劉佳璇+楊卓琦+林丹丹+鄭帥

動畫的體，藝術(shù)創(chuàng)新的魂，民族文化的根——這被解釋為中國學(xué)派和美影廠的精神

2017年，上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）迎來了60歲華誕。一部名為《見證者》的3分鐘宣傳短片，猶如一部精簡版的美影廠“編年史”，在7位平均年齡超過80歲的美影老藝術(shù)家的講述中，拉開了回憶的序幕。

時間回到1980年，美國一家放映廳中，銀幕上烏云密布、大雨滂沱。

白衣哪吒跳上欄桿，沖著李靖喊：“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。”語罷，哪吒把劍擱在脖子上，轉(zhuǎn)過身去。

“砰”的一聲，緊促的主旋律變調(diào)戛然而止，一把帶血的寶劍插在地上。

這是美術(shù)片《哪吒鬧?！返母叱辈糠帧倪缸载??？吹竭@里，美國觀眾激動得掉下眼淚。

那一年，美影廠首任廠長特偉帶著包括《哪吒鬧?！吩趦?nèi)的中國動畫的代表性作品，赴美講學(xué)。影片在紐約、洛杉磯等11個城市的8所大學(xué)和電影組織里放映了24場，受到熱烈贊賞。

20世紀(jì)80年代，中國動畫大量走出國門，共有24部影片在國際上獲得37個獎項。各國動畫藝術(shù)家對中國動畫的獨特風(fēng)采贊賞有加，尤其是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等具有傳統(tǒng)色彩的水墨動畫片。

1988年，《當(dāng)代電影》刊登了《動畫電影中的“中國學(xué)派”》一文?！爸袊鴮W(xué)派”成功塑造了中國動畫的民族性，形成了中國獨特的動畫創(chuàng)作模式。

然而，60年過去了，中國影視環(huán)境已然不同，曾承載無數(shù)榮光的“中國學(xué)派”還在嗎？

“中國學(xué)派”的沉浮起落

“中國學(xué)派”的發(fā)展歷程，最早可以追溯到20世紀(jì)20年代的上海。

彼時，萬氏兄弟在七平方米的亭子間里，用暗色窗簾遮擋窗戶，充當(dāng)沖洗膠片的暗房。他們通宵達(dá)旦地鼓搗著從舊貨市場淘來的攝影機(jī)，繪制一張張畫面，對中國動畫進(jìn)行著最初的自主研發(fā)。

直至1941年，兄弟三人借鑒美國迪士尼動畫《白雪公主》，完成了亞洲第一部有聲動畫長片《鐵扇公主》的制作。

這部曲筆表達(dá)中國人民聯(lián)合起來對抗日本侵略者的主題的動畫長片，卻讓日本漫畫家手冢治蟲贊賞不已：“抱著輕視的眼光去看中國第一部動畫片的人們，看到這部電影如此有趣，如此豪華，驚得目瞪口呆?！?/p>

但隨后第一部由中國人獨立制作的彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》，卻讓特偉又欣喜又尷尬。這部取材于中國寒號鳥傳說的彩色動畫，在威尼斯國際動畫節(jié)獲得大獎之時，特偉卻聽到有評委評價：“蘇聯(lián)的這部動畫片拍得不錯?！?/p>

這讓特偉心里五味雜陳，從萬氏兄弟模仿美國迪士尼，到新中國成立后學(xué)習(xí)蘇聯(lián)，中國動畫一直在蹣跚學(xué)步地學(xué)習(xí)國外經(jīng)驗，卻因動畫風(fēng)格受到這些國家的影響，丟失了民族特色。

“你再會學(xué)，學(xué)得再逼真，人家還以為是別人的東西。只從這點上說，也應(yīng)該考慮創(chuàng)作我們自己的民族動畫片了?！碧貍Α恫t望東方周刊》說。

1955年春，《驕傲的將軍》攝制組在導(dǎo)演特偉“探民族風(fēng)格之路，敲喜劇樣式之門”的思路指導(dǎo)下，采用京劇作為主基調(diào)，從花臉造型到戲曲鑼鼓點配樂，都具有傳統(tǒng)色彩和古典氣韻。這部動畫片也被視為“中國學(xué)派”的開山之作。

這一時期，美影廠迎來了第一個創(chuàng)作輝煌期，開發(fā)了諸如水墨片、剪紙片、木偶片等一系列具有民族特色的動畫片種。

其中，以齊白石的名作《蛙聲十里出山泉》為藍(lán)本，舉全廠之力拍攝的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，以典雅的畫風(fēng)、詩味的意境，成為“中國學(xué)派”的代表作品。

