涵，簡(jiǎn)單論述其在平面設(shè)計(jì)中的運(yùn)用基礎(chǔ)，然后分析水墨畫(huà)對(duì)平面設(shè)計(jì)的影響，主要通過(guò)造型、色彩、構(gòu)圖、設(shè)計(jì)四個(gè)角度分析了其運(yùn)用效果，旨在提升水墨畫(huà)對(duì)平面設(shè)計(jì)的積極促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計(jì) 中國(guó)水墨畫(huà) 藝術(shù)元素 影響

中圖分類(lèi)號(hào)：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）14-0036-02

水墨畫(huà)本身是中國(guó)特色文化之一，包含中華文明的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值，至今仍與西方的藝術(shù)作品保持一定距離以及自身的獨(dú)立性。所以，我們需要對(duì)其展開(kāi)具體分析，了解其對(duì)于當(dāng)代平面設(shè)計(jì)作品的實(shí)際影響。

一、中國(guó)水墨畫(huà)藝術(shù)性簡(jiǎn)述

（一）水墨畫(huà)發(fā)展歷史

水墨畫(huà)始于我國(guó)唐朝，通常將王維認(rèn)定為水墨畫(huà)的鼻祖。經(jīng)過(guò)上千年的發(fā)展，其繪畫(huà)方式以及表現(xiàn)形式都更加成熟?，F(xiàn)如今，水墨畫(huà)已經(jīng)被認(rèn)定為中國(guó)畫(huà)的代表，將寫(xiě)實(shí)與抽象完美結(jié)合，突出作品的原有意境。

（二）水墨畫(huà)文化內(nèi)涵

儒家思想和道家思想對(duì)水墨畫(huà)有很深的影響。水墨作品又被稱(chēng)作文人畫(huà)，因該藝術(shù)的主要階層為文人雅士，因此在作品創(chuàng)作時(shí)往往能夠表現(xiàn)出作者的個(gè)性和氣質(zhì)。同時(shí)作品本身也包含萬(wàn)物之理，與美學(xué)追求事物本真的意識(shí)形態(tài)不謀而合。

（三）水墨畫(huà)藝術(shù)元素

水墨畫(huà)的藝術(shù)元素通常是指作品語(yǔ)言所呈現(xiàn)出的表達(dá)關(guān)系，既有最為基礎(chǔ)的筆墨形態(tài)，同時(shí)也包括藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)形式。在堅(jiān)持立意主體的基礎(chǔ)上，將所有形式語(yǔ)言重新排列組合，進(jìn)而完成藝術(shù)的創(chuàng)作。通常而言，水墨畫(huà)的藝術(shù)元素按照形式進(jìn)行分類(lèi)，分別是造型元素、色彩元素以及構(gòu)圖元素[1]。

二、水墨畫(huà)對(duì)平面設(shè)計(jì)的影響

（一）運(yùn)用體現(xiàn)

1.造型元素的影響

首先是力量美感，其通常以力度感以及量度感為主。平面作品充滿(mǎn)極強(qiáng)的力量感，從而給人們帶來(lái)視覺(jué)性的沖擊，如果作品力量感不足，則會(huì)缺少生命力，進(jìn)而減少形式美感。例如我國(guó)2008年的奧運(yùn)會(huì)會(huì)徽，在當(dāng)時(shí)褒貶不一，尤其是在網(wǎng)絡(luò)上遭到了嚴(yán)重的質(zhì)疑。究其原因主要是該作品過(guò)于追求人文精神，在一定程度上忽略力量美感。

其次是整體美感，平面作品通常需要具有良好的整體性，能夠以簡(jiǎn)潔的形象完成作品的設(shè)計(jì)，從而能夠有效加深人們的印象。因此，作品在設(shè)計(jì)的時(shí)候需要省略局部細(xì)節(jié)，突出重點(diǎn)，以此確保作品的整體性[2]。

