盧海勇

陶瓷裝飾藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自遠(yuǎn)古時(shí)代的圖騰開始，人們就已經(jīng)開始對(duì)裝飾藝術(shù)的不斷訴求。在當(dāng)今這個(gè)信息爆炸、文化大融合的年代，陶瓷行業(yè)也不僅僅是局限在傳統(tǒng)文化的大盤子里，更多的陶藝家們?nèi)诤衔鞣降木A創(chuàng)作出了令人贊嘆的油畫風(fēng)格陶瓷。油畫風(fēng)格陶瓷算是在眾姐妹藝術(shù)中比較新穎的一種，一般以新彩的手法來(lái)表現(xiàn)。

新彩是隸屬釉上彩的一種陶瓷裝飾技法。新彩以前叫“洋彩”，在光緒年間傳入中國(guó)，據(jù)傳說(shuō)，這種彩料是先通過德國(guó)再經(jīng)日本傳進(jìn)來(lái)的。這種彩料顏色很純，鮮艷亮麗，一經(jīng)創(chuàng)燒便受到大眾的追捧。與琺瑯彩不同，琺瑯彩是屬于皇室特供的陶瓷技法，自創(chuàng)燒一直到很久之后才被人們知曉，并且造價(jià)昂貴，存世稀少?！把蟛省弊叩氖谴蟊娐肪€，是老百姓們喜聞樂見的陶瓷藝術(shù)，不過有些顏色造價(jià)也是不低，其中部分紅色系列的顏色中含有黃金。例如綠瑪瑙紅、珠寶紅等。

新彩裝飾簡(jiǎn)單、方便，所以被很多藝術(shù)家青睞。新彩可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現(xiàn)力較強(qiáng)，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調(diào)配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復(fù)罩色，屢次回爐燒制，這也是新彩作為表現(xiàn)油畫風(fēng)格陶瓷畫的首選。新彩概括來(lái)說(shuō)就是“畫上去什么顏色，燒出來(lái)就是什么顏色?！?，但如果兩種顏色加在一起，由于不同顏料某些成份的化學(xué)作用，經(jīng)過燒成后所呈現(xiàn)的色彩和繪畫的配色會(huì)不一樣，如洋紅加艷黑成紫色，薄黃加濃黃成翠綠，薄黃加西赤會(huì)把赤色吃掉而呈黃色。新彩含有很多種技法，包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。新彩裝飾之中，選取顏料也是十分重要的一環(huán)。使用新彩顏料必須研磨極細(xì)，燒成后手感光滑呈色亦佳，如果燒成感粗澀，說(shuō)明研磨不細(xì)，影響藝術(shù)效果。

瓷上油畫以陶瓷為畫布，以釉料為顏料，在高溫窯火下誕生。油畫是西洋畫的主要畫種之一。油畫的前身是1 5世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經(jīng)尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van E y c k）對(duì)繪畫材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn)，譽(yù)其為“油畫之父”。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時(shí)間的發(fā)展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的一個(gè)普通婦女并廣為流傳。油畫畫派中古典主義、后現(xiàn)代主義、印象主義、表現(xiàn)主義是對(duì)當(dāng)今畫壇影響最大的四大主義。下面就來(lái)講講這四個(gè)主義。

古典主義在藝術(shù)上主要是指對(duì)包含希臘及古羅馬的古典時(shí)代文化的高度認(rèn)同。其將古典時(shí)代的品味作為標(biāo)準(zhǔn)，并試圖模仿其風(fēng)格。古典主義形成和繁榮于法國(guó)，隨后擴(kuò)展到歐洲其他國(guó)家，是啟蒙時(shí)代、理性時(shí)代以及部分現(xiàn)代主義思想所提倡的概念。古典主義在創(chuàng)作理論上強(qiáng)調(diào)模仿古代，主張用民族規(guī)范語(yǔ)言，按照規(guī)定的創(chuàng)作原則（如戲劇的三一律）進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)完美。在西方古典主義中又包含現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、新古典主義等。

后現(xiàn)代主義是20世紀(jì)末西方社會(huì)流行的一種哲學(xué)和文化思潮?，F(xiàn)在意義上的后現(xiàn)代主義是對(duì)西方60年代激進(jìn)政治運(yùn)動(dòng)失敗的反應(yīng)，后現(xiàn)代主義發(fā)展為一種遍及哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)、宗教等領(lǐng)域的在全球頗有影響力的哲學(xué)思潮。大名鼎鼎的《星夜》作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強(qiáng)的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍(lán)色代表不開心、陰沉的感覺，很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個(gè)望出窗外的景象，在這種高度夸張變形和強(qiáng)烈視覺對(duì)比中體現(xiàn)出了畫家躁動(dòng)不安的情感和迷幻的意象世界。

印象派主義繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派。19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時(shí)期，其影響遍及歐洲并逐漸傳播到世界各地，但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制。例如馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。就《日出·印象》來(lái)說(shuō)，其作為一幅海景寫生畫， 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。

