馮順美

有“英國(guó)藝術(shù)教父”稱謂的大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），7月9日將迎來其80大壽。對(duì)于藝術(shù)家來說，回顧展無疑是慶生的最好方式。不久前，大衛(wèi)·霍克尼60年藝術(shù)生涯回顧展就率先在英國(guó)泰特美術(shù)館展出，將持續(xù)到5月29日。隨后，這個(gè)回顧展還將在法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、紐約大都會(huì)博物館進(jìn)行巡展。

此次回顧展匯集了大衛(wèi)·霍克尼不同時(shí)期的重要作品，全面回顧其60年來在繪畫、版畫、攝影和視頻領(lǐng)域所取得的藝術(shù)成就。展覽分為早年生活、藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)生活、加利福尼亞之夢(mèng)、雙人肖像、家人們、以照相機(jī)為畫筆等8個(gè)板塊，無疑，一場(chǎng)回顧展能幫助觀眾進(jìn)一步認(rèn)識(shí)大師、走近大師。

| 堅(jiān)信繪畫不會(huì)消失 |

作為當(dāng)代最為知名的藝術(shù)家之一，大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英格蘭布拉德福德，目前工作和生活于美國(guó)洛杉磯和英國(guó)，其在英國(guó)約克郡創(chuàng)作過一系列近百年來尤具辨識(shí)度的圖像?；艨四嵩谒囆g(shù)上頗具野心地進(jìn)行多途徑嘗試，在其作品中廣泛運(yùn)用各種媒介和技術(shù)手段，但卻始終根植于繪畫、與繪畫相聯(lián)系。

1962年，在英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的最后一年，大衛(wèi)·霍克尼獲得了該院的金牌獎(jiǎng)，這是他藝術(shù)生涯中獲得的諸多獎(jiǎng)項(xiàng)中的第一個(gè)。年僅26歲時(shí)，霍克尼就舉辦了自己的首個(gè)個(gè)展。1970年，倫敦的白教堂畫廊又為他舉辦了巡回個(gè)展，自此，霍克尼的作品開始在世界一流博物館、美術(shù)館中展出。2012年，英國(guó)女王伊麗莎白二世為霍克尼頒發(fā)了榮譽(yù)勛章。而他關(guān)于英國(guó)布里德靈頓鎮(zhèn)的繪畫作品，于2009年以“大衛(wèi)·霍克尼：僅是自然”（David Hockney： Just Nature）為題首展于德國(guó)伍爾特藝術(shù)館。同年晚些時(shí)候又以“大衛(wèi)·霍克尼：繪畫2006-2009”為題在紐約的佩斯畫廊展出。

近年，英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院呈現(xiàn)了以“大衛(wèi)·霍克尼：更大的圖像”（David Hockney： A Bigger Picture）為題的回顧展，該展隨后還分別在西班牙的畢爾巴鄂古根海姆博物館和位于德國(guó)科隆的路德維希博物館上演。2013年，美國(guó)洛杉磯郡立美術(shù)館以藝術(shù)家創(chuàng)作的多頻道視頻作品組織了兩次展覽。舊金山笛洋美術(shù)館（de Young Museum）的“大衛(wèi)·霍克尼：更大的展覽”則囊括了“春至”中的作品，即北京佩斯畫廊于2015年舉辦的關(guān)于藝術(shù)家影像作品和iPad畫作的展覽。這些頗具影響力的展覽，讓越來越多的人知道并了解霍克尼。

“我始終堅(jiān)信繪畫不會(huì)消失，因?yàn)樗鼰o可替代?！被艨四釋?duì)繪畫藝術(shù)有一種特殊的偏愛，即便他的創(chuàng)作并未僅限于此。他繼續(xù)在其他媒介上開疆拓土，正如著名雜志《紐約客》記者勞倫斯·韋施勒所言：“自2005年以來的作品是他藝術(shù)生涯中最狂暴、最愉悅、最持久也最高產(chǎn)的繪畫階段?！?/p>

