毛怡玫

當現(xiàn)場演出成為音樂行業(yè)最后一根稻草，覆蓋所有城市且?guī)缀鯖]有門檻的演唱會直播成為了大眾娛樂，這或許會為音樂行業(yè)帶來新的想象。

對于中國的大部分歌迷來說，去現(xiàn)場看自己喜歡歌手的演唱會并不是件容易的事情。通常來說，國外頂級歌手僅會在北京與上海兩座城市中選擇一座作為其全球巡演的唯一中國站，大部分國內歌手的演唱會也甚少到達二線以下城市。另一方面，動輒幾百、上千元的演出票價也是一道經濟門檻。

因此在技術條件滿足后，在視頻網站平臺上做演唱會的直播自然成了一種可期的產品。

2014年的汪峰鳥巢演唱會是首次采取付費直播模式的演唱會。經營方樂視視頻通過向每位會員收取30元的“門票費”，獲取了總計達200萬元的線上收入。它的成功讓各大視頻網站意識到，可以把演唱會直播當成一個正式的項目來經營，并期望這個自帶年輕觀眾屬性的領域能給視頻網站帶來更多的會員和用戶。

也是在這一年，騰訊視頻旗下的LiveMusic也開始把演唱會直播當成項目來運營。截至2017年上半年，騰訊LiveMusic已經做了168場演唱會直播，今年還拿下了包括格萊美、金曲獎、公告牌音樂獎等主流音樂頒獎典禮的直播版權。

但這個市場并沒有想象中那般競爭火熱。雖然有一直播、YYlive、映客等直播公司入場，可只有當演唱會直播的主角是那些自帶流量的藝人時，才會出現(xiàn)在大眾的視野。騰訊視頻音樂中心總監(jiān)鄧林海的體會是，真正在做演唱會直播的公司并不多，“這一行是有門檻的?！?/p>

鄧林海能感受到的是，在之前很長一段時間里，演唱會的最大“供應商”—經紀公司和藝人，對演唱會直播的態(tài)度相當謹慎。

在演唱會直播項目成立的第一年，鄧林海拜訪了華納音樂集團、索尼音樂娛樂在內的國內幾大唱片公司，并帶著商務團隊去韓國跑了一圈。那個時候，唱片公司們大都愿意坐下來談談演唱會直播，但很難深入地談下去。“大部分還都是觀望的態(tài)度?！编嚵趾Ｕf。

美國歌手Taylor Swift在《福布斯》雜志發(fā)布的“2016全球百大名人榜”中憑借1.7億美元的年收入排名第一，而這其中大部分收入都來自“1989世界巡回演唱會”。尤其在中國，實體唱片衰落、線上音樂版權尚未完全建立，演唱會成為了歌手主要的收入來源。

這也是為什么縱觀線上直播平臺，大部分的演出直播多集中于音樂節(jié)、拼盤演出、歌迷見面會、頒獎典禮，或是一些僅開一場的演唱會。而諸如五月天、陳奕迅、周杰倫等以做巡回演唱會見長的歌手、樂團卻從未做過巡回演唱會的直播。“最頂尖的歌手談起來確實比較困難?！编嚵趾Ｕf，歌手們除了擔心直播可能會影響票房，還擔心舞美音效的呈現(xiàn)會打折扣。

因此，在談直播版權以外，提升自身的現(xiàn)場直播技術也同步成為了直播平臺們的重點任務。畢竟在演唱會直播領域尚未有一套可以借鑒的行業(yè)規(guī)范和準則。

2015年上半年，鄧林海的團隊平均一個月要做4場演唱會直播。當時大部分的直播效果還存在一些問題，比如直播信號不穩(wěn)定，或是傳輸了錯誤的信號源，把給現(xiàn)場觀眾聽的擴聲信號傳輸到了線上直播中。

甚至因為演唱會涉及到的部門眾多，溝通協(xié)調的問題也會影響最終直播的呈現(xiàn)效果。在直播2015年林肯公園北京工人體育場的演唱會時，為了拍攝到更好的全景畫面，騰訊演唱會直播團隊希望主辦方能和場地方協(xié)調增加搖臂，但始終沒有成功，導致最后的成像效果低于預期。

而站在經紀公司的角度，它們大多只考慮到現(xiàn)場的效果，并不清楚線上直播需要些什么。鄧林海在和一些第一次接觸直播的經紀公司合作時，還會收到“無法理解所需技術支持”的反饋。

這些問題不斷積累，騰訊直播團隊逐漸形成了自己的一套解決方案。比如每次直播一定會準備主次兩條傳輸線，設定衛(wèi)星為主要信號傳播通道的同時，還輔助其他保底的傳輸條件。直到2016年年初，他們才形成了一套演唱會直播的流程和規(guī)則手冊。