表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對(duì)描寫對(duì)象形式的摹寫。畫面往往把表現(xiàn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化的這個(gè)做法用來(lái)表達(dá)恐懼的情感，因此，主題歡快的表現(xiàn)主義作品很少見。從這個(gè)定義上來(lái)說(shuō)，馬蒂斯·格呂內(nèi)瓦爾德與格雷考的作品也可以說(shuō)是表現(xiàn)主義的，但是一般來(lái)說(shuō)表現(xiàn)主義僅限于20世紀(jì)的作品。其中比較具有代表性的畫作就是蒙克的《吶喊》，在《吶喊》這幅畫上，蒙克用極具夸張意味的筆法，描繪了一個(gè)變形的人，而畫中人不知道是在尖叫還是在吶喊，卻給觀者留下了巨大的思考的空間。如果是尖叫，通過大膽的假設(shè)我們可以知道，這是因?yàn)槿祟悩O度的孤獨(dú)和苦悶，不然就是在無(wú)邊無(wú)際的宇宙空間面前的恐懼。

其實(shí)在我國(guó)，很久以前就有不少的文人畫家對(duì)西方油畫藝術(shù)十分感興趣，但是由于條件受限，一直不得發(fā)展。中國(guó)人認(rèn)識(shí)油畫是在康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而把西方的油畫技法帶入了皇宮。雍正、乾隆年間，宮廷的包衣（即奴仆）受命于皇上，向傳教士學(xué)習(xí)油畫，但并未留下一些痕跡。到了1 8 4 0年鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，中西文化大沖撞，民間的畫坊、畫館興起，畫技亦得到了改善。但此時(shí)由于畫工的地位低微，文化素養(yǎng)也有限，使他們的作品未能進(jìn)入文化的高層次，形成一個(gè)獨(dú)立的新文化。清末維新戊戌變法后，許多青年學(xué)子先后赴英國(guó)、法國(guó)、日本等國(guó)學(xué)習(xí)西洋油畫，這些人歸國(guó)后帶來(lái)了西方及日本先進(jìn)的教學(xué)方法及理念，1 9 1 1年西洋歸國(guó)的周湘創(chuàng)辦了中國(guó)第一所美術(shù)學(xué)校。1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生。1919年任教育總長(zhǎng)的蔡元培先生倡導(dǎo)開辦了第一所國(guó)立美術(shù)學(xué)校--北京美術(shù)學(xué)校。1927年，中央大學(xué)開設(shè)藝術(shù)科，當(dāng)時(shí)徐悲鴻任主任。我國(guó)的西洋畫主要有三個(gè)畫派：即寫實(shí)派、新畫派以及現(xiàn)代派。其中寫實(shí)派的代表是徐悲鴻，新畫派的代表是林風(fēng)眠、劉海粟，現(xiàn)代派的代表就是龐薰琹。處于這一時(shí)期的中國(guó)正是戰(zhàn)火紛飛的年代，沒有穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境，油畫家顛沛流離。國(guó)難當(dāng)頭，很多油畫家用繪畫作武器，反映戰(zhàn)事，揭露暴政，如王式廓的《臺(tái)兒莊大血戰(zhàn)》，唐一禾的《勝利與和平》，司徒喬的《放下你的鞭子》等。

而瓷上油畫融匯了中西方陶瓷繪畫的長(zhǎng)處及優(yōu)點(diǎn)來(lái)形成、塑造自己的藝術(shù)特色。其中瓷上肖像畫在瓷上油畫中占的比例很大，也是運(yùn)用新彩的技法，瓷上肖像畫在各個(gè)領(lǐng)域都有需求。瓷上肖像畫的工具也是十分講究，有料筆、彩筆、篤筆、扒筆。料筆、彩筆與扒筆和一般釉上彩繪瓷筆相同，篤筆是繪瓷像所特用的平頭羊毫筆，需大小多支。另外還有三腳放大鏡、九宮格、軟質(zhì)鉛筆、直尺、三角板和靠手蔑、絲綿等。一般瓷像使用的都是瓷板或者瓷盤，一般來(lái)說(shuō)都是打格起圖，根據(jù)格子來(lái)放大圖片，但是眼力準(zhǔn)的老師傅就不會(huì)打格，直接上手畫。先勾輪廓，再上料。

現(xiàn)如今藝術(shù)家們?nèi)趨R了油畫豐富的表現(xiàn)技法與陶瓷繪畫藝術(shù)中色料特色，創(chuàng)作出一批又一批的油畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合的精美作品，豐富、發(fā)展了油畫技法，在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域開辟了新天地。這也印證了“藝術(shù)是流動(dòng)的”這句話，作為一名陶藝家，我也希望自己在專業(yè)的領(lǐng)域上融合姐妹藝術(shù)，創(chuàng)作出更好的作品。endprint