再者是實(shí)像與虛像的美感，水墨畫(huà)通常以黑白兩色共同組成，用墨之處便是實(shí)像，而留白之處則為虛像。實(shí)像的運(yùn)用能夠體現(xiàn)出作者的思想和技藝，一旦出筆便無(wú)法更改；而虛像通常起到輔助作用，以此完成對(duì)實(shí)像的襯托，進(jìn)而強(qiáng)化作品本身的表現(xiàn)力。作品設(shè)計(jì)需要將二者全面結(jié)合，既要懂得實(shí)像的合理應(yīng)用，也要明白虛像應(yīng)有的價(jià)值。虛虛實(shí)實(shí)，實(shí)實(shí)虛虛，二者同步自然會(huì)給作品帶來(lái)獨(dú)有的感染力，進(jìn)而表達(dá)相應(yīng)的信息內(nèi)容。

2.色彩元素的影響

水墨的墨色是最具真實(shí)表現(xiàn)力的色彩，甚至可以稱(chēng)作為萬(wàn)物之色的全面結(jié)合，虛實(shí)得當(dāng)，即便墨色表面看起來(lái)滿(mǎn)目皆黑，在觀看者的心中也會(huì)映射出無(wú)數(shù)種色彩的光輝。

在作品設(shè)計(jì)時(shí)，需要充分了解墨色的本質(zhì)，以及其帶來(lái)心理情感和傳達(dá)作用。如果作品多墨少水，整體色相會(huì)以黑色為主，往往會(huì)帶來(lái)沉重之感，深刻且凝重，濃縮了所有暗色情感的特征；如果作品少墨多水，則能體現(xiàn)出留白的價(jià)值，襯托出白色的純潔空靈之感；如果作品水墨各半，則會(huì)形成灰色，從而帶來(lái)淳樸平凡之感，同時(shí)還包含一份溫柔和雅致。作品中墨色的比例不同，實(shí)際傳達(dá)的含義和情感也有所不同[3]。

在實(shí)際應(yīng)用的過(guò)程中首先需要了解墨色的明度變化，通常而言，水墨作品會(huì)以墨色為主，白色襯托，如此能夠體現(xiàn)出作品本身的沖擊感和力度感。同時(shí)，作品一定不能一色到底，缺乏虛實(shí)透明之感，因此需要注意墨色本身的明度變化。明度的差距越大，色彩間的對(duì)比則越強(qiáng)烈，圖像的立體感則越為明顯。此外，還需要注意色彩對(duì)比的實(shí)際程度，既要有強(qiáng)烈反差，也要有微妙變化，二者必須和諧統(tǒng)一。

其次是需要了解墨色與其他顏色的關(guān)系。在作品創(chuàng)作時(shí)，需要協(xié)調(diào)墨色本身與其他顏色之間的關(guān)系，兩者不能相互阻礙。作品本身必須突出墨色本體，其他顏色只能起到補(bǔ)充的作用，但是墨色不可能完全替代其他顏色的價(jià)值和作用。因此，二者之間的比例一定要調(diào)配得當(dāng)，充分結(jié)合后能夠進(jìn)一步豐富作品的表現(xiàn)力。

現(xiàn)代作品往往著色過(guò)于復(fù)雜，盡管視覺(jué)沖擊很強(qiáng)，但是缺乏內(nèi)涵，很容易引起審美疲勞。水墨色彩形式簡(jiǎn)單，具有很強(qiáng)的信息傳達(dá)作用，能夠?qū)τ诂F(xiàn)代作品進(jìn)行啟發(fā)[4]。

3.構(gòu)圖元素的影響

現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)可以對(duì)于水墨作品的構(gòu)圖形式進(jìn)行借鑒，尤其是空間以及留白的美感。

傳統(tǒng)水墨作品創(chuàng)作于平面空間，往往會(huì)留出大面積的物理空間，空間與空間以及空間與點(diǎn)的對(duì)比都能給作品帶來(lái)很強(qiáng)的動(dòng)態(tài)感，并增加作品本身的生氣。