| 非凡的“日?！彼囆g(shù)家 |

霍克尼在自己的作品中非常重視具體形象，而且這些形象大多取自于普通人的衣食住行這些日常方面，比如生活起居、家庭朋友或者是平日活動(dòng)?；艨四嵘朴谧プ∵@些生活的細(xì)節(jié)，并捕捉人們的情緒變化。如作品《克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪》中的兩人分立畫布的中心線左右，在右側(cè)的人扭頭直視左邊，姿態(tài)舒展，表情卻略顯嗔怒，左側(cè)的人則直視前方，似乎并沒有焦點(diǎn)，畫面正中央擺放著顏色鮮艷的果盤，柔和的光從右側(cè)射入，使淡淡的陰影投射在物品左方。整個(gè)畫面的色彩諧調(diào)，卻更加讓人深思畫面中兩人的關(guān)系以及談話內(nèi)容?？梢哉f與大衛(wèi)·霍克尼的名作《克拉克和珀西夫婦》有著異曲同工之妙。

霍克尼還有很多作品都取材于他在加州感受到的美國(guó)生活。有人說，陽(yáng)光下的加州生活比較單調(diào)，但是霍克尼卻從中提取了那么多豐富并充滿深情的形象。霍克尼于1961年來到美國(guó)，而上世紀(jì)60年代正好是波普藝術(shù)在美國(guó)發(fā)展的鼎盛時(shí)期。同樣，波普藝術(shù)也是以人們平日的衣食住行或人們熟知的日常形象為繪畫對(duì)象，創(chuàng)作出的藝術(shù)形象邊緣利落，頗有些簡(jiǎn)潔平面設(shè)計(jì)的味道，但顏色運(yùn)用卻豐富大膽?；艨四峒橙×瞬ㄆ账囆g(shù)的思想，又結(jié)合了他自身對(duì)于攝影技術(shù)的理解。

他的一些作品中還有細(xì)節(jié)上精細(xì)如照相般的寫實(shí)，又有波普藝術(shù)中夸張的拼合。《草坪灑水》一作就顯出了一種平靜到甚至有些冷漠的畫風(fēng)，而略顯夸張的水花噴射，也流露出畫家內(nèi)心的小小波瀾。

本次回顧展還展出了霍克尼對(duì)“攝影”這一對(duì)當(dāng)時(shí)而言尚屬新興畫筆的探索（如《比利·奧黛麗在四月的洛杉磯》），還有他對(duì)自己感情生活的表現(xiàn)，如《彼得走出尼克的游泳池》作，和他半個(gè)多世紀(jì)以來對(duì)各種不同畫風(fēng)的各種嘗試（如《大峽谷》），可以說是包羅萬有。這場(chǎng)貫穿2017年度，又橫跨全球最有影響力的現(xiàn)代藝術(shù)博物館的大型回顧展，無疑是對(duì)大師地位的再度肯定，也是向他本人致敬的最好生日禮物。

霍克尼的作品耐看，這與他的變與不變相關(guān)。變，好理解，霍克尼從藝60年，他的創(chuàng)作從內(nèi)容到形式、從風(fēng)格到技巧一直在變。早年他在倫敦的創(chuàng)作明顯帶有歐洲文藝思潮的影子，到了美國(guó)后，他的畫風(fēng)大變。他于1967年贏得約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)的作品，就是以表現(xiàn)陽(yáng)光下的泳池引起評(píng)委關(guān)注的。他描繪的波紋與飛濺的水花成了他的特色標(biāo)志。

藝術(shù)史上的“嘻哈之士”、英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》筆下的“全天候時(shí)尚偶像”……對(duì)大衛(wèi)·霍克尼的描述也是多種多樣的，足見大師的多元化?；艨四岬淖髌凡粌H是各大美術(shù)館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)紛紛購(gòu)藏的對(duì)象，也是藏家們熱捧的對(duì)象。去年11月，霍克尼的《伍德蓋特樹林，2006年10月24、25和26日》在紐約書寫了個(gè)人的最高拍賣成交紀(jì)錄——1170萬美元（約合人民幣8023萬元）。不過在很多人看來，這個(gè)記錄或許用不了多久就會(huì)被打破，這位當(dāng)代頂級(jí)大師盡管將迎來80歲生日，但他的藝術(shù)創(chuàng)作卻從未因年齡而顯得沒有活力。