孫小梅
2017年5月20日,我在湖北荊楚理工學(xué)院聽了一場(chǎng)旅美鋼琴家武曉鋒的獨(dú)奏會(huì)。
正值春天,萬木競(jìng)秀?!?20”這個(gè)日子很詩(shī)意浪漫,又恰逢周末,自是吸引了很多愛樂者。而音樂會(huì)主題就叫作“愛釋琴聲”,真是再貼切不過了。
晚上七點(diǎn),音樂廳琴聲響起,溫婉悠揚(yáng)。舒伯特的四首即興曲D.899似一幅中國(guó)山水畫卷,徐徐拉開了音樂會(huì)的序幕。
c小調(diào)似中國(guó)寫意山水畫中的第一步“勾線”。樂曲的開頭效果別致,八度強(qiáng)奏如濃墨勾線,全曲主題卻以清淡安詳?shù)男奢p輕勾勒出音樂情緒的基調(diào),看似簡(jiǎn)單隨意,卻又樸素純美。這也是舒伯特最得意的一首即興曲。
降E大調(diào)中的和聲宛如山水畫的第二步“皴擦”,和聲變化豐富而自然。這支即興曲最富畫意,一連串的音符如一股清泉涓涓而出,一刻也不肯歇,呈現(xiàn)出一派鄉(xiāng)村田園的勃勃生機(jī)。武曉鋒演奏得很有畫面感,無形的聲音幾乎要化為有形有色的畫,撲面而來。
降G大調(diào)是公認(rèn)的即興曲中最美的一曲,如山水畫中的第三步“點(diǎn)染”。左手連串的琵音伴奏如一位仙女飄然而至,有著說不出的優(yōu)美意境。又有一種“欲把西湖比西子,淡裝濃抹總相宜”的美,真是“此曲只應(yīng)天上有”。如此適合歌唱的旋律,大師舒伯特沒將它譜寫成歌曲,卻寫成了鋼琴曲,可見其對(duì)鋼琴的偏愛。
降A(chǔ)大調(diào)便是畫中的第四步“著色”。樂曲中有許多華彩式的短句,歡快而優(yōu)美,似被淡墨層層涂抹過,呈現(xiàn)出一種虛實(shí)相間的美麗色調(diào)。
這四首樂曲整體看似松散、迥異,卻有著密切的節(jié)奏關(guān)聯(lián)。舒伯特這位浪漫派音樂的使者,被李斯特稱為“前所未有的最富詩(shī)意的音樂家”。
如果說開場(chǎng)樂曲安排得浪漫而詩(shī)意,是為了切合音樂會(huì)主題的獨(dú)具匠心,那么接下來巴赫作曲、布索尼改編的《恰空》便是最能體現(xiàn)演奏者水平的“試金石”了。
《恰空》的創(chuàng)作背景,一直以來眾說紛紜。有關(guān)巴赫第一任妻子芭芭拉的說法流傳最廣——1720年巴赫深愛的妻子瑪利亞·芭芭拉離開了人世,這對(duì)巴赫來說是一個(gè)巨大的打擊,他離開待了五年多的科騰宮廷,選擇了教堂唱師班樂師的艱苦生活。在社會(huì)底層的真實(shí)生活,人民的智慧與豁達(dá)感染了他,最后巴赫將悲痛化為音樂,凝聚成一串串音符。1994年德國(guó)學(xué)者希爾加·泰爾納的研究進(jìn)一步證實(shí)了這個(gè)說法。他發(fā)現(xiàn)這首樂曲中隱藏了包括巴赫自己和妻子瑪利亞·芭芭拉名字的字母,而這些字母相對(duì)應(yīng)的音符的音名,構(gòu)成了《恰空》當(dāng)中隱藏的一條旋律。
這首氣勢(shì)恢宏的樂曲,有著高難度的演奏技巧和巧妙的構(gòu)思,全曲的長(zhǎng)度在十五分鐘左右。這個(gè)暮春的夜晚,武曉鋒指間的音樂不斷醞釀著光明的力量,最后樂曲在高潮和輝煌中結(jié)束,一切歸于塵土。演奏令人震憾并感人至深。
在幾百人的音樂廳里,除了音樂,我還聽到了另外一些詞。比如安靜,比如屏聲靜氣。那晚荊楚理工學(xué)院的音樂廳真靜啊,靜得能聽到每一根銹花針落地。
《恰空》結(jié)束時(shí),武曉鋒起身行禮,汗水已濕透了他白色的襯衫。
中場(chǎng)休息,我看了看手中的節(jié)目單。下半場(chǎng)除了柴科夫斯基的《夜曲》(Op.19 No.4)、斯克里亞賓的《第四奏鳴曲》以外,《春舞》《二泉映月》等中國(guó)名曲也赫然在列。
也許是在海外的表演藝術(shù)生涯和旅行游歷,使得武曉鋒對(duì)故鄉(xiāng)充滿了悠遠(yuǎn)的眷戀和情愫,以至于他回國(guó)后如此熱切地期望與眾人分享自己民族的音樂。還記得兩年前的一場(chǎng)音樂會(huì),他竟以一首頗具中華神韻的《山丹丹開花紅艷艷》作為開場(chǎng)曲目,當(dāng)熟悉的旋律響起,現(xiàn)場(chǎng)聽眾全都沸騰了。這是民族的沸騰,心靈的共鳴,真是山丹丹花開,艷驚四座!
