朱夢遠(yuǎn)

摘 要：真人動畫電影《捉妖記》自公映以來，受到廣大觀眾的熱捧，無論經(jīng)濟(jì)效益還是社會效益均創(chuàng)下了歷史新高。作為一部國產(chǎn)奇幻電影，《捉妖記》在主題和影像上進(jìn)行了創(chuàng)新，打造了一個全新的奇幻世界。本文通過對《捉妖記》的主題、影像元素和影像表達(dá)進(jìn)行分析，探究《捉妖記》在國產(chǎn)奇幻電影中的創(chuàng)新特色。

關(guān)鍵詞：《捉妖記》；創(chuàng)新；人妖共存；動漫形象

《捉妖記》是由“史萊克之父”許誠毅執(zhí)導(dǎo)，由井柏然、白百合聯(lián)袂主演的一部國產(chǎn)奇幻電影，其在2015年暑期檔創(chuàng)下了票房神話，以24.28億元人民幣的票房收入成為中國電影史上票房最高的影片。該片講述了一個簡簡單單的人類保護(hù)小妖的故事，旨在表達(dá)人妖皆有善惡，只要向善便可以和諧共處的勵志主題。這部作品在國產(chǎn)電影中以獨(dú)特的角色造型設(shè)計、嫻熟的特效技術(shù)獲得了大量觀眾的認(rèn)可與稱贊。

影片作為一部國產(chǎn)奇幻電影，卻又突破了自身，呈現(xiàn)出了不一樣的視覺感受。影片聚焦于人妖共存的主題，采用植根于中華傳統(tǒng)文化的原創(chuàng)IP，以真人加動畫的特效制作，同時輔以中西結(jié)合的文化精神和人文情懷，為觀眾營造了一個清新別致的全新奇幻世界，是一部老少皆宜的合家歡電影。本文將著重對影片中的主題和影像的創(chuàng)新進(jìn)行分析。

1 主題的創(chuàng)新——人妖共存

縱觀以往的國產(chǎn)奇幻電影，我們可以看到影片中往往描述的都是二元對立的主題，有妖的影片中則描述的是人妖劃界而治、勢不兩立。片中的妖魔鬼怪都是的內(nèi)心深處邪惡與苦難的化身，即便有時候會出現(xiàn)悲情的女妖流連人間，但最終都會招致血腥追殺。

在影片開始，對人與妖的先合后分交待得很清晰，先是人趕走了妖，妖被趕到妖界之后，有了他們自己的政權(quán)。后來老妖王過世，妖后即將生養(yǎng)，其腹中的小妖王成為了眾矢之的。妖后有著強(qiáng)勁的對手，虛弱的它危在旦夕?？墒?，盯上小妖王的，還有天師葛千戶，他為了生存，一定要捉到小妖王。在片中天師和妖的交匯地，就是永寧村，這是一個人人布衣打扮，粗茶淡飯，卻怡然自得的小村落。在永寧村里，民除了宋天蔭他和奶奶，其他全是藏匿于人間，以人形生活的妖，這些妖長的不可怕，也不吃人，安分守己地過著生活，和宋天蔭親如一家。由于妖界動亂，片中可愛的小妖王胡巴，陰差陽錯地借由人的腹部生產(chǎn)，人妖之間的排斥在親情關(guān)系中融化。另一邊，保護(hù)小妖王的善妖竹高與胖瑩受到四錢天師羅剛的追殺被抓后，和眾小妖以俏皮滑稽的歌舞打動天師，成功逃脫后反而在危急關(guān)頭救了羅剛。善良的天師開始反思自己的捉妖使命，轉(zhuǎn)而與二妖和睦相處，一起保護(hù)新誕生的小妖王。電影中的這一切都在傳達(dá)并非所有的妖都會害人作惡，人妖可以共存的理念。

2 影像元素與影像表達(dá)的創(chuàng)新

除了人妖共存之和諧主題的創(chuàng)新之外，影片《捉妖記》的影像創(chuàng)新也具有開拓意義。影片的影像創(chuàng)新主要包括影像元素的創(chuàng)新和影像表達(dá)的創(chuàng)新上，影像元素的創(chuàng)新主要是指影片超越了傳統(tǒng)的妖怪形象，創(chuàng)造出了全新的動漫形象。

（一）創(chuàng)造了全新的動漫形象

《捉妖記》的導(dǎo)演許誠毅是好萊塢“夢工廠”的動畫導(dǎo)演，曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過《怪物史萊克3》，同時“怪物史萊克”系列、《功夫熊貓外傳：蓋世五俠的秘密》等好萊塢經(jīng)典動畫影片中的動漫形象的設(shè)計都出自他之手。因此，在國產(chǎn)奇幻電影《捉妖記》中，導(dǎo)演許誠毅也主打動漫形象，一個個生動活潑的動漫形象構(gòu)成了影片的影像新元素。

