楊皓然

摘要：紫砂陶刻技法經(jīng)歷了數(shù)百年的傳承和發(fā)展，其魅力深邃悠遠(yuǎn)。如同其他技藝一樣，面對紛繁復(fù)雜的21世紀(jì)，紫砂陶刻藝術(shù)也需要新的創(chuàng)意與提升，才能使紫砂事業(yè)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。

關(guān)鍵詞：紫砂陶器；陶刻技法；刀法技巧；陶刻藝術(shù)的創(chuàng)新

紫砂是中國陶瓷藝苑中的瑰寶，它以紫砂泥為原料，經(jīng)精心設(shè)計制作，極具東方特色富有鮮明的地域性。而在其數(shù)百年的發(fā)展中，作為重要裝飾手段的紫砂陶刻藝術(shù)，也隨之變化、發(fā)展和豐富起來并逐漸成為一種獨特的裝飾工藝形式。

紫砂陶刻大多以中國傳統(tǒng)書畫為題材，盡管它與純粹的書畫創(chuàng)作有相同的意趣追求，但因二者所需載體不同工具也不同，加之紫砂器本身具有材質(zhì)與造型的美感，必須多角度地將繪畫、書法與器皿協(xié)調(diào)地、有機地結(jié)合在一起的同時，又能完整表達(dá)創(chuàng)作意圖。所以在創(chuàng)作時，書畫結(jié)構(gòu)就需要整體疏密相間，布局錯落有致，畫面虛實結(jié)合。

陶刻學(xué)習(xí)之初并非難事，只需反復(fù)練習(xí)，就可掌握一般雕刻技巧，但是若想達(dá)到一定藝術(shù)高度，則絕非易事了。作為藝術(shù)創(chuàng)作者，必須要有扎實的功底和高超的技藝，它是實現(xiàn)作品藝術(shù)性的基礎(chǔ)。而創(chuàng)作者藝術(shù)修養(yǎng)的高低則決定了作品是否形神兼具、和諧統(tǒng)一，是否具有藝術(shù)價值等。

要想不斷提高自身的陶刻技藝，學(xué)習(xí)和研究中國傳統(tǒng)文化精華，是我們現(xiàn)代陶刻藝術(shù)者的一條必經(jīng)之路。只有將傳統(tǒng)文化精髓融會貫通，才能真正尋找到屬于自己的陶刻語言，創(chuàng)造出具有鮮明個性特征的優(yōu)秀作品。

紫砂作品可供刀筆馳騁的天地很有限，如何在有限的空間刻出無限的意境，是每一個紫砂陶作者需要思考的問題。

想尋求陶刻技法的突破，不得不細(xì)細(xì)品味作為主要題材的國畫藝術(shù)。國畫在題材上，分為人物、山水、花鳥；在技法上，分為工筆畫和寫意畫。

當(dāng)筆者嘗試讓工筆與寫意在紫砂陶器上發(fā)生碰撞的時候，產(chǎn)生了意想不到的效果。

首先，做到主體形象的準(zhǔn)確。突出主體的同時，注意它與所處周圍環(huán)境的關(guān)系。

秋趣蘋果缸（圖1），該作品沿用了傳統(tǒng)蘋果尊的器型特點，古樸莊重，豐盈渾圓，以花鳥寫意為主，輔以工筆勾勒，創(chuàng)作構(gòu)圖疏密有致，刻工隨性而不隨意。

秋日一個慵懶的午后，一對白頭翁站在荷葉上，脈脈含情的注視中，享受著這難得的悠閑時光。整個畫面中，寫意荷葉運刀深淺不一、寬窄相間，充分表現(xiàn)出墨色濃中有淡、淡中有濃的變化及由遠(yuǎn)及近的空間感。鳥和荷花的雕刻，在羽毛和花蕊處，盡管筆墨構(gòu)圖簡練，但作者結(jié)合工筆的運刀方法，刻畫細(xì)致入微，將羽毛的蓬松感和花蕊的輕柔感表現(xiàn)得淋漓盡致，更體現(xiàn)出作者嫻熟的雕刻技巧，也增加了畫面的感染力。

其次，注意畫面的虛實結(jié)合。近處稍濃，遠(yuǎn)處稍淡，有聚有散，有疏有密，筆觸活潑生動，畫之實處不忘留虛處，盡量實踐和體驗古人所說的“惜墨如金”的妙處。

夏趣掛盤（圖2），設(shè)計構(gòu)圖為仿宋代工筆畫風(fēng)格。自古在陶瓷器形上有著“一方頂十圓”之說，由于方形器皿制作難度相對較高，為了增進(jìn)紫砂陶制作技術(shù)，筆者選擇在紫砂方盤上進(jìn)行嘗試。

盛夏時分，靜靜垂柳上，四只麻雀正為爭搶一只剛被逮的小蟲而騷動不已，你爭我奪，不亦樂乎。

整個畫面，以線條為骨架，用不同的刀法體現(xiàn)出中國畫的筆情墨趣。所刻垂柳，線條細(xì)致流暢、轉(zhuǎn)折自如，充分展現(xiàn)出柳葉寧靜柔美的質(zhì)地。麻雀的羽毛部分運用“單刀絲毛法”，依照鳥類的羽毛走向逐根刻出，此法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩、真實自然，是工筆畫鳥類刻法的基礎(chǔ)技巧之一，鳥兒活潑靈動的天性在作者的刀鋒下表現(xiàn)得酣暢淋漓。這一靜一動的配合，有疏有密的映襯，使整體作品充滿歡樂而又溫馨的氣息。

再次，以意傳神。要想做出好的陶刻作品還是需要向詩歌、散文、哲學(xué)等其他文化和現(xiàn)實生活的點滴中汲取養(yǎng)分，只有提高作者本身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)，才能在創(chuàng)作的同時使作品自然而然的流露出天然不雕的率性，體現(xiàn)出強烈的個人風(fēng)格。

筆者經(jīng)過多年探后索，在紫砂陶刻、用刀方面都有了新的拓展，使陶刻的表現(xiàn)技法更加豐富、細(xì)膩，陶刻風(fēng)格更加鮮明、獨特。在紫砂不同器形的運用上也能得心應(yīng)手、揮灑自如，從而使陶刻作品具備了獨有的枯澀感、斑駁感和滄桑感。這正是眾多中國陶刻家畢生追求而不得的。將國畫中寫意、工筆畫的意境和美感凝練為陶刻技法，是極具成功的探索，尤以像刻荷葉及樹枝最為可觀。行行遲遲，欲止還進(jìn)，欲進(jìn)還止，輕重濃淡盡現(xiàn)而金石味存焉，即便是紫砂小品，遠(yuǎn)觀近覷，亦皆相宜。只以刀代筆，并能在一“刀”之中刻出墨的濃淡輕重，這在中國陶刻史上也是極為鮮見的。

結(jié)束語：

紫砂陶刻藝術(shù)具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和歷史重現(xiàn)功能，它的傳承和發(fā)展既是古代手工藝者智慧的結(jié)晶，也體現(xiàn)了現(xiàn)代人對紫砂陶刻藝術(shù)的審美訴求。它的創(chuàng)新則需要一代又一代紫砂藝術(shù)家繼承傳統(tǒng)文化的同時，賦予其鮮明的時代特征與內(nèi)涵。唯有傳承與創(chuàng)新緊密結(jié)合，使其始終保持旺盛的生命力，才能實現(xiàn)紫砂陶刻藝術(shù)的真正價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]熊寥，《陶瓷美學(xué)與中國陶瓷審美的民族特征》

[2]顧景舟，《簡談紫砂陶藝鑒賞》endprint