而“中國學(xué)派”第一次輝煌的頂點，非《大鬧天宮》莫屬。該片創(chuàng)作耗時4年，畫稿十萬多張，在44個國家連續(xù)放映，囊括海內(nèi)外多項大獎，被視為中國美術(shù)電影發(fā)展道路上的里程碑之作。

萬氏兄弟之一、與唐澄聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)《大鬧天宮》的萬籟鳴感慨道：“喜莫過于夙愿得償?！彼€寫道：“美術(shù)片走民族化道路，是關(guān)系到我國美術(shù)電影藝術(shù)是否能躋身于世界美術(shù)電影之林的大問題。”

從1977年開始，一大批中國動畫走出國門，美影廠又誕生了優(yōu)秀長片如《哪吒鬧?！贰短鞎孀T》；優(yōu)秀短片如《九色鹿》《三個和尚》《雪孩子》；系列動畫片如《黑貓警長》《葫蘆娃》，被譽(yù)為中國學(xué)派的“第二次輝煌”。

兩次輝煌奠定了中國學(xué)派的創(chuàng)作自信，在上世紀(jì)80年代電視逐漸成為主要傳播媒介的時期，這促使美影廠“創(chuàng)作了中國電視動畫片的經(jīng)典之作，而且風(fēng)格更加多樣化了”，美影廠黨政負(fù)責(zé)人、制片人鄭虎對《瞭望東方周刊》說。

傳統(tǒng)藝術(shù)孕育中國味道

1988年，《當(dāng)代電影》刊登了《動畫電影中的“中國學(xué)派”》一文，“中國學(xué)派”始為學(xué)界廣泛研究界定。此后，“中國學(xué)派”漸漸成了中國優(yōu)秀動畫的代名詞。

學(xué)界認(rèn)為，傳統(tǒng)的“中國學(xué)派”作品常常將各種傳統(tǒng)藝術(shù)技法移植到動畫創(chuàng)作中，大量傳統(tǒng)藝術(shù)形式如剪紙、皮影、木偶戲等，被巧妙地活用為動畫電影的素材，其中尤以水墨畫的動畫技法為盛，中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)力，渾然天成地與現(xiàn)代動畫融為一體。

在中國古典音樂文化的傳播上，“中國學(xué)派”也下足了功夫。如《山水情》中留白考究的古琴曲，《牧笛》中輕靈悠然的徐徐笛聲，剪紙片《人參娃娃》里朗朗上口的中國風(fēng)童謠《紫藤歌》，都烙上了獨特的中華印記。

當(dāng)然，“中國學(xué)派”也包括50年代至80年代國內(nèi)出品的一系列娛樂性與當(dāng)代性兼具的作品，如《黑貓警長》《邋遢大王奇遇記》等。這些影片一反此前的強(qiáng)文化氣息，在以中國傳統(tǒng)故事為主流的動畫市場中另辟蹊徑。

“小邋遢”一改傳統(tǒng)主角的正派面貌，頭頂雞窩一樣的頭發(fā)，穿橙黃相間的橫格衫，就連褲子都是當(dāng)時受批判的翹褲腳樣式?！跋矚g怎么搞就怎么搞?！泵烙皬S前副廠長錢運達(dá)告訴《瞭望東方周刊》。

“中國學(xué)派”多取材自古典小說、名人傳記、佛學(xué)經(jīng)典、民間傳說，如《九色鹿》是敦煌壁畫中繪制的佛經(jīng)故事；《孔雀公主》取材自傣族民間敘事詩《召樹屯》；《火童》取材自哈尼族傳說；《大鬧天宮》《哪吒鬧?！罚约敖瓯t的《大圣歸來》都取材自古典名著《西游記》。

這些故事承載了濃厚的傳統(tǒng)文化氣息，融合了各民族的地域風(fēng)情。同時，不可避免地，動畫情節(jié)脫離不開道德勸誡、講述人生哲理的土壤。

“中國學(xué)派”將傳統(tǒng)文化德化與教化的力量，轉(zhuǎn)化成了中國動畫電影的精神內(nèi)核。這在動畫電影廣泛的青少年受眾群體中，形成了獨特的教育引導(dǎo)作用。