全新的動漫形象首先體現(xiàn)在具有中國傳統(tǒng)意味的動漫形象的塑造上。影片《捉妖記》的創(chuàng)造靈感脫胎于《山海經(jīng)》和《聊齋》，《聊齋》里《宅妖》的小故事直接啟發(fā)了“妖”的形象設(shè)計，角色設(shè)計均采用了符號化的造型設(shè)計風(fēng)——胡巴，看起來胡巴像個蘿卜，其實胡巴這個形象的設(shè)計可是經(jīng)過考究的。胡巴的形象原型是《山海經(jīng)》中的神鳥——帝江。胡巴”的形象設(shè)計特別是其六只腳的設(shè)計就是參照了《山海經(jīng)》，《山海經(jīng)》里刻畫的神鳥混沌和尚負(fù)都是六足怪獸。導(dǎo)演在原有的形象上進(jìn)行了創(chuàng)新，才成為了熒幕上的胡巴。

最后，全新的動漫形象還體現(xiàn)在對人性層面予以保留。該片的動漫形象從外型上雖然沒有對“史萊克”等好萊塢的經(jīng)典動漫形象進(jìn)行復(fù)制，但在精神內(nèi)核方面以及情緒、感受、苦惱、幸福等人性層面卻予以保留。片中的眾妖不僅有著自己獨(dú)特的形象，也被賦予了人類的情感。影片中的妖不僅有著東方式的親情，還有著西方的平等理念。在影片結(jié)尾，“胡巴”對天蔭和小嵐依依不舍，天蔭忍痛對“胡巴”喊出了絕情的狠話，在含淚目送胡巴離去時，天蔭突然理解了自己父親為什么會拋下自己，一如現(xiàn)在他拋下“胡巴”，“胡巴”這一形象也以此被投射了濃郁的親情。此外，影片在最開始的妖的情感的設(shè)定時，就為它們設(shè)定為它們是有感情和溫度的，懂得反饋，就此影片打破了人們對“妖”的普遍認(rèn)識，更好地表達(dá)出了影片的創(chuàng)新性的主題——人妖共存，和諧共處。

（二）真人與動漫的有機(jī)結(jié)合

《捉妖記》用精良的 CG 技術(shù)創(chuàng)作出質(zhì)感真實的“妖”，“萌態(tài)”審美特性準(zhǔn)確匹配大眾流行審美，與真人演員之間的無縫配合，突破了原有的國產(chǎn)電影的技術(shù)，具備了世界一流水平的動畫效果。雖然這種將真人與動畫相結(jié)合的拍攝方式不是什么新鮮的拍攝方式，但對于我國的觀眾來說無疑是一次全新的視覺體驗，這也完成了國產(chǎn)奇幻電影在制作上的重大突破。

真人與動畫的奇幻互動也是好萊塢主流奇幻電影一直遵循的美學(xué)路線，“指環(huán)王”系列、“哈利·波特”系列、《阿凡達(dá)》《藍(lán)精靈》等影片中均有真人加電腦特效合成的影像。影片《捉妖記》負(fù)責(zé)電影特效的是《侏羅紀(jì)公園》《冰雪奇緣》的制作人Ellen Poon 和《哈利波特》《加勒比海盜》《變形金剛》系列的制作Jason H.Snell，導(dǎo)演則是制作過《怪物史萊克》，在好萊塢從業(yè)已有25年的華人許誠毅，制作班底的陣容很豪華。他們用精湛的技術(shù)將數(shù)字特效與真人表演融合起來，以更加精細(xì)自然的造型、表情和動作來使虛擬人物豐富、流暢地與真人互動、與環(huán)境相融合，從視覺上讓觀眾覺得舒服和柔軟，從而大大提高影像的表現(xiàn)力和觀影效果。

3 結(jié)語

綜上所述，影片《捉妖記》通過對影像元素與影像表達(dá)的創(chuàng)新，打破了以往的妖怪形象，為大家塑造了一系列“萌萌噠”的妖怪形象，透過胡巴這一生動形象的呈現(xiàn)，在拉近與觀眾距離的同時，并構(gòu)建了一個更為現(xiàn)實、更具有普世觀念的人妖共存世界。

但是從客觀上來說，《捉妖記》還存在著很多缺陷，比如說敘事主線在影片的發(fā)展過程中發(fā)生了較大的偏離，影片主題也出現(xiàn)了游離，開場設(shè)置的矛盾在結(jié)局也沒有得到解決，笑點(diǎn)幼稚等等。但《捉妖記》始終是中國電影發(fā)展的一個節(jié)點(diǎn)，其價值不可低估，影片中動漫形象的成功塑造、真人加特效合成的影像的成功、人妖共存與混戰(zhàn)的奇幻想象力，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越國產(chǎn)的其他同題材影片，是國產(chǎn)奇幻電影類型的價值所在。

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