同一年，經紀公司和藝人的態(tài)度也開始發(fā)生轉變。他們逐漸理解了這種形式，并主動找平臺嘗試。

最典型的案例是王菲的幻樂一場演唱會。在這場演唱會啟動之初，王菲就決定采用線上直播的方式回饋各地歌迷，直播計劃也成為了整場演唱會策劃的重要一環(huán)—包括樂視、阿里音樂在內的主流視頻平臺都參與了這次演唱會直播權的爭奪。最終騰訊LiveMusic花了一個月，用覆蓋整個平臺的運營計劃和詳盡的報價及權益說明，拿下了這場演唱會的直播版權。除了幻樂一場演唱會的線上直播外，騰訊LiveMusic還獨家上線了6集《王菲：幻樂一場》紀錄片。

直到演唱會當天，王菲的整個經紀人團隊對整場直播依舊高度緊張。演唱會是藝人現(xiàn)場演出最高標準的表現(xiàn)形式，像這樣全方位的直播對王菲來說還是第一次，在實時的直播中，突發(fā)狀況很難預料。

最終，這場演唱會獲得了2150萬人次的線上觀看，是騰訊LiveMusic迄今所有演唱會直播中觀看人數最多的一場。而騰訊LiveMusic提供的直播觀眾所在城市數據顯示，這場上海舉辦的演唱會，至少有一半的觀眾來自三線城市。

“當藝人和經紀公司意識到，看線上直播的觀眾和看線下演唱會的觀眾并不是同一群人，看線上直播也不影響線下人群消費時，演唱會直播就變成了一件可以討論的事情?！编嚵趾Ｕf。

通過演唱會直播這種形式，一些只看過線上演出的觀眾甚至從線上走到線下，和藝人產生了更直接的消費連接。SNH48的李藝彤從2015年下半年開始接觸劇場公演的直播，除了要顧及現(xiàn)場300位觀眾，還要隨時和直播鏡頭互動，這讓她覺得有些不習慣。但在直播握手會現(xiàn)場遇到從直播“入坑”的粉絲時，她還是會覺得一切都是值得的，“演唱會直播是一個不錯的入口，讓不了解的路人也會點進來看?！?/p>

愛奇藝在今年4月啟動了“尖叫之夜”全Live交互演唱會計劃。由愛奇藝策劃主辦線下演唱會，并在線上同步交互直播。線上觀眾除了可以搶紅包，實時討論，還能提出問題讓現(xiàn)場歌手回答。

愛奇藝市場副總裁陳宏嘉把它稱作是一次“從視頻網站到娛樂帝國的商業(yè)戰(zhàn)略轉型落地”。這個項目由市場部牽頭執(zhí)行，而不是內容部門，“我們在思考，怎樣用一個互聯(lián)網推廣內容營銷的方式來推動一個演唱會和演唱會的直播。”陳宏嘉說。

陳宏嘉嘗試在市場還沒那么好的時候搶占一個位置，通過互聯(lián)網營銷、互動的方式，讓演唱會直播擁有更多的可能。愛奇藝把每一場“尖叫之夜”演唱會都包裝成好看的故事。比如首場在大連的演出被稱為搖滾派汪峰和情詩派李健的對決，南京場則聚集了從網絡走紅的新生代明星。陳宏嘉不喜歡“拼盤演唱會”的叫法，“觀眾希望多元的演出內容，我們就把‘拼盤講出不一樣的故事?！?/p>

對視頻網站來說，做演唱會直播最主要的目的是拉攏新用戶、增加老用戶黏性—音樂用戶畢竟更年輕、也更愿意花錢。

在做演唱會直播初期，鄧林海發(fā)現(xiàn)在騰訊視頻的用戶中，男性多于女性，并且缺乏19歲至25歲的年輕用戶，于是和旗下?lián)碛蠦IGBANG、李鐘碩、南柱赫等強女性內容的的韓國娛樂公司YG有了框架性合作，并獲得了BIGBANG演唱會的付費直播版權。除此之外，每個月上線一場女性觀眾愛看的演唱會直播，一年也能拉動騰訊音樂頻道10%以上的女性用戶增量。

音樂行業(yè)普遍認為，音樂的核心是依靠現(xiàn)場魅力去打動觀眾。演唱會直播的形式降低了參與“現(xiàn)場”的門檻，它使現(xiàn)場演出擺脫了空間上的限制，也讓更多人獲得了選擇音樂內容的自主權。

不同城市有自己偏好的演唱會類型：成都草莓音樂節(jié)線上觀看的成都人數量甚至超過一線城市；TFBOYS三周年見面會線上三線城市觀眾尤其多，這是一般藝人很難觸及的演出區(qū)域；以AKB48、格萊美頒獎典禮為代表的國外演出則吸引了更多一線城市的觀眾。

從第一場付費直播演唱會至今已經過去3年，在這3年里極少有演出直播需要真正付費觀看。但鄧林海并不太焦慮，“用戶看到越來越多的演唱會并喜歡他們，用戶就會給這些音樂人更多的支持，音樂人會產出更多作品，這才是一個良性循環(huán)?！?