找到自己的位置

早年國產(chǎn)動畫表現(xiàn)出的深厚傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)雖令人懷念，但在上世紀(jì)80年代末期，伴隨美日動畫的引入、市場化的沖擊、外資企業(yè)進(jìn)入而引發(fā)的人才流失，以及老藝術(shù)家離退導(dǎo)致的人才斷層，美影廠的動畫創(chuàng)作理念陷入日益混亂的局面，“中國學(xué)派”歸入沉寂。

此后，承接“中國學(xué)派”在中國動畫電影市場位置的，是風(fēng)格迥異的國外動畫片。以美國《變形金剛》為首的機(jī)器人題材動畫，重新定義了孩子們對未來科技的想象；以日本《聰明的一休》《哆啦A夢》為代表的少年益智類動畫，開啟了孩子們知識與幻想的大門。

讓中國元素得以回歸的卻是美國《功夫熊貓》的引入。人們驚訝，外國人竟然可以把中國味道拍得“如數(shù)家珍”。

國際動畫協(xié)會原副主席大衛(wèi)艾瑞克（David G. Ehrlich）在2006國際動畫藝術(shù)沙龍年會上這樣評價中國動畫，“這兩年我常常感嘆，中國制作的動畫越來越?jīng)]中國味，看起來就像是日本動畫的翻版”，“希望中國的藝術(shù)家們能夠更多地創(chuàng)作自己的作品，在其中體現(xiàn)自己的文化。如果能做到這一點，你們就是最偉大的?！?/p>

不可否認(rèn)，如今中國動畫創(chuàng)作者與“中國學(xué)派”先驅(qū)所面臨的環(huán)境不同，但中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院教授高薇華認(rèn)為：“仍要從自身文化當(dāng)中去尋找我們的根，表達(dá)這個時代人的精神世界?！?/p>

動畫的體，藝術(shù)創(chuàng)新的魂，民族文化的根——鄭虎這樣解釋“中國學(xué)派”和美影廠的精神。

鄭虎認(rèn)為，當(dāng)下中國動畫需要在人文和美學(xué)上找到自己的位置，“就像海綿吸水，不斷地從外界獲取物質(zhì)和能量，再擠出民族風(fēng)格化的東西。”

對“傳承”的期許

近年來，美影廠一方面進(jìn)行自身經(jīng)典IP的全新再創(chuàng)作，另一方面則注重動漫全新IP的全力創(chuàng)作。“這是責(zé)任使然，發(fā)展必須，盡管都非輕而易舉?！编嵒⒄f。

美影廠的經(jīng)典翻拍之路并非一帆風(fēng)順。

2008年，美影廠制作了電影版《葫蘆兄弟》。有影評人表示，這部30年前的經(jīng)典動畫連續(xù)劇，被簡單粗暴地微縮成了80分鐘的“過關(guān)游戲”。

2010年制作的電影版《黑貓警長》，被不少觀眾吐槽為“毀童年”：拋棄了原本的科普性及近似叢林法則的故事情節(jié)，轉(zhuǎn)而“玩”起了新科技和潮語言，迎合了市場，卻失去了獨特的品質(zhì)。

經(jīng)過一系列探索，已經(jīng)60歲的美影廠似乎找回了初心。2017年6月，美影廠發(fā)布了未來五年的創(chuàng)作計劃，宣布將會相繼出品包括影院動畫片《巨人花園》《孫悟空之火焰山》《五重奏》《孔子之道》及水墨動畫傳承之作《斑羚飛渡》在內(nèi)的13部動畫作品。

其中，最讓觀眾心潮澎湃的莫過于水墨動畫電影《斑羚飛渡》。與57年前的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》所不同的是，《斑羚飛渡》采用最新的制作媒介來實現(xiàn)，影片在利用三維動畫技術(shù)之外，傳統(tǒng)的黑白墨跡也加入了彩墨效果。

“美影新生代不是簡單復(fù)制前輩的工作，而是不斷創(chuàng)新，相信未來一定會迎來動畫‘中國學(xué)派的新高峰?！鼻嗄晁珓赢媽?dǎo)演施屹說。

在美影廠首任廠長特偉的封筆之作水墨動畫《山水情》中，老琴師循循善誘，漁家少年從善如流，撫琴技藝大進(jìn)，琴師攜少年乘扁舟遨游山水之間，讓少年在自然的感悟中發(fā)揮才華。

臨別時，琴師把古琴送給少年，獨自離去。少年遙望琴師遠(yuǎn)去的背影和茫茫山野，若有所思，最終手撫琴弦，悠揚的琴聲回蕩在山林之間。這個畫面，仿佛是對“傳承”的一個期許，意味深長。