而留白是水墨作品的妙用，不僅能夠體現(xiàn)出作品原有的意境，而且能有效突出作品的主題，同時(shí)還能增強(qiáng)筆墨原本的效果?，F(xiàn)代設(shè)計(jì)也需要運(yùn)用留白這種藝術(shù)形式，既能有效體現(xiàn)藝術(shù)作品原有的品質(zhì)，釋放更多的空間，有增加了視覺(jué)的清晰度，進(jìn)而給觀看者留下無(wú)限的遐想空間。

4.綜合設(shè)計(jì)的影響

上文所提及的造型元素、色彩元素以及構(gòu)圖元素，都是水墨作品中不可忽視的重要元素。水墨作品在創(chuàng)作時(shí)，往往會(huì)將三者共同結(jié)合，共同圍繞作品內(nèi)容本質(zhì)，以此凸顯作品的魅力。

這張作品的名稱(chēng)為《龍行天下》，以此希望中國(guó)足球能夠早日沖出亞洲，走向世界。因此作品的主題形象選擇了中華民族的象征——龍，而且借鑒“單龍戲珠”的藝術(shù)符號(hào)，表達(dá)唯我獨(dú)尊的含義。

整體作品藝術(shù)形式十分單純，在簡(jiǎn)單的形象之中追求復(fù)雜性。由于運(yùn)用了水墨作品獨(dú)有的“骨法”和“用筆”，使得整個(gè)形象極具生命力，不僅能夠凸顯作品的力量感，而且還帶有一定的韻律感。大面積的空白，突出動(dòng)態(tài)的形象，從而促使作品更具均衡之感。

由此能夠看出，水墨藝術(shù)應(yīng)用于平面作品設(shè)計(jì)時(shí)，并非以單一獨(dú)立的形式存在。需要根據(jù)當(dāng)前主題，協(xié)調(diào)墨與水的搭配，通過(guò)圖形、溝通和色彩的表達(dá)，從而創(chuàng)作更為完美的藝術(shù)作品。

（二）運(yùn)用原則

水墨畫(huà)與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)是兩種完全不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，盡管水墨畫(huà)擁有自己獨(dú)有的精神符號(hào)和藝術(shù)語(yǔ)言，但是兩者之間仍然擁有可以互相借鑒的內(nèi)容。這其中，最為重要的運(yùn)用原則便是形式服務(wù)于內(nèi)容。

水墨技法在運(yùn)用于平面設(shè)計(jì)的過(guò)程中，首先需要考慮主題是否與水墨形式契合，并非所有形象設(shè)計(jì)都適合于水墨作品。如果強(qiáng)行生搬硬套，只會(huì)造成作品的藝術(shù)感下降，進(jìn)而失去其應(yīng)有的價(jià)值。

其次是需要了解水墨作品中所包含的藝術(shù)思想。藝術(shù)本身往往會(huì)表現(xiàn)出作者的思想精神，如果不能正確理解水墨作品的內(nèi)涵，則在藝術(shù)表達(dá)的過(guò)程中會(huì)產(chǎn)生思想偏差，導(dǎo)致表達(dá)形式出現(xiàn)問(wèn)題。

再者是需要將技法和美感相結(jié)合，以此尋找兩種藝術(shù)之間最佳的結(jié)合點(diǎn)。

三、結(jié)語(yǔ)

水墨畫(huà)作品是我國(guó)傳統(tǒng)文化的綜合表現(xiàn)形式，結(jié)合了各方面藝術(shù)元素，因此其對(duì)于現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)作品的創(chuàng)作有著一定的影響。通過(guò)利用其本身的造型元素、色彩元素以及構(gòu)圖元素，將其應(yīng)用于現(xiàn)代作品的設(shè)計(jì)，從而增加作品本身的藝術(shù)價(jià)值和思想內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

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[2]陳瑤.中國(guó)水墨畫(huà)對(duì)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)影響分析[J].藝術(shù)科技，2015，（07）：116-117.

[3]白松楠，薛慧峰.水墨畫(huà)在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用[J].大舞臺(tái)，2015，（06）：64-65.

[4]王宇.試論我國(guó)水墨畫(huà)對(duì)現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的影響[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?015，（03）：182-183.