□ 程十發(fā)
談畫語錄
□ 程十發(fā)
程十發(fā)(1921-2007),原名潼,上海松江人。齋名步鯨樓、不教一日閑過之齋、三釜書屋、修竹遠(yuǎn)山樓等,國家一級美術(shù)師。曾任上海中國畫院院長,全國七、八、九屆政協(xié)委員,中國美術(shù)家協(xié)會理事,上海市美術(shù)家協(xié)會副主席、全國文聯(lián)及上海文聯(lián)委員等。程十發(fā)的藝術(shù)“取古今中外法而化之”,在人物、花鳥、山水畫、連環(huán)畫、年畫、插畫等方面均有杰出造詣,被譽(yù)為一代海派人物畫大師。
中國畫要有民族性、時代性。畫一張畫,要有民族自己的東西,要吸取外來的東西為我們所用,而不是吸取了外來的東西而變成了外國的東西,要化進(jìn)來而不能化出去。當(dāng)然,這不要下結(jié)論,而要百花齊放。我認(rèn)為,我們民族自己的東西是主要的,這方面我們有教訓(xùn)。畫中國畫,應(yīng)該首先解決“古為今用”,先繼承遺產(chǎn),發(fā)揚民族自己基本的東西,這是絕不能丟掉的。在不丟掉的前提下,吸收外來藝術(shù)的長處,不要把“洋為中用”去沖掉“古為今用”。
傳統(tǒng)有個意、形、神、法,古代的大家都具備這些條件。古代畫家有不足的地方,要后代繼承、發(fā)揚加以補(bǔ)充,現(xiàn)代畫家的不足之處要靠后代加以發(fā)展。所謂傳統(tǒng),就是用筆、用墨,要加以研究。要有筆有墨,筆中有墨,墨中有筆,不是簡單地模仿,甚至抄襲古人具體的一筆一墨。脫離藝術(shù)傳統(tǒng),本身不是藝術(shù)。什么叫藝術(shù)?藝術(shù)就是在表達(dá)一個人的思想,而不是單純講故事。畫畫應(yīng)該是畫人的思想,不光是畫形體。
要形成個人的藝術(shù)風(fēng)格,先要形成個人的藝術(shù)性格。我的風(fēng)格,是因為通過學(xué)習(xí),求得與前人不一樣而形成的??傊總€作者要知道自己的長處和短處,要善于揚長抑短,自然會有自己的面貌?!罢妗笔亲蠲赖?,“真”是表達(dá)自己的真實情感,因而與別人不一樣。如果畫得與別人一樣,那是模仿人家。不要認(rèn)為自己的缺點被人抓住而感到難為情,也許這正是自己的長處。
《少女牧羊圖》程十發(fā)
《民族少女圖》程十發(fā)
我的作品來源于偉大的生活,我們有了生活,創(chuàng)造了比生活更美善的作品,其目的還是獻(xiàn)給生活。技法如果沒有思想,沒有意,沒有感情,就很難辦。如果沒有和感情結(jié)合起來,技法則是沒有用的。
神與形的關(guān)系是無形不出現(xiàn)神,只有形也不一定會達(dá)到神,神不等于同客觀上的形完全一樣。畫山水不能畫成旅游圖、畫花鳥不能畫成掛圖,藝術(shù)要用感情,沒有感情,就沒有藝術(shù)性。
客問余,何為畫法?余云:初學(xué)時,落筆之先搜索法度,熟后信手拈來,不求畫法而得法度。此即畫法,亦為上法。
有問余何為國畫技法之特點,余不惑而曰:自一筆始,一筆而終者謂之國畫。昔張僧繇有“一筆畫”,廣義言之,即用筆一以貫之者,此民族之特色也。中國藝術(shù)傳之東瀛往往稱“道”,如花道、茶道、書道等等。“道”者,有一自始至終變化之法式,如舞劍、拳術(shù),何處開合,何處進(jìn)退,何處虛實,自始至終一氣呵成?!胺ā?,石濤把它歸成一句,叫“一畫”,這“一畫”都貫徹在法度中,特別是寫意畫,工筆畫也如此。
畫畫要追求偶然性,偶然性偶于必然性。要做有心人,當(dāng)偶然性出現(xiàn)時,就被有心人抓住,偶然性引出必然性,為別創(chuàng)一格帶來好處。藝術(shù)要追求偶然性,偶然性從必然性中來。畫要有天趣、味道,追求修飾就乏味,追求原始、天真的有味。原始的彩陶、壁畫在當(dāng)時并不追求什么技法,但富有味道。
作畫要從大處入手,不要太注意細(xì)微的部分。過分仔細(xì)了,平均對待,反失去了重點,也失去了必要的偶然性,變得缺乏藝術(shù)趣味了。故,畫人物要同畫速寫一樣,注意大輪廓,先取勢,緩刻畫。
中國畫是書畫合一的。從元代以后,中國畫上就出現(xiàn)了較長篇的題字,這樣更要求畫家有書法與文學(xué)的修養(yǎng),如揚州畫派中金農(nóng)的作品,可以說他有時還依靠題字而并不依靠畫的本身。
我們的祖先在線條發(fā)展的途徑中,有了那么多千變?nèi)f化的創(chuàng)造,同時又發(fā)展了另一種藝術(shù)語言—書法。書法的始祖也就是線條的圖畫,它們一直結(jié)合在一起,今天用繪畫來工作的人們,也必須從書法的變化中求得它們發(fā)揮線條美的藝術(shù)才能。
藝術(shù)家同時也是哲學(xué)家,要研究矛盾、分析矛盾、解決矛盾。整個繪畫的過程,就是一個充滿矛盾和解決矛盾的過程:構(gòu)圖上的虛與實、色彩上的冷與暖、用筆上的輕與重、藝術(shù)處理上的寫實與變形……一幅好的、吸引人的作品也是一幅充滿矛盾的作品。反之,四平八穩(wěn)的作品絕不是好作品,充其量是平庸的作品。