《春舞》《二泉映月》他也彈得很好。這種民族的東西,本就來自他的血液?!洞何琛愤\(yùn)用了新疆民族音樂元素與西方作曲技巧相結(jié)合的手段,充分發(fā)揮了鋼琴音域?qū)拸V、織體豐富的特點(diǎn)。武曉鋒演奏得歡快又富有震憾力,每一個(gè)音符都讓人體會(huì)到春潮涌動(dòng),每一個(gè)樂句都讓人感受到春天的到來。《二泉映月》更是滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓,透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息,武曉鋒演奏得情真意切,扣人心弦,充滿著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
近兩個(gè)小時(shí)的演奏轉(zhuǎn)瞬即逝。音樂會(huì)結(jié)束時(shí),掌聲經(jīng)久不息,于是武曉鋒又返場(chǎng)加演了肖邦的《英雄波蘭舞曲》。
作為入選美國(guó)蘋果公司“肖邦計(jì)劃”(Chopin Project)僅有的五位鋼琴家之一,武曉鋒錄制的肖邦獨(dú)奏作品已經(jīng)在iTunes和iPhone平臺(tái)全球發(fā)行。他演奏的肖邦的眾多不朽作品已得到國(guó)際音樂界的共同矚目和認(rèn)可,從現(xiàn)場(chǎng)聽來不得不承認(rèn)是實(shí)至名歸。
音樂會(huì)結(jié)束后有人送花,后臺(tái)也陸續(xù)有人涌了進(jìn)來,其中還有很多小學(xué)生。一時(shí)間,曲譜、作業(yè)本,大大小小的物件,挨挨擠擠全都遞了過來要簽名。武曉鋒在各種各樣的物件上寫下自己的名字,宛如種下一顆顆音樂的種子,分外慎重。
我也不失時(shí)機(jī)地問了那個(gè)在心中盤旋許久的問題:“鋼琴家是怎樣煉成的?有沒有什么秘訣?”問完后又覺得自己如此單刀直入,很是冒昧。
武曉鋒沒有回答,只是微笑著伸出雙手。沒有任何矯情,沒有夸夸其談。
十個(gè)手指頭已布滿了厚厚一層繭,指甲短到無法再短,有的手指甚至已經(jīng)開裂,露出深紅色的血口。
我扭過頭去,不忍再看,也不必再問,所有答案都已明了。
泰戈?duì)栒f,只有經(jīng)歷地獄般的磨練,才能煉出創(chuàng)造天堂的力量;只有流過血的手指,才能彈出世間的絕唱。成功的路上從來沒有捷徑和僥幸。
武曉鋒,這位從上海音樂學(xué)院走出去的青年鋼琴家,美國(guó)密歇根大學(xué)的音樂博士,多次參加國(guó)際級(jí)鋼琴比賽并獲得頭獎(jiǎng),曾是中國(guó)國(guó)家發(fā)改委特邀2014北京APEC部長(zhǎng)級(jí)會(huì)議的鋼琴獨(dú)奏嘉賓??伤麉s說:“成功就是在音樂中發(fā)生了我和聽者之間的共鳴和默契,無論是在音樂廳,還是在廣播或唱片的另一頭。那樣的時(shí)刻,生命是充實(shí)的。學(xué)位和獎(jiǎng)項(xiàng)的確是音樂人的成就,但應(yīng)該只是我生涯中的一個(gè)角落,或是開端。在我看來,藝術(shù)的創(chuàng)作和實(shí)踐才是一個(gè)音樂家真正的意義?!?/p>
愛釋琴聲,愛是琴聲。武曉鋒的演奏一如其人,中華民族深厚的文化底蘊(yùn)使他的演奏具有旺盛的生命力和真摯的藝術(shù)情感,他的琴聲中有歐洲的浪漫,更有詩(shī)畫的中